domingo, 29 de marzo de 2009

Primer poster de "Shutter Island" de Martin Scorsesse

Tengo unas ganas tremendas de ver lo próximo con lo que espero nos vuelva a sorprender Scorsesse, la próxima película después de la excelente "Infiltrados", que ya dejó con la boca abierta a unos cuantos.

Parece ser que Socrsesse se ha pasado a caminos algo más comerciales y cercanos al thriler, porque en esencia es en lo que se basa esta "Shutter Island", en una novela de Deniss Lehane que terminé hace un par de semanas.

Resumiendo, la novela cuenta la historia de un par de detectives: Teddy Daniells, interpretado por Leonardo DiCaprio, quien concuerda a la perfección con el personaje, y Chuck Aule, nuevo compañero del detective. Esta pareja protagonista es contratada para encontrar a una asesina desaparecida en una isla donde se ha erigido un manicomio para pacientes peligrosos, entre los que encontramos asesinos en serie, pederastas, y gente de tal calaña., donde desde el principio, nada parece cuadrar.

El reparto es excelente, y confío en que el gran Scorsesse le habrá dado su toque personal y veloz a la historia de la novela, ya de por si muy sorprendente.

Recuerdo que la película verá la luz en EEUU el 2 de Octubre del presente año. Para España aún no hay fecha...

shutterislandposter.jpg

Más información en la página oficial.

viernes, 27 de marzo de 2009

The Wrestler (Darren Aronofsky)

Que si la resurrección de Mickey Rourke, que si la película del año... Mucho se ha ido diciendo de esta esperadísima película protagonizada por el gran Mickey Rourke que ya resucitó, a pesar de lo que se diga ahora, con su gran actuación de Marv en "Sin City". La pregunta del millón: ¿Es para tanto? Pues si, no, o como siempre, depende de tu gusto.

Desde mi punto de vista, e intentando ser objetivo, si, es para tanto. La interpretación de Rourke es de las que ya no se hacen. Se queda grabada, no se olvida. Es dolorosa, natural, realista y estremecedora. Y eso es muy importante, teniendo en cuenta que este hombre ha perdido gran movilidad facial, una importante herramienta a la hora de actuar.
El resto, es una historia sencilla que se apoya en Rourke y su trabajo, además de el resto del reparto. Un profesional de la lucha libre que fué grande en los 80 se resiste a su retirada, luchando para fans en pequeños recintos de segunda clase, poco público, malas condiciones, mala vida... Alguien que ha fracasado en su vida personal y se resiste a abandonar la profesional.
Algo tópico y sencillo muy bien llevado a cabo gracias a la cámara en mano, la fotografía de a pie, realista y sobria y un decente guión, doloroso y tétrico.
Aunque por muchas vueltas que se le dé, el punto fuerte es Rourke, que está expléndido. Sus miradas, llantos y hasta movimientos corporales son perfectos e increíbles. Impacta, y mucho. Hace aflorar emociones en los espectadores con simples miradas y gestos. Y sencillamente, se acaban los positivismos sin que llegue a describir la pasión que levanta esta interpretación.
Marisa Tomei igualmente está muy natural y carismática, preparada físicamente para el papel, y es que hay que reconocer que menudo cuerpo luce a sus 44 años en la cinta. Aunque no hay que desmerecer a la actriz que interpreta a la hija de Rourke, haciendo dos escenas muy emotivas e importantes en la película donde da la talla al lado de Rourke.
Estamos ante una muy buena cinta, un film emotivo, que recuerda en ocasiones a cosas como Rocky, aunque en un ambiente más crudo y duro, y un buenísimo final. Acertadísimo, una lección (o reflexión) sobre lo que es la decadencia que parte el corazón.
Muchas escenas impactantes, además de muchas curiosidades que no se conocen sobre la lucha libre que aderezan el absoluto drama que es la película. Insisto: la interpretación de Rourke, para el recuerdo.

Más información: Filmaffinity IMDB

Lejos de la Tierra Quemada (Guillermo Arriaga)

El guionista de las excelentes "Babel" o "21 Gramos" hace unos meses se decidió a dirigir el mismo otro de sus profundos guiones para evitar depender de las riendas de Iñárritu, y ya de paso, probarse a si mismo.

La que nos ocupa es dicha película, para la cual, han reclutado a la siempre genial Charlize Theron y a una Kim Basinger bastante mayorcita, a las que se suman algunos secundarios más o menos conocidos, quienes cumplen con su cometido de forma notable.

Tal y como nos tiene acostumbrados, la cinta cuenta tres historias diferentes que en un principio no guardan ninguna relación, y entre las cuales es normal que nos sintamos bastante perdidos: saltos en el tiempo, cortes, diálogos naturales y escasos que se ahorran explicaciones... Pero que poco a poco dejan entrever la relación entre ellas.

Unos protagonistas cuyas vidas son extremadamente pesarosas debido a sus sufrimientos del pasado se dan a conocer desde el inicio de la película, la cual desarrolla con un ritmo árido y lento la personalidad de cada uno, dando poco a poco al espectador piezas para resolver el rompecabezas. Comenzando con un plano espectacular de una caravana ardiendo, se va contando que allí murió una mujer con su amante, dejando a dos familias medio-huérfanas, y haciendo sufrir a sus hijos. Por otra parte, una mujer se acuesta con cualquier hombre que se le cruce, lo cual no parece siquiera disfrutar, y en otra parte del mundo, un fumigador se estrella con su avión.

Unas premisas más simples y menos retorcidas que las de la excelente Babel, pero que carecen de la fuerza narrativa de las otras obras del autor compartidas con Iñárritu, y no sabría decir si es culpa del guión o de la dirección. Quizás las historias están demasiado trilladas a nuestros ojos, o antes de empezar a ver la película tenemos la premisa de lo que vamos a ver, y esto es, sufrimiento, depresión y frustración. Tal vez se deba a algunas cosas quizás previsibles del guión, es decir, sabemos que algo muy duro ha ocurrido, aunque no sabemos exactamente que, o por otra parte, se deba a la lentitud con la que parece funcionar todo, pero el caso es que, aunque la cinta me gustó, me sorprendió, y me transmitió lo suficiente, no dejó de parecerme algo carente de pasión narrativa.

Para que una historia así cuaje de la manera que cuajó Babel, es necesario que las imágenes impacten, que te desgarren la conciencia. Si, es cierto que "Lejos de la Tierra Quemada" cuanta con buenas interpretaciones, y de actrices no menos carismáticas, además de una excelentemente bella fotografía, pero le falta algo de chispa, o quizás originalidad o reinvención.

Pero ante todo, es una cinta que se deja ver, y a pesar de su lentitud, no se hace pesada, y se pasa volando gracias a la intriga que supone la, en apariencia inexistente relación de historias. Eso si, no la recomiendo, ni mucho menos, a quien este pasando una mala racha o se encuentre sensible emocionalmente. Hay escenas muy duras y difíciles de asimilar.

Arriaga ha demostrado que sabe dirigir, pero también, que forma un excelente equipo con Iñárritu, con quien ha conseguido dejar se a si mismo el listón demasiado alto.

viernes, 6 de marzo de 2009

Watchmen --> La novela gráfica a lo Zack Snyder

¿Cuanto se llevaba hablando de esta adaptación? Mucho. Muchísimo. Demasiado. Expectativas y más expectativas que se arremolonaban alrededor del título que estaba preparando Zack Snyder acompañado de una gran publicidad viral. Y dos días antes del estreno un compañero me llama y me invita a ir al preestreno. No quepo en mi de gozo.
Anoche, jueves 5 de marzo de 2009 presencié junto a un montón de fanáticos la proyección adelantada de Watchmen. Un privilegio dadas las circunstancias, del cual estoy profundamente agradecido, porque, siendo un fan del comic, y a sabiendas de que es imposible adaptarlo perfectamente a la gran pantalla, la película me gustó, y mucho.
En resumidas cuentas, Snyder cuenta la misma historia que la novela gráfica. Unos justicieros en decadencia viven la época de la guerra fría, retirados de sus actividades en las calles, exceptuando a Rorschach, quien sigue actuando contra los criminales por su propia cuenta. EEUU ha ganado la guerra de Vietnam gracias al Dr. Manhatan el único de los justicieros que realmente tiene algún poder sobrenatural. Y es en ese contexto donde la rueda echa a andar cuando ocurre el asesinato de "El Comediante", uno de los enmascarados, lo cual hace que Rorschach se plantee la existencia de un "asesino de enmascarados".
Para quien no conozca la novela gráfica, ha de saber que esto es un simple planteamiento de una historia que va muchísimo mas allá, que trata aspectos del ser humano, la vida, la política, la ley... Todo en uno, algo totalmente increíble condensado en una historia en la que intervienen personajes memorables.
Pues bien, Zack Snyder ha cogido todo esto y lo ha sintetizado, dejando por el camino historias de personajes secundarios que los lectores del comic echamos en falta, y contando algunas tramas de forma algo más superficial de como lo hace el comic. Y aparte de esto, Snyder lleva lo visual del comic a su terreno. Véase, las peleas sobre todo, a las que se les ha añadido toques muy gore, crudeza y tiempo bala al más puro estilo Matrix, y algunas escenas de sexo. El resto sigue intacto, salido directamente el comic para colarse en la pantalla.
Las recreaciones son muy muy buenas. Escenarios con cada detalle de las viñetas clavado, personajes y diálogos respetados al 100 % (esceptuando tramas eliminadas y el final, con una pequeña variación, pero mismo sentido) y escenas memorables del comic que se han llevado perfectamente al terreno cinematográfico, respetando esa estética "comic" y el rítmo pausado, siendo esta una de las pegas que se comentan.
En las críticas que circulan por internet acusan a la cinta de "lenta", cuando a mi el ritmo me ha parecido excelente. Una cinta de 2 horas y 40 minutos que se me pasaron voladas. Además Snyder ha querido compensar los numerosísimos diálogos, que en el fondo es lo que importa, con las espectaculares escenas de acción y el atractivo añadido a los personajes, siendo a la vez ese punto donde se pierde algo de esencia del comic.
Me explico. En la película se representa a los justicieros como gente normal y corriente, con moral dudosa, que son extremadamente violentos, y que matan, pero tienen cierta estética "guay" que hace perder el tono decadente que ofrece el comic. Aunque este punto no lo apreciarán los que se acerquen a la película sin saber nada de la historia.
Estaba claro que Watchmen es imposible de adaptar, y esto se ha reafirmado tras ver la película. Se han tenido que eliminar multitud de tramas, algo muy poderoso en el comic, y se ha tenido que añadir algo de comercialidad para atraer más público. Además, la historia principal pierde algo de fuerza porque se ha tenido que contar con algo de superficialidad, pero es que no se podía hacer mucho mejor.
El producto que ha creado Snyder es más que notable. Ha creado una buena adaptación, y hay que matizar eso, es una ADAPTACIÓN, como lo fue ESDLA. Un portentoso espectáculo visual con personajes muy carismáticos, que sigue poniendo en vilo muchas cuestiones morales y denunciando mogollón de aspectos del ser humano. Watchmen es una gran película, una buena adaptación. Visualmente increíble, y con una fuerza narrativa muy grande, la película me ha dejado muy satisfecho.
Como siempre, mejor el comic, pero ver al tremendamente bien interpretado Rorschach no tiene precio, al igual que el palacio que crea Jon en marte o al Comediante en movimiento. Escenas memorables que quedarán grabadas en el espectador por su impresionante fuerza visual, el aspecto más logrado de la película.
No te lo pienses, ves a ver Watchmen. Tiene de todo, desde hostias, hasta profundos diálogos moralistas. Explosiones, escenarios vistosos, algo de humor, toques de cine negro, y un final sorprendente. En fin, una cinta muy digna de ver.
Más información: IMDB Filmaffinity