Resident Evil: Degeneration

Ya se habían hecho tres adaptaciones del famoso videojuego que tan buenos momentos nos a hecho pasar desde los tiempos de la Play Station (Resident Evil, Resident Evil 2...). Juegos que mezclaban la aventura y exploración con terror y temática zombie. Pero el problema es que, las películas protagonizadas por Mila Jovovich, no le hacían demasiada justicia a la saga de Capcom, a pesar de ser entretenidas películas de acción con zombies de por medio. Puro entretenimiento.

Me llamó la atención hace algún tiempo encontrar por Internet alguna referencia a este largometraje. La premisa era un largometraje producido por Capcom y Sony, totalmente realizado por animación digital, con Leon y Claire como protagonistas de la cinta, los que ya se lucieran en Resident Evil 2.

Hace pocos días se puso a la venta en nuestro país en DVD, y al precio que la encontré no dudé en hacerme con ella (13 €) como buen nostálgico de aquella época dorada.

Lo que la película ofrece en si es lo que los fans piden, Zombies, acción, un buen villano, un pequeño entramado político y un gran espectáculo.

Un buen nivel técnico general, con muy buenos efectos, por lo que no se le puede achacar espectacularidad. Personajes principales algo tópicos, que realizan acciones muy predecibles (como en cualquier película de acción) y giros de guión que no dejan de entretener.

Poco mas se puede encontrar en la hora y media que dura la película, que se pasa en un santiamén. Nada que destacar sobremanera, aparte de que es un buen complemento a los videojuegos, con una historia bien contada, buen ritmo, y técnicamente muy bien hecho.

Resident Evil Degeneration gustará a cualquier fan del videojuego. Da gusto ver a Leon pegando tiros a una cabeza detrás de otra, muchos zombies agresivos, mucha acción y un gran malo similar al de la segunda parte de la saga. Al final, todo queda en un mero entretenimiento que no dejará marca en ninguna memoria, exceptuando el mero recuerdo de haber pasado un buen rato entretenido, y las ganas de rejugar los juegos de la saga.

Más información: Filmaffinity IMDB

Resident Evil en Wikipedia

Un diseño un tanto curioso

El responsable de tal creación es Bob Turek, quien con altas dosis de creatividad se ha sacado de la manga un amplificador para Ipod que tan de moda están últimamente pero con un diseño un tanto personal.

Al imaginarme enchufando el cable del reproductor al amplificador, me viene a la memoria el adjetivo "embarazoso".

Pasen y vean:

El responsable de tal creación es Bob Turek, quien con altas dosis de creatividad se ha sacado de la manga un amplificador para Ipod que tan de moda están últimamente pero con un diseño un tanto personal. 

Pasen y vean:

Nominados a los premios Oscar 2009

Ya tenemos aquí las nominaciones a los mas prestigiosos premios anuales del cine, a la vez que polémicos.

Como siempre, la lista tiene como característica principal el conservadurismo que caracteriza a la Academia, incapaces de tener en cuenta como mejor película del año una obra maestra como es "Wall-E" o "El Caballero Oscuro" por ser cine moderno. En fin...

De todas formas, la cosa esta a muy buen nivel. Centrándome en las nominaciones a mejor película, las cinco han recibido muy buenas críticas, aunque yo solo he visto dos de ellas (prometo reseñar las 5 películas antes de la entrega de premios). Aparte, tienen muy buena pinta, y como mínimo, las sinopsis son originales. Eso si, las cintas son puros dramas, frescos u originales, no dejan de serlo.

Sin más dilaciones, la lista:

Mejor pelicula:

'El curioso caso de Benjamin Button'
'El desafío: Frost contra Nixon'
'Mi nombre es Harvey Milk'
'El lector'
'Slumdog Millionaire'

Mejor director:

David Fincher ('El curioso caso de Benjamin Button')
Ron Howard ('El desafío: Frost contra Nixon')
Gus Van Sant ('Mi nombre es Harvey Milk')
Stepehen Daldry ('El lector')
Danny Boyle ('Slumdog Millionaire')

Mejor actor en un papel principal:

Richard Jenkins ('The Visitor')
Frank Langella ('El desafío: Frost contra Nixon')
Sean Penn ('Mi nombre es Harvey Milk')
Brad Pitt ('El curioso caso de Benjamin Button')
Mickey Rourke ('El luchador')

Mejor actriz en un papel principal:

Anne Hathaway ('La boda de Rachel')
Angelina Jolie ('El intercambio')
Melissa Leo ('Frozen River')
Meryl Streep ('La duda')
Kate Winslet ('El lector')

Mejor actor en un papel secundario:

Josh Brolin ('Mi nombre es Harvey Milk')
Robert Downey Jr. ('Tropic Thunder')
Philip Seymour Hoffman ('La duda')
Heath Ledger ('El caballero oscuro')
Michael Shannon ('Revolutionary Road')

Mejor actriz en un papel secundario:

Amy Adams ('La duda')
Penélope Cruz ('Vicky Cristina Barcelona')
Viola Davis ('La duda')
Taraji P. Henson ('El curioso caso de Benjamin Button')
Marisa Tomei ('El luchador')

Mejor guión original:

'Frozen River'
'Happy: Un cuento sobre la felicidad'
'Escondidos en Brujas'
'Mi nombre es Harvey Milk'
'WALL-E'

Mejor guión adaptado:

'El curioso caso de Benjamin Button'
'La duda'
'El desafío: Frost contra Nixon'
'El lector'
'Slumdog Millionaire'

Mejor fotografía:

'El intercambio'
'El curioso caso de Benjamin Button'
'El caballero oscuro'
'El lector'
'Slumdog Millionaire'

Mejor montaje:

'El curioso caso de Benjamin Button'
'El caballero oscuro'
'El desafío: Frost contra Nixon'
'Mi nombre es Harvey Milk'
'Slumdog Millionaire'

Mejor dirección artística:

'El intercambio'
'El curioso caso de Benjamin Button'
'El caballero oscuro'
'The Duchess'
'Revolutionary Road'

Mejor vestuario:

'Australia'
'El curioso caso de Benjamin Button'
'The Duchess'
'Mi nombre es Harvey Milk'
'Revolutionary Road'

Mejor maquillaje:

'El curioso caso de Benjamin Button'
'El caballero oscuro'
'Hellboy. El ejército dorado'

Mejor banda sonora original:

Alexandre Desplant ('El curioso caso de Benjamin Button')
James Newton Howard ('Resistencia')
Danny Elfmann ('Mi nombre es Harvey Milk')
A.R. Rahman ('Slumdog Millionaire')
Thomas Newman ('WALL-E')

Mejor canción:

Jai Ho ('Slumdog Millionaire')
O Saya ('Slumdog Millionaire')
Down to Earth ('WALL-E')

Mejor sonido:

'El curioso caso de Benjamin Button'
'El caballero oscuro'
'Slumdog Millionaire'
'WALL-E'
'Wanted'

Mejor montaje de sonido:

'El caballero oscuro'
'Iron Man'
'Slumdog Millionaire'
'WALL-E'
'Wanted'

Mejores efectos visuales:

'El curioso caso de Benjamin Button'
'El caballero oscuro'
'Iron Man'

Mejor película de animación:

'Bolt'
'Kung Fu panda'
'WALL-E'

Mejor película de lengua extranjera:

'Der Baader Meinhof Komplex' (Alemania)
'La clase' (Francia)
'Revanche' (Austria)
'Okuribito' (Japón)
'Vals con Bashir' (Israel)

Me jode, y sin perdon, que no aparezca Clint Eastwood en ninguna de las categorías. Ni siquiera en banda sonora, pero que le vamos a hacer.

Por otra parte, muy de acuerdo en todos los técnicos, que cuentan con la participación de "El Caballero Oscuro", y sobre todo"El curioso caso de Benjamin Button", que por lo que he podido ver, es increible en todos los aspectos. Un logro técnico que marcará época.

Y por supuesto, Heath Ledger como actor secundario. Espero que no la caguen aquí, porque dejando a un lado fanatismos y demás historias, la interpretación de este hombre es brutal e inigualable. Ya veremos.

Más adelante haré mi quiniela particular.

RockNRolla

Hace un par de semanas que llegó a nuestros cines la última película de Guy Ritchie, director que recibió la fama por esas dos pedazo de comedias negras tituladas "Loock & Stock" y "Snatch", prometiendo con esta última volver al estilo de sus dos cintas mas conocidas.

Aunque fuí al cine con intención de ver "Siete Almas", no quedaban entradas y opté por "RockNRolla", otra que tenía intención de ver, saliendo al final bastante contento de la sala.

En "RockNRolla" se cumple lo que Ritchie prometió, volver a los mafiosos, asesinatos, enredos absurdos y violencia aderezada con mucho humor negro, hechos que giran alrededor de personajes marcadísimos y carismáticos.

Desde "Uno Dos" (Gerard Butler) hasta "Lenny" (Tom Wilkinson) caen en gracia desde el primer momento, aunque algunos están mejor construidos que otros. No es oro todo lo que reluce.

Desde los personajes hasta el estilo son carentes de originalidad, ya que Ritchie repite fórmula componente a componente. Todo es comparable con sus dos obras cumbre. Esa velocidad a la que se precipitan los hechos, los rápidos cambios de contexto, el humor negro y ácido, y ante todo el enredo de tramas bien montado para no perderse son las marcas de estilo de la película, y es donde radica su verdadero atractivo.

Pero tampoco en ese aspecto consigue igualar a sus predecesoras, ya que en general, resulta un poco "light". Menos violencia, y la que hay, sin ser gratuita, es más risueña para buscar las risas del personal, los personajes son algo mas flojos, y en general tiene menos fuerza y atractivo, en parte porque sabemos lo que nos vamos a encontrar y porque el guión es menos impactante, al igual que los personajes.

A grandes rasgos resulta una cinta justamente notable, muy divertida y que aun conserva cierta originalidad en su contexto. Los enredos sin impagables, y hay muchas frases memorables. El estilo veloz, crudo y burlesco siempre es de agradecer, y con todo ello, consigues salir con una sonrisa en la cara de la sala por haber pasado un buen rato. Más que suficiente.

Globo de Oro póstumo para Heath Ledger

Aunque estaba cantado, hay que reconocer que todos teníamos un pequeño temor ante lo imprevisible. Cierto que no es la primera vez que se dan premios de este tipo a ganadores fallecidos antes de la entrega, pero aun así.

Heath Ledger se lleva un Globo de Oro por su papel como "The Joker" en "The Dark Knight", una celebradísima interpretación que muchos se empeñan en devaluar argumentando que se le encumbra por el morbo de la muerte del actor (cosa que yo dejo a un lado para valorar su excepcional trabajo). El actor aprovechó el personaje que habían creado los hermanos Nolan y trabajó durísimo para otorgarle vida. Cada gesto esta cuidado al detalle, haciendo un personaje que se convierte en protagonista absoluto de la cinta. Un psicópata bromista y perturbado que gusta desde el principio por lo atractivo de su gusto por el caos. Modulando su voz como hiciera Brando en El Padrino y otros actores famosos y basándose en otras famosas interpretaciones como la de Malcom McDowell en "La Naranja Mecánica", Heath Ledger ha hecho historia con uno de los mejores malos del cine que se recuerdan. Ha entrado en el olimpo por la puerta grande y ahora está recibiendo lo que se merece: reconocimiento internacional de público, crítica y compañeros.

Comentando otros premios de la lista, cosa que no debería hacer ya que he visto pocas películas de las que aparecen, me gustaría destacar el premio a Mickey Rourke que ha resurgido de las cenizas tras unos años sombríos haciendo papeles poco importantes. Un grande que me conmovió en "El Corazón del Angel" y en "La Ley de la Calle", para luego resurgir en "Sin City" con un excepcional Marv, y alzarse con un buen puñado de premios por su protagonista en "The Wrestler", que con ver los trailers se puede apreciar lo emotivo y duro de su interpretación. Me muero de ganas de echarle el guante!!.

Por otro lado, por fin Kate Winslet se lleva su trozo de pastel, y esta vez doble, que se le lleva debiendo desde "Olvidate de Mi". De los dos premios que ha recibido, solo puedo opinar sobre "Revolutionary Road", donde se sale de los planos casi literalmente. Su actuación es muy realista y arrebatadora, a lo que se añade su carisma y su capacidad de cambiar de humor delante de una cámara.

El resto, me confunde un poco la ausencia de premios para lo nuevo de Fincher que está conmoviendo al público y recibiendo grandes elogios de la crítica, a la que ha arrebatado los premios "Slumdog Millionaire", la nueva película de Danny Boyle producida a medias entre Hollywood y los estudios de la india llamados Bollywood. Una película que al igual que la anterior, está encandilando a público y crítica.

El premio a "Wall-E", más que cantado, y por otra parte, una pesadilla por parte de los medios españoles el recalcar que Bardem y Cruz se hayan quedado sin premio por sus respectivas interpretaciones en comedia por "Vicky Cristina Barcelona", papeles menores en la carrera de respectivos actores en una película que no ha gustado demasiado.

Parece ser que este año se han saldado cuentas con un par de actores y la cosa ha estado bastante bien repartida de forma justa desde mi punto de vista y mis humildes gustos. Juzguen ustedes:

Mejor película dramática: 'Slumdog Millionaire'

Mejor película musical o comedia: 'Vicky Cristina Barcelona'

Mejor interpretación por un actor en un película dramática: Mickey Rourke, por 'The Wrestler'

Mejor interpretación por una actriz en una película dramática: Kate Winslet, por 'Revolutionary Road' (Reseña)

Mejor interpretación por un actor en una película musical o comedia: Colin Farrell, por 'Escondidos en Brujas'

Mejor interpretación por una actriz en una película musical o comedia: Sally Hawkins, por 'Happy, un cuento sobre la felicidad'

Mejor interpretación de un actor en un papel secundario: Heath Ledger, por 'El caballero oscuro'

Mejor interpretación por una actriz en un papel secundario: Kate Winslet, por 'The reader'

Mejor director: Danny Boyle, por 'Slumdog Millionaire'

Mejor guión: 'Slumdog Millionaire'

Mejor canción: The Wrestler, de Bruce Springsteen, para 'The Wrestler' (Artículo en el blog)

Mejor música original: 'Slumdog Millionaire', compuesta por A.R. Rahman

Mejor película de animación: 'WALL-E'

Mejor película extranjera: 'Vals con Bashir' (Israel, Francia y Alemania)

De todas formas hay que dejar claro que estos premios tienen excaso valor cinematográfico ya que los entrega una asociación de periodistas que a golpe de bombo y platillo se han convertido en importantes.

Esperemos a los Oscar, los cuales hasta últimos de febrero no se celebran, por lo que aún me dará tiempo a ver las películas mas importantes del año y hacer la resesña correspondiente.

Hay acuerdo entre Fox y Warner a favor de Watchmen

Oh si, nena, si!!!!! Por fin, las plegarias de miles de fans, y la llamada del dinero que estos desembolsarán han hecho entrar en razón a los ejecutivos de la Warner de la Fox para llegar a un acuerdo (completamente confidencial, aunque es sobresabido que el dinero es lo que cuenta aquí).

Lo mejor de todo esto es que dicho acuerdo es favorable al estreno de la película. Si, habeis leido bien. Podremos ver Watchmen el 6 de Marzo de 2009 como estaba previsto. 

Que grande es el cine, que grande es el comic, y que grande es el dinero. Tanto que hace entrar en razon a pirañas como son las productoras de hoy en día.

Aleluya!!

Fuente: ZonaFandom

Sin City 2 en marcha!

Según palabras de la propia Goldie, el guión está terminado, y el estudio ha puesto el semáforo en verde para comenzar con el rodaje.

Después de incontables rumores sobre la secuela de la fantástica adaptación cinematográfica de los comics de Frank Miller, ahora es Jaime King quien confirma que Sin City 2 es una realidad, con un guión terminado y un estudio que ha dado luz verde al proyecto tal y como lo han concebido Miller y Robert Rodriguez.

Según palabras de la actriz, en un primer momento, el estudio a pesar de haber quedad contento con la primera entrega, no estaba de acuerdo con las decisiones de sus creadores, y no ha sido hasta que se han puesto de acuerdo, sin que Rodriguez y Miller dieran el brazo a torcer, que se ha concretado hasta el inicio del rodaje.

Por lo visto, Frank Miller también ha escrito nuevas tramas para el guión de la secuela, cosa que personalmente me da un miedo tremendo, vista la unanimidad de críticas negativas que ha recibido "The Spirit". Ya veremos, pero por mi parte preferiría que se hubiera guardado si vena cinematográfica y se hubiera limitado a adaptar sus historias en papel.

Una espera que a partir de ahora espero se me haga mas corta sabiendo que con seguridad tendré otra dosis de cine negro preciosista en lo visual y con un guión lleno de frases épicas bien interpretadas. Ojala sea así, y pronto.

Texto original aquí.

Rebobine Por Favor (Michael Goundry)

Desde que salió la película y vi las más que correctas críticas que recibía tenía pendiente verla. Por fin, ayer vi "Rebobine por Favor" y pude disfrutar de una comedia que demuestra un increible y descomunal amor al celuloide al estilo "La Rosa Púrpura del Cairo" del maestro Woody Allen.

Esta comedia cuenta la historia de un videoclub que se resiste a modernizarse, teniendo para alquilar únicamente películas en formato VHS, por lo que las ganancias son escasas. El problema surge cuando obligan a su dueño a desalojar ya que la cosntructora quiere derruir el edificio por no cumplir con las normas de seguridad. Jerry, amigo de uno del empleado del videoclub, trabaja en una fábrica de electrodomesticos. Debido a un accidente se magnetiza y borra todas las películas en VHS del videoclub, por lo que los dos protagonistas se deciden a rodar ellos mismos las películas que los clientes reclaman.

Protagonizada por Mos Def y Jack Black, dos actores de pura comedia que llenan las cintas de payasadas (algunas con gracias, otras sin ella) e histrionismos, se plantea en principio como la típica comedia estúpida Made In America. Y de esa forma empieza. Sus primeros 15 o 20 minutos quitan las ganas de encontrar algo auténtico, pero la cosa mejora en el momento clave en que las películas se borran.

Gracias al despliegue de infinita imaginación de Goundry, guionista además de director, todo se vuelve original e hilarante una vez el planteamiento permite arrancar a lo que de verdad importa de la cinta. Cuando los protagonistas comienzan a grabar cámara en mano con recursos caseros "Cazafantasmas", las risas son incontenibles. Aunque no es lo unico que despiertan las imágenes. Si el espectador vio las películas a las que se dedican los homenajes, la nostalgia y el cariño comienza a aflorar gracias a la originalidad de los chistes y las formas en que los protagonistas reconstruyen esas películas. Desde "Hora Punta 2" a "2001: Odisea en el espacio" pasando por "Cazafantasmas" y otras obras películas tan populares como clásicas son homenajeadas, no parodiadas, desde mi punto de vista.

Las excusas que permiten relizar los giros de guión están mas que reutilizadas, y es el mayor inconveniente de esta comedia que podría haber sido mucho mas original. Las formas de justificar las acciones de los personajes son tan irreales como tópicas, y consiguen quitarle algo de encanto a las escenas.

Aun asi, todo el amor al cine que siente el director se ve concentrado en sus minutos finales que describen de una manera muy emotiva lo que unas buenas imágenes echas con cariño pueden conseguir (de forma exagerada, claro está). Una buena definición de lo que es el cine es como calificaría yo el final de "Rebobine Por Favor", que deja muy buen sabor de boca a los amantes del celuloide, que se sentirán identificados con los protagonistas recordando la última vez que una película les llegó al corazón.

"Rebobine Por Favor" peca de utilizar elementos muy trillados por las comedias americanas que cansan a cualquiera, que ya no hacen gracia, además de unas actuaciones regulares, sobre todo la de Mos Def. Pero estos elementos consiguen justificarse por el resto de ideas que han de encajar en la cinta y que dificilmente lo harían de otra manera. Las recreaciones de películas de los protagonistas son divertidas a mas no poder, el ritmo es excitante, la historia en si es entretenidísima, y el homenaje al celuloide es mágico y sincero. Sus casi dos horas de duración se pasan volando y dejan un regusto muy alegre en el expectador.

Mas información: Filmaffinity IMDB

Mi nombre es Harvey Milk (Gus Van Sant)

La nueva película de Gus Van Sant supone su vuelta al cine comercial, cine de masas que gusta a todos, en forma de un biopic sobre Harvey Milk, el primer político y activista declarado públicamente homosexual, quien luchó por los derechos de la población homosexual a quienes en los setenta se discriminada de forma descarada.

Con estas premisas, Van Sant cuenta de forma bastante emotiva, sin alardes técnicos ni complicaciones cinematográficas como las que utilizara en "Elephant", la historia de la madurez de Harvey Milk, desde que conoció a su penúltimo novio hasta su muerte por asesinato.

El encargado de llevar la mayor parte de los planos sobre sus hombros es el grandioso Sean Penn, ganador de un Oscar por "Mystic River" y a la vez uno de los mejores actores que hayan pisado la tierra, quien con este papel entra de sobra en el olimpo de los grandes junto a De Niro, Paccino, Day-Lewis u otros mas clásicos como Fonda o Brando. Penn hace una actuación totalmente camaleónica en el sentido de la personificación. Ni se caracteriza como suele hacer Deep, a quien no se reconoce de una película a otra, ni engorda o adelgaza como hiciera De Niro en sus famosos papeles. La transformación de Penn en el papel de Milk es una personificación, alejándose de sus papeles de persona seria con mal genio, y metiéndose en la piel de alguien animado, un activista que se vuelca por la causa y que sonríe continuamente. Alguien con carisma que se hace querer. En la mayoría de ocasiones que aparece por pantalla, una vez el argumento te ha absorbido, Penn consigue que olvides que es un actor, haciendo parecer que la película es un documental y que a quien estás viendo es a un Milk salido de la tumba. Penn imita sus gestos, su forma de hablar y de andar, y mantiene una continua gesticulación facial para parecerse más a su hombre. Un actor increíble al que sin duda (aunque no he visto aún Benjamin Button) le TIENEN que dar su segundo Oscar a mejor actor este año.

El resto de la película es de lo mas convencional. Una narración simple, que empieza con un ritmo tremendo y se va suavizando a medida que avanza el metraje, centrada en un único personaje. Aunque se pueden destacar algunos elementos como la intercalación de imágenes reales de muy buena forma que otorgan un mayor realismo a la cinta. Momentos muy emotivos cuyo peso recae en Penn, quien sale airado por la puerta grande de todos ellos, conmoviendo con cada sonrisa, alegría y llanto, dejando al público con la boca abierta.

También cabe destacar al resto de protagonistas que respaldan de buena forma a Penn, con actuaciones que no te sacan de la trama, muy realistas y naturales, entre los cuales cabe destacar sobre todo a Josh Brolin, actor que cada vez pega mas fuerte, y es que se lo merece. Metido en la piel del antagonista de Milk, una persona rencorosa a mas no poder que no puede enfrentarse a sus problemas económicos, hace un papel muy creíble, aunque hay que reconocer que el parecido con el original Dan White le favorece muchísimo.

La mayor pega a destacar de la cinta, que dura poco mas de dos horas, es que se hace un pelín larga, debido a algunas escenas quizás alargadas de mala manera o a algunas partes mas lentas que el resto. Algo que se debía haber aligerado dado el sentido de la cinta y estando dirigida al gran público.

Por otra parte, algunos tramos se centran tanto en la política que hacen decaer el ánimo en el espectador, con listas de nombres que consiguen liar a los que no estén demasiado atentos a ello.

Ante todo, merece la pena ir a ver "Mi Nombre es Harvey Milk" por diferentes razones, ya sea por estar enterados del principio del activísimo Gay, por conocer la historia de una persona que dio mucho de si por reclamar sus derechos, disfrutar de una cinta emotiva, o simplemente por ver en pantalla a Sean Penn dando todo de si mismo por la causa. Una pena que contenga algunos minutos de mas y algunas partes de guión que se salen un poco del contexto, aunque no impiden disfrutar de lo primordial.

Mas información: Filmaffinity IMDB Harvey Milk

Las 10 películas más vendidas de 2008

Refiriéndonos a DVD's domésticos estrictamente, la lista de películas más vendidas de este 2008 es la siguiente:

1. El Caballero Oscuro (10,488,962 copias)
2. WALL-E(10,193,887 copias)
3. Iron Man(9,433,160 copias)
4. Kung Fu Panda(8,638,832 copias)
5. I am Legend(6,445,006 copias)
6. Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal(6,000,010 copias)
7. Alvin and the Chipmunks (5,972,731 copias)
8. National Treasure - Book of Secrets(5,901,003 copias)
9. Hancock(5,142,957 copias)
10. Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian(5,131,303 copias)

He publicado la lista, extraída de "Películas.info" con motivo de hacer algún que otro comentario y dar mi opinión, aparte del mero propósito informativo.

En primer lugar, no sorprenden los dos primeros puestos. "El Caballero Oscuro" (cuyo DVD hice un análisis hace un tiempo) es sin duda una de las mejores películas de este 2008, una obra de arte que entra a la primera y que a poca gente ha disgustado, y menos si exceptuamos detractores a los que simplemente les gusta ir en contra del resto. Además, demuestra que la estrategia navideña nunca falla, ya que la cinta se puso a la venta el 16 de Diciembre, ascendiendo en tan solo dos semanas al primer puesto. Un gran logro que sumar a la lista de esta obra de arte. Por otro lado, "Wall-E" es otra de las grandes obras del celuloide que hemos podido disfrutar este año. Emotiva, para todos los públicos, inmensa, revolucionaria, bella. Cualquier objetivo que describa positividad es bueno para esta película que a cualquiera le gusta ver en el salón de su casa.

El resto, de la misma forma sorprenden poco, como "Iron Man", una bien recibida película sobre otro supe-héroe que solo ha sido ensombrecida por la que ocupa el primer puesto, Kung Fu Panda, cinta que no he visto aún y que según se comenta, es muy divertida (ideal para las tardes aburridas con niños en casa) o "Hancock", una película que no vi, sino que llegue a sufrir en el cine a partir de sus primeros 40 minutos, aunque he de reconocer que hace 10 años seguramente la habría disfrutado y me habría entretenido con ella.

Quizás sorprenda más la presencia de la cuarta entrega de Indiana Jones, con la cual disfruté mucho, sacando la conclusión de que era una buena película que buscaba el mero entretenimiento y la diversión del espectador con un carismático protagonista que llena la pantalla, mientras que al resto del público pareció decepcionar. Diría que los 6 millones de copias vendidas demuestran que no fue tan decepcionante como se comenta.

Del resto de puestos, poco puedo decir. En general, cine infantil o juvenil, comercial que cuadran perfectamente como regalos de cumpleaños o cualquier otra ocasión.

En fin, simples datos estadísticos que no me disgusta comentar, y que además espero que sirvan como dato curioso a los lectores que se pasen por aquí.

El Almanaque de mi Padre (Jiro Taniguchi)

He de agradecer a los chicos de ZonaFandom el haberme descubierto este manga gracias a una reseña que publicaron hace unas semanas, ya que me animó a hacerme con el manga completo sin pensarlo cuando lo vi por casualidad en la Fnac.

Y lo digo, porque he disfrutado de muy buenas maneras con esta emotiva historia que narra la muerte de un padre cuyo hijo ha renegado de el desde su infancia por las difíciles circunstancias por las que pasaron mientras era demasiado pequeño para entender los asuntos de los adultos. Con motivo del fallecimiento, Yôichi vuelve a su pueblo natal, donde por medio de relatos contados por familiares, mezclados con los recuerdos que afloran al llegar a su tierra, descubrirá una imagen de su padre que no conocía.

Con unos dibujos manga mas cercanos al realismo de lo que acostumbran, y pequeñas frases sin florituras en mano, el señor Taniguchi nos mete en la piel de Yôichi, consiguiendo que compartamos cada sentimiento que sufre al ritmo de sus recuerdos, acrecentándose la emotividad en cada pagina.

Viñetas en las que reina el silencio derrochantes de expresividad abundan en esta preciosa obra de duración mas que adecuada, donde se desgrana una historia bastante simple de forma que recapacitemos, sintamos y vivamos lo mismo que Yôichi. Simplemente se utilizan hechos cotidianos y la visión de un niño, esta vez si, excepcionalmente conseguida (ya podía aprender John Boyne), para contar una historia que va sorprendiendo en cada capítulo, haciendo cambiar poco a poco la visión de Yôichi de su padre, basada simplemente en sus recuerdos de niño que tanto cambian vistos desde la perspectiva de si mismo de adulto.

Ayudado por otro personaje esencial, su tío, irá cambiando cada vez mas su perspectiva, a medida que afloran antiguos traumas enterrados en la memoria. Mientras tanto, el lector va recibiendo los golpes de la misma forma que el protagonista. Auténticos palos emocionales salidos de unas simples viñetas y unas frases que hemos escuchado montones de veces.

Quizás esta novela gráfica debería ser leída por la gran mayoría de jóvenes adolescentes en sus mejores épocas de rebeldía para pensar un poco, al igual que cualquier adulto que tenga una relación distante con su familia. Es tal la cobertura de esta obra y su capacidad para enseñar y hacer abrir los ojos que estoy seguro solucionaría algunos problemas a ciertas personas.

Si hay que buscarle alguna pega, se la encuentro en la que además es una de sus virtudes, la simpleza y la poco originalidad de la historia base de la que parte, que le quitan algo de encanto al tema, algo casi imperceptible por la tremenda emotividad que destilan las viñetas.

Muy bueno este "El Almanaque de mi Padre", que ha puesto a la venta Planeta a un precio muy ajustado, incluso barato teniendo en cuenta la calidad de lo que contiene en sus casi 300 páginas recubiertas con unas preciosas tapas muy detallistas. Una oportunidad irrepetible para hacerte con una gran obra del manga moderno.

Mas información: Fnac ZonaFandom Wikipedia

A Zack Snyder le gustaría dirigir "El Retorno del Caballero Oscuro"

La maravillosa novela gráfica de Frank Miller que te atrapa de principio a fin, protagonizada por un Batman retirado y entrado en años, es otro proyecto que le gustaría realizar al director de '300' y "Watchmen", demostrando con sus intenciones que se atreve con todo.

Sus declaraciones son las siguientes:

"Les dije que estoy interesado en 'The Return of the Dark Knight' de Frank Miller. De hecho es mi cómic favorito. Pero el estudio tiene su franquicia sólida y no creo que me permitan hacer una película de Batman donde tiene 50 años y Ronal Reagan es presidente."

Una pena que el futuro de la idea sea tan negro, aunque prefiero no perder la esperanza, y más después de que Miller dijera que Stallone sería perfecto para el Batman retirado.

Aprovechando, recomiendo a los comiqueros que no hayan leido esta obra cumbre de Frank Miller, se hagan con cualquier edición y disfruten de cada diálogo y dibujo de esta fantástica historia llena de nostalgia, crítica política y social, acción y drama, llena de sorpresas con un estilo de narración único.

"Street Fighter: The Legend Of Chun-Li" Poster y trailer

Esta nueva "Street Fighter: The Legend Of Chun-Li" es la nueva adaptación del gran clásico de los videojuegos "Street Fighter", una joya que se destrozó cinematográficamente con aquel despropósito titulado "Street Fighter: La última batalla" protagonizada por Van Damme.

La nueva adaptación ha sido dirigida por Andrzej Bartkowiak , quien adaptó hace algún tiempo "Doom", que no recibió buenas críticas, precisamente, mientras que está protagonizada por Kristin Kreuk como Chun-Li, famosa por su papel de Lana Lang en Smallville

A continuación, el trailer:

El poster, personalmente me parece demasiado rebuscado y algo amorfo, con una protagonista que apenas aparece, y el trailer, bueno, después de haber visto el de Dragon Ball Evolution, ejem, no me asusta demasiado. Por lo menos se ha invertido algo mas en producción y tendremos algo de acción y artes marciales sin ensuciar demasiado el nombre de la serie. Eso si, no espero ninguna fidelidad al videojuego. Espero por lo menos encontrarme algo entretenido de ver.

Super Mario Galaxy - ¿Por fin llegó la perfección?

Me hice esa pregunta desde que pasó mi primera media hora de juego. He esperado hasta el final, hasta hacerme con esas 120 estrellas, a pasar cada galaxia llena de imaginación para reflexionar sobre ello. Y ya de paso, por qué no, reseñar uno de los mejores juegos que se hayan hecho nunca.

Mario Galaxy sorprende desde el principio por lo eficiente y preciso de su jugabilidad. El control es tan preciso como el pulso de un cirujano, lo que gracias al mando de Wii hace disfrutar mucho mas del juego, añadiendo interacción a raudales. Con un solo nuevo movimiento añadido desde aquel lejano pero mítico "Super Mario 64" que hiciera historia hace unos años, Nintendo vuelve a darle la vuelta a la jugabilidad como la conocemos hoy en día. Dicho movimiento consiste ni mas ni menos que en agitar con un golpe seco el Wiimote para que Mario efectúe una especie de giro a lo David Bisbal. Pero ahí no queda la cosa, porque con ese simple movimiento podemos golpear enemigos, nadar a mas velocidad, alargar la longitud de un salto así como la altura, o subirnos a una estrella propulsora. Con algo así se consigue que continuamente tengamos que andar moviendo el brazo de forma totalmente intuitiva para realizar acciones indispensables en el desarrollo de la jugabilidad.

Mario Galaxy sorprende hasta el final por lo imaginativo de su desarrollo. Gráficamente hablando es una belleza, lleno de colorido como buen juego de nintendo, modelados en 3 dimensiones muy suaves con texturas simples que no hacen que echemos de menos algo mas realista. Esta obra maestra nos mete en su mundo de colorido y simpáticos personajes que nunca se habían visto mejor gracias a la evolución que ha sufrido la saga desde anteriores entregas. No demasiada, ni tampoco poca, simplemente la justa para hacernos disfrutar como es debido un plataformas como este. Aunque no solo de gráficos va la cosa, porque cada galaxia (similares a los "cuadros" de Super Mario 64) es totalmente diferente a la anterior, con nuevas ideas que no paran de sorprender al jugador por lo ingenioso de estas, lo divertido, lo entretenido y lo bello. Combinaciones de los elementos clásicos, como son los diferentes saltos (de lado, agachado hacia atrás, el clásico ya salto de longitud), y de los nuevos, como son el Wiimote y la gravedad.

Y aquí es donde entra en juego el salto técnico y jugable mas importante. En Mario Galaxy se le da un uso a la gravedad tan importante como a las 3 dimensiones en Super Mario 64. Desde los pequeños planetas que parecen sacados de "El Principito", de los que uno no se cae por mucho que se acerque al borde, hasta los cambios de orientación de gravedad en pasajes que se asemejan a las 2 dimensiones hacen muchísimo mas variado el desarrollo del juego. Un verdadero logro técnico muy difícil de superar que le hace rozar la perfección.

Con esta perfecta combinación de jugabilidad perfecta, nuevos elementos y una desbordante imaginación, se consigue un coctel de variedad inigualable que no aburre en ningún tramo de su largo desarrollo. Y ese es otro punto a favor: 120 estrellas en forma de retos, misiones y aventuras llenas de plataformas y de todos los elementos que he intentado resaltar, que una vez conseguidas se convierten en 241 ya que al terminar se desbloquea otro modo de juego algo mas difícil del que no desvelaré nada mas.

Una gozada jugable, una maravilla de los videojuegos, y en definitiva un logro histórico que a conseguido que me sienta satisfecho de haber comprado una Wii para jugarlo. Un plataformas inigualable que deja el listón de Nintendo muy alto y difícil de superar, aunque eso mismo pensé desde que jugué a la versión de Nintendo 64 al que este supera con creces.

Aunque no llega a alcanzar la total perfección (este es un factor que llega a depender siempre de la subjetividad de cada uno), es lo más cercano a esta que he podido jugar en mi larga vida de jugón, al mismo nivel que aquel primer Metal Gear u otras joyas.

Si has jugado a Super Mario Galaxy, sabrás a lo que me refiero. Si eres un amante de las plataformas y no lo has hecho aún, no se a que esperas!

Tema principal "The Wrestler" (Bruce Springsteen)

Nominada a los Globos de Oro como mejor canción, la pieza compuesta por el siempre emotivo Bruce Springsteen para la película "The Wrestler" tiene todas las de ganar. Quizás mi opinión se deba a mi debilidad con el señor Boss, pero no se puede negar que la emotividad está patente desde el primer segundo hasta el final, algo necesario para una película como "The Wrestler". Aunque no la he visto aun, después de ver el trailer puedo decir que tiene una pinta excelente, con un gran Mickey Rourke que confirma su resurrección desde aquel Marv de "Sin City" con un personaje complicado cuya carrera puede que se asemeje a la suya propia. De momento dejo la canción que me ha conmovido, y que sin duda, impregnará aún mas de emotividad cada secuencia de la cinta que está recibiendo muy buenas críticas.

Gomorra (Matteo Garrone)

"Gomorra" es una película realista basada en una exitosa novela de Roberto Saviano, a quien se supone está persiguiendo la Camorra (la mafia de Nápoles) después de haber escrito dicho libro.

En resumidas cuentas, "Gomorra" es una llamada historia coral, es decir, una película que cuenta diferentes tramas que en principio no tienen nada que ver, a las que acabamos viendo la conexión según avanza el film. Con esas premisas, se desmonta de manera muy realista y con una crudeza exagerada el funcionamiento de las mafias de Nápoles, o la llamada Camorra.

"Gomorra" recuerda mucho a films como "Ciudad de Dios", donde se trata con mucha crudeza los problemas callejeros a los que se enfrentan los habitantes cada día. En este caso, poco a poco se va impresionando al espectador con asesinatos por doquier y con chanchullos increíbles en los que intervienen hasta niños. La película muestra algunos entresijos de una organización de la que no se puede salir.

Según mi opinión, el gran acierto de este film, es el realismo, debido en gran parte a la elección de actores no conocidos que trabajan con mucha naturalidad. Es un truco que funciona de muy buena forma si la dirección es consistente y de calidad, como es el caso. El realismo alcanzado por la película pone los pelos de punta, y la crudeza con la que se suceden los actos vandálicos hace estremecer.

Aunque hasta aquí lo mejor de la cinta. Porque ocurre que detrás de la buena técnica y el buen retrato realista de aquella sociedad, quedan unas historias que de las cuales la mitad no consiguen enganchar como es debido al espectador. El tremendo realismo elimina el encanto que debe producir el cine, y acaba por convertir la película en algo mucho mas cercano a un documental que a un film en si. Habrá a quien le guste y habrá a quien no, pero desde mi punto de vista, hace la película algo aburrida en muchos momentos.

Ahí quedara ese retrato ausente de glamour de lo que son las mafias actualmente en algunas partes del mundo, donde muere gente día a día y se controla todo de forma ilegal con la violencia como principal ley. Muchas escenas impresionantes que se podrían ver de forma aislada, pero que en conjunto podrían haber funcionado mejor si se hubieran utilizado más recursos cinematográficos que de documental.

Ver Gomorra merece la pena. Es una de esas cintas que son necesarias cada cierto tiempo para recordarnos lo mal que está el mundo, que en muchísimos sitios tienen problemas mas graves que una crisis económica que se ha ausentado por navidad y demás historias. Pero como película, según mi opinión, se queda a las puertas del notable.

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Revolutionary Road (Sam Mendes)

Me vuelvo a adelantar con otra película a su estreno en España, y es que últimamente no me puedo resistir. Y más viendo la porquería que estrenan en nuestro país (aunque he de ir a ver "Rock N Rolla").

Esta vez me dispongo a reseñar una de las películas que mas alto apuntan a los Oscar de este año y que ha sido nominada a los mas importantes candidaturas de los Globos de Oro que comentaré mas adelante.

"Revolutionary Road" supone la reunión de Leonardo DiCaprio y la enorme Kate Winslet desde la exitosa "Titanic", en la que encarnan a una feliz pareja que con los años cae en la rutina. Escondidos entre las paredes de la sociedad americana y un alto grado de hipocresía ante el resto, los dos sufren las consecuencias de seguir la corriente de un sistema falso e hipócrita con continuas y fuertes discusiones, sueños rotos y grandes complejos personales.

Sam Mendes vuelve a meterse de lleno con la sociedad americana, esta vez en la década de los 50, con una complejísima película, más dura si cabe que la genial " American Beauty ". Aquí la trama se centra en la pareja protagonista y en algunos secundarios igual de hipócritas que ellos, exceptuando a un esquizofrénico que parece ser el único que ve las cosas con claridad.

Continuos enfrentamientos y florecimientos de rabia contenida debido a la frustración de dos personas que se mantienen unidas por un sentimiento que desapareció hace mucho tiempo y se empeñan en mantener debido a la presión que sufren de si mismos y la sociedad que les rodea, quienes les consideran la pareja perfecta. Eso es lo que muestran en pantalla de una forma magistral un cada vez mas profesional DiCaprio y esa actriz en estado de gracia llamada Kate Winslet, quien acaba por ensombrecer a la parte masculina protagonista con sus miradas, llantos y gestos tan reales como la vida misma.

El resto de elementos, aunque eclipsados por la pareja protagonista, no se quedan atrás. Una ambientación que siempre me enamora cuando está bien echa llena de casitas perfectas, trajes, sombreros y música de orquesta mezclada con jazz que recuerdan que estamos en los 50, fotografía simple y luminosa que contrasta perfectamente con la oscuridad que reina en el interior de los personajes y una dirección al más puro estilo clásico que se mantiene viva con directores como Eastwood y Mendes, sin alardes, sin grandes pretensiones.

La película es un muy complejo drama, mucho mas que la otra gran obra del director, "American Beauty" con la que resulta imposible no ser comparada, siendo quizás su mayor pecado. He de confesar que personalmente me ha resultado difícil asimilar algunas de las situaciones por la cantidad de emociones que desprenden. Resulta casi imposible ponerse en el lugar de los personajes porque su situación es tan difícil que el espectador se acaba por abrumar, quedando echo polvo al final de la película. Aunque necesariamente, eso no es malo. Su arrebatadora garra es una buena muestra de cine, algo que despierta emociones por un tubo en el espectador. Un buen puñado de imágenes totalmente creíbles de la mano de un director y dos actores que dan todo de si.

"Revolutionary Road" resulta una película excelente. Una buena clase de interpretación a base de dirección clásica, sin alardes, con ritmo pausado que no consigue dejar descanso al espectador por la montaña de emociones que desprenden las escenas. Por otro lado, un bombardeo de situaciones duras, difícil de asimilar. No recomendada para espectadores en momentos difíciles, lo aseguro.

Insisto en que Kate Winslet está completamente merecedora de un Oscar que por mi parte debería haberse llevado por "Olvidate de Mi". Una actriz auténtica a la que no se le sube la fama a la cabeza. Un aplauso.

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Terry Pratchett nombrado Caballero

Como todos los años, la Reina de Inglaterra ha otorgado su famoso título de Caballero de la Orden del Imperio Británico, esta vez a Terry Pratchett, mi querido escritor de fantasía famoso por su saga Mundodisco y las 36 novelas que lleva publicadas sobre ese mundo. Se le reconoce el título por sus aportes a la literatura fantástica, su lucha contra el alzheimer desde que le fue diagnosticado hace poco tiempo sin llegar siquiera a los 60 años y sus más de 55 millones de libros vendidos. Es algo que no le va a cambiar la vida, pero creo que significa un digno reconocimiento para un autor que lo da todo por sus fans. Incansable y de espíritu vivo. Sir Terry Pratchett es una figura equiparable a Clint Eastwood: no debería morir nunca.

Saga Alien: Alien, el Octavo Pasajero (Ridley Scott)

Como comenté anteriormente, he decidido empezar cinefilamente el año 2009 viendo "Alien, El Octavo Pasajero", una de las miles de espinitas clavadas que tengo, lo que me ha llevado a plantearme el hacer un repaso a toda la saga.

Empezando por el principio, me dispongo a continuación a comentar esta obra maestra indiscutible de la ciencia ficción cinematográfica, alabada por el 99% de los cinéfilos del mundo.

"Alien" cuenta la historia futurista de siete tripulantes de diversa índole y personalidad de una nave comercial que recibe una llamada de socorro desde un pequeño planeta cercano. Obligados por la ley, se disponen a prestar socorro a los supervivientes de lo que hubiera ocurrido en el planeta, donde se encontraran con una extraña forma de vida.

Con un reparto encabezado por una guapísima y joven Sigourney Weaver y un John Hurt estupendo, lo primero que llama la atención de la cinta, dejando en un segundo plano lo marcado de la personalidad de los tripulantes, son los decorados y el diseño artístico en general. Unos decorados tan originales y auténticos como los que se construyeran para "Star Wars" o "2001". Auténticos laberintos de pasillos llenos de tuberías que rezuman vapor, lucecitas parpadeantes, oscuridad y paredes estrechas que acrecentan la angustia y el agobio de los personajes y el espectador a medida que avanza la película.

Entre los preciosistas escenarios, a la vez que oscuros, frutos de una estupenda imaginación y un buen curro de construcción, se somete una y otra vez a los personajes a a situaciones límite, enfrentándolos a lo desconocido, a algo que no ven, mientras el espectador comienza a sentir agobio y terror, entre algún que otro susto. Personajes muy diversos, con alguna que otra sorpresa incluida, hacen muy amena y entretenida la trama, gracias a sus marcadas personalidades que aunque arquetípicas hoy en día, por aquella época fueron lo suficientemente sorprendentes como para convertir la película en la obra de culto que es.

La cámara se mueve con contundente habilidad por los pasillos de la Nostromo entre oscuridad y destellos de luz de manera que nunca sepas lo que deparará a la vuelta de la esquina.

Escenas memorables, destacando entre todas la protagonizada por John Hurt y la criatura que sale de su pecho, pero sin desprestigiar la apertura de la vaina en el planeta desconocido, la pelea con el personaje sorpresa y la consiguiente conversación con el, el derramamiento de sangre de la criatura, o las protagonizadas por Ripley corriendo por los pasillos lanzallamas en mano con continuos destellos de luz.

Cada aparición del monstruo es memorable. Debido a la brevedad de estas, resulta increíble cada plano fugaz en que se muestra a la criatura en todo su esplendor, un tremendo diseño terrorífico a la vez que atractivo que lo convierten en icono de la ciencia ficción.

"Alien, el Octavo Pasajero" es una excelente película que mezcla el terror y la ansiedad con la ciencia ficción, fruto de una tremenda imaginación que hace degustar cada escenario, personaje y diseño, y con un guión muy sólido a la par que original e influyente para su época. Referencia indiscutible para la ciencia ficción de nuestros días y una clase magistral de dirección angustiosa.

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Una primera entrega de la saga que continuaría James Cameron manteniendo el nivel de forma muy digna.

Uno de los Nuestros (Martin Scorsese)

Qué mejor forma de pasar la primera aburrida tarde del año que viendo una cinta pendiente como era para mi "Alien: El octavo pasajero" y repasando una de mis favoritas para reseñar en el blog: "Uno de los Nuestros".

Hablar de cine es sinónimo de nombrar a Martin Scorsese, uno de los más influyentes directores del cine moderno, famoso por sus recreaciones de la mafia y la violencia callejera en los EEUU. Más famosos son sus duetos con Robert DeNiro, quienes han sacado lo mejor de ellos mismos en cada película conjunta desde "Taxi Driver" hasta "El Cabo del Miedo", donde se dan la mano el arte irrepetible de DeNiro a la hora de meterse en la piel de sus personajes y la capacidad para dirigir con un trepidante ritmo de Scorsese. La que nos ocupa es una cinta resultado de esa unión, además de la montadora habitual de Scorsese y otro de los actores que han dado lo mejor de si a su lado: Joe Pesci. La cinta trata básicamente de la vida de un chaval encaprichado desde niño con ser un gángster, lo cual se utiliza a lo largo de toda la película para contar los entresijos y métodos de las familias mafiosas italianas en los EEUU. El actor encargado del papel protagonista es Ray Liotta en el que posiblemente sea su mejor papel, acompañado de dos secundarios de lujo como son Robert De Niro y Pesci, formando un trio irrepetible en continuo duelo interpretativo, destacando sobre todo Pesci (es indispensable disfrutarla en versión original). "Uno de los Nuestros" es uno de los ejemplos mas cercanos a la perfección convertida en cine. Es una cinta que lo tiene todo, desde una fotografía espléndida hasta unas interpretaciones inolvidables y auténticas. Voy por partes, ya que está cinta se merece mil y un comentarios. La historia es trepidante, divertida, larga, densa, entretenida y dura, dando un poco de cada cosa en las diferentes partes. Todo está rodado a un ritmo perfecto y motado a la perfección para que sus casi dos horas y media se pasen volando. El resultado final es un la una de las mejores pruebas de que un montaje puede ser perfecto. Las escenas se suceden a velocidad vertiginosa, sin un segundo de relleno. Una delicia de trama. Las interpretaciones son inolvidables, quedando Liotta por debajo de los dos colosos como son De Niro y Pesci en su mejor papel, superándose a si mismo desde Toro Salvaje. Su acento italiano mezclado con el americano y los tacos es enormemente auténtico, a lo que se suman sus expresiones, sus miradas y sus movimientos corporales que ejecuta con total naturalidad. Un Oscar mas que merecido para una de las mejores interpretaciones del cine de mafiosos, un loco divertidísimo que mata a las personas como si fueran simples mosquitos. De Niro, en su línea, capaz de pasar de la alegría a la rabia o la tristeza en simples segundos. Y por último, Liotta, que cumpliendo de buena forma con su papel gracias a la dirección de Scorsese, ya que no ha vuelto a igualar una interpretación como esta, queda un poco por detrás de sus compañeros, aunque es igualmente recordable. Un diez se merece la fotografía, llena de colorido y una iluminación deliciosa. Intercalando planos estáticos con unas secuencias y travelings típicos de scorsese sorprende que en ningún momento se pierda la belleza del colorido de los trajes, las moquetas y el encanto de los bares y pubs que regentan estos tipos. Todo esta perfectamente medido, todo está lleno de detalles. El tratamiento de la sangre y la violencia que hace Scorsese es de escuela. Clases magistrales de mostrar la crudeza de los asesinatos de forma totalmente explicita, sin necesidad de grandes salpicaduras ni chorros de sangre como utilizan otros directores como Tarantino o cualquiera que haga películas de serie B. [SPOILER]Para la posteridad quedarán las puñaladas que atesta Tonny al capo en el maletero del coche o la muerte de Morris al ser le clavado un destornillador en la nuca. [FIN SPOILER]. "Goodfellas" es una película inolvidable e irrepetible. Una de las mejores cintas de Scorsese, al nivel de las grandes como "El Padrino" o "Casino". Es una delicia de principio a fin, a la que ni por asomo me atrevo a buscar fallos. Es un ejemplo de perfección, de maestría cinematográfica. Una historia totalmente amena y rítmica que nadie se debería perder. Más Información: IMDB Filmaffinity