Los verdaderos prescindibles

No hay mejor forma de describir el trabajo de un político. Una imagen vale mas que mil palabras, y aquí está la prueba. Me callo.

"REC 2" (Jaume Balagueró, Paco Plaza)

Después de un debut interesante, fresco, novedoso y divertido, además suponer una película taquillera, era inevitable una secuela.

La semana pasada llegó a los cines REC 2, precedida por algunas buenas críticas en el festival de Venecia al igual que las que pude leer en otros sectores, pero como todos sabemos, la crítica profesional, no tiene por qué ser de fiar.

REC 2 continúa la historia de la primera película unas dos horas después de que terminara esta. Un equipo de fuerzas especiales entra en el edificio junto con un agente secreto. Esta vez el punto de vista es la cámara implantada en el casco de uno de los SWAT que entrará al edificio.

Y a medida que avanza la trama, unos giros inesperados permitirán continuar la historia para rellenar los 85 minutos que dura la película. Y digo rellenar porque el hilo argumental resulta prácticamente absurdo. Los infectados resultan ser algo diferente, y lo que ocurrió en la primera película, tambien se ve desde otro punto de vista. Y cierto es que este planteamiento podía resultar interesante para darnos otro buen atracón de sustos y planos mareantes, pero es que ni eso.

El abuso de movimientos totalmente bruscos de cámaras, que en principio resultan inquietantes, y acaban por hacer pensar "quiero ver algo de lo que ocurre con claridad", los sustos que a mitad de la película resultan ser repetitivos, los giros absurdos de argumento, y una historia paralela que da risa convierten la película en algo parecido a la serie B sin ser consciente de serlo, lo que da como resultado algo bastante absurdo.

A mitad d ela película pierdes la atención, porque las escenas más conseguidas ya han pasado, y lo que queda da la sensación de ser metraje de relleno, a excepción de un buen final "sorpresa" que queda estropeado por un plano gratuitamente asqueroso.

Claro, que también dejan la puerta abierta para una tercera parte que podían haber realizado saltándose este despropósito que, considerándome alavador de la primera, resulta ser una tremenda decepción.

Más Información: IMDB Filmaffinity

"Malditos Bastardos" (Quentin Tarantino)

Muchas cosas se dicen de Tarantino, tanto buenas como malas. Y cada película suya es esperada con mucha expectación de igual forma. Hay quien espera algo malo, y hay quien espera una obra maestra por parte del director de "Pulp Fiction". Pero lo cierto es que algo no se le puede negar, y es el apego que tiene a su estilo propio, inconfundible e inimitable.

Bien es sabido por la mayoría que Tarantino es autodidacta. Las sesiones de cine que se pegaba desde pequeño fueron sus profesores de la materia, y es de esta forma como se ha convertido en el genial narrador que es, cogiendo cositas de aquí y de allá para filmar sus guiones propios, dotando a sus escenas de una belleza visual increíble.

En fin, hablemos de "Malditos Bastardos".

La película cuenta varias historias de forma paralela, estructuradas en capítulos claramente separados. Por un lado, está el pequeño batallón de judíos americanos liderados por el teniente Aldo Raine (genial Brad Pitt) quienes tienen como único objetivo infiltrarse en la Francia ocupada por los nazis e ir aniquilando a todos los que puedan. Y por otra parte, se cuenta la historia de Emmanuelle, la dueña de un cine a quien un joven soldado alemán quiere conquistar.

Parece muy poca cosa, pero personalmente, encontré en Malditos Bastardos una historia que se desarrolla a base de diálogos largos, hechos impresionantes, giros... y entre tanto, toda la capacidad visual de Tarantino desplegada en cada fotograma, hasta que los diferentes hilos narrativos concluyen en un final apoteósico.

Toda la película es Tarantino elevado al mayor exponente. Buena música, encuadrada perfectamente en las escenas, montones y montones de homenajes a directores conocidos como De Palma o Leone, diálogos imposibles, imágenes bellas e impresionantes, violencia y unas actuaciones magistrales. Y es en este último punto donde entra en juego uno de los mejores factores de la película, del que tanto se ha hablado... El alemán Cristoph Waltz hace una interpretación merecedora de los premios que a cualquiera se le puedan ocurrir. Aparte de un personaje inolvidable, perfectamente medido, que le da mucha vida a la historia, cada gesto del actor, cada mirada, cada frase... Hacen que le cojamos cariño al personaje a la vez que le odiemos. Totalmente increíble.

Y como toda película de Tarantino, esta funciona a base de momentazos. El principio, que recuerda muchísimo al de "Hasta que Llegó su Hora" en términos escénicos, el tiroteo de tal escena, la conversación en tal sitio... Toda la película está compuesta por trozos que a uno siempre le gusta recordar cuando se habla de una película, pero gracias al ingenio de Tarantino, encajan perfectamente en el resultado.

Quizás haya bajones de ritmo en algunos diálogos, siendo este el punto que le resta nota a la película, pero junto con "El Secreto de sus Ojos" es la mejor película que he visto este año. Una verdadero espectáculo visual, una gamberrada enorme, tan grande como el homenaje al propio cine que supone la historia, y otra vez, Tarantino en estado puro. Si te gusta él, te gustará la película... sino, no te va a cambiar la vida. Suerte si eres de los primeros, porque disfrutarás de una cinta tremenda.

Más Información: IMDB Filmaffinity

"REC" (Jaume Balagueró, Paco Plaza)

Es verdad que tardé bastante en acercarme a esta película que tan buenas críticas recibió el año pasado. Una producción española que se calificó como fresca, pero que yo me temía que iba a ser algo parecido a "Blair Witch Project" a la española. Nada más lejos de la realidad.

"REC" parte de un punto tan interesante como realista. Una reportera esta filmando la vida nocturna de un parque de bomberos cuando se ve inmersa en una comunidad de vecinos que es puesta en cuarentena a causa de una infección que parece volver loca a la gente. El virus se contagia por los fluidos corporales, ya sea saliva o sangre, y cámara en mano, se nos narra todo lo vivido por los integrantes de dicha comunidad.

Sustos, un montón de ideas interesantes, algunas interpretaciones convincentes, y lo que yo interpreté como zombies (que me encantan) son los ingredientes de REC. Un puñado de personajes bastante tópicos y marcados van perdiendo la cordura a medida que el resto va cayendo "enfermo" mientras nadie puede salir del edificio, y desde fuera no se dan explicaciones.

"REC" es el típico ejemplo de punto de partida simple, película simplista, y resultado notable. Mucha frescura se respira en esta cinta, y no al compararla con el resto de producciones españolas, sino con el cine de terror actual que esta plagado de tópicos, mismos sustos, y mismos planos que hace quince años. "REC" es más divertida, es más angustiosa (aseguro que si te ves inmerso en la historia desde el principio, llegas al final jadeando) y es más realista.

Recomendada por supuesto a los amantes del cine Zombie que parece también haberse estancado en cierta medida, y a quien quiera pasar un buen rato, que disfrute con los sustos, la sangre y muchos gritos. Una pena sin embargo el final abierto que ha dado a una segunda parte de la que hablaré después.

Déjame Entrar (Tomas Alfredson)

En tiempos de decadencia del cine de terror, al igual que el de vampiros (os imaginais lo que pienso sobre Crepúsculo, eso seguro) aparece una pequeña joyita que brilla en el mar de oscuridad como es "Déjame Entrar" y los dimos por perdido el género volvemos a recuperar la fe.

Porque "Déjame Entrar" mezcla con una maestría pasmosa una narración llena de suspense, con el romanticismo más bello que se puede ver en el cine, con provocadoras escenas de violencia y con el machacado vampirismo.

Básicamente, la película cuenta la historia de Oskar, un joven maltratado por sus compañeros, que abre la puerta de su intimidad a una nueva vecina de su misma edad, con quien establece amistad desde muy pronto, llendo la relación a algo más lejano, mientras que por otra parte, se suceden unos extraños asesinatos en la ciudad.

El frío, la nieve, el color rojo de la sangre, lo inquietante de los colores frios en medio de la noche y el color blanco de la piel son los elementos que utiliza la película para presentarnos al personaje de Eli, una entrañable niña que se ve obligada a matar para seguir viviendo. Y es que ya desde el principio choca la narrativa de la que se sirve el director para presentarnos al personaje. Impresionantes escenas, donde se muestra lo justo en su momento adecuado a la vez que se nos explica lo que es el vampirismo.

Por otra parte, igualmente nos hacen encariñarnos del personaje de Oskar, quien seguirá una evolución lógica dentro de una narración pausada que deja disfrutar de cada imagen y de cada detalle, como una buena historia de amor se merece.

Buenísimas interpretaciones de los dos protagonistas que consiguen empatizar al espectador desde el comienzo. Increible narrativa de principio a fin, apoyada en un guión, estoy seguro, solido como una roca. Unas escenas violentas que pillan por sorpresa, algunos destellos de increible maquillaje que dejan la boca abierta y la fria e inquietante ambientación son elementos que hacen de la película la gozada que es.

Con "Déjame entrar" se demuestra que una historia de amor mezclada con el mito del vampirismo y el terror puede dar mucho de si, siempre que se haga con tanto talento como en esta ocasión. Una delicia de principio a fin, un soplo de aire fresco al género, un disfrute total que utiliza nuestra propia nostalgia y sensibilidad para dejarnos con la boca abierta ante lo que ocurre.

El final, de diez.

Más información: IMDB Filmaffinity

Desafio Total (Paul Verhoeven)

Basada en un relato corto de Philip K. Dick titulado "Podemos recordarlo por usted al por mayor" cuenta la historia de Douglas Quade, un hombre poco satisfecho con su convencional vida y obsesionado con hacer un viaje a Marte. Dado que una nueva compañía puede implantar recuerdos artificiales tan reales como los de verdad en el cerebro de los ciudadanos, Quade decide probar su producto con un viaje especial que lo convierte en un agente secreto invencible, el cual tendrá un final feliz consiguiendo a la chica de sus sueños. Por desgracia, Quade se despierta y el implante ha salido mal, teniendo que viajar a Marte inevitablemente.

Es mejor no saber nada de Desafío Total antes de verla. Sus giros argumentales dignos de las mejores entregas de Ciencia Ficción son lo mejor de la cinta. La historia de Desafío Total es un buen ejemplo de entretenimiento inteligente, del que ya apenas se hace, poniendo como ejemplo reciente "El Caballero Oscuro". Historias lo suficientemente complejas como para resultar frescas y originales y que puedan ser del gusto del gran público. Esto es lo que oferce Desafío Total.

Protagonizada por nuestro Arnold, el hombre de acción aún de moda por aquellos tiempos, todo se desarrolla por escenarios coloristas ambientados en el futuro con personajes pintorescos afectados por el aire mal filtrado de marte, tipos malos y muchos ciudadanos, aparte de chicas guapas. La cinta es tan divertida, creo yo, porque todo está en continuo movimiento, y antes de que nadie se pueda aburrir, aparace, o bien, una espectacular escena de acción (tremendos efectos especiales para los tiempos que corrían) o un giro argumental que te deja con la boca abierta.

En Desafío Total no encontramos interpretaciones de Oscar ni una técnica cinematográfica que pasara a la historia. Pero encontramos puro entretenimiento inteligente, banda sonora pegadiza, personajes carismáticos, buenas escenas de acción (cargadas de violencia muy cruda) y giros argumentales geniales que le dejan a uno muy satisfecho cuando termina la película que, por cierto, se hace muy corta.

Más Información: IMDB Filmaffinity

Up (Pixar)

Que el cine no atraviesa su mejor momento, es ya, prácticamente, cultura popular. Que las series televisivas de producción mayoritariamente americana están en auge, lo mismo. Y que Pixar son el el exponente de la industra cinematográfica que más sorprende, y más frescura aporta hoy en dia, se confirma con cada una de sus películas, mejorando a cada año, asi como con sus estupendos cortos.

Es el caso de Up, que viene respaldada del otro lado del charco por excelentísimas críticas, que la ponen por encima de la fantástica Wall-E del año pasado, y que la comparan con el inigualable estilo de Chaplin. Y lo más increible de todo esto es que la película esta hecha a base de animaciones por ordenador, muy novedosas, por supuesto, pero al fin y al cabo, por animaciones que le otorgan el aspecto infantil que luce.

Hace cosa de tres horas que salí de ver la película, y solo puedo decir maravillas, porque si Wall-E me encantó, no se que decir de esta.

Lo que más han destacado las críticas son los primeros diez minutos de la película que hacen estremecer a todo el público de la sala con capacidad de entender lo que implica cada una de las imágenes. El resumen de la vida de nuestro protagonista en diez únicos minutos, es todo lo que cuentan y más. Una maravilla cinematográfica y de la animación que deja a uno pegado a la butaca sorprendido ante el brevísimo relato que acaba de contemplar, tan bello, tan colorido, y tan triste a la vez. Todo recuerda a Chaplin y a su cine mudo. Imagenes que transmiten sentimientos tan sinceros como afectivos. Que emoción...

Ahora, que de el resto, no pienso decir nada más. Porque la mayor virtud de la película, al igual que en las mejores de la productora, es la capacidad de sorprender. Porque el argumento da giros y giros, lo que siendo una historia tan simple, es un logro enorme. No te esperas que va a pasar después, y mucho menos, cuando nos van a golpear con un gag tan ingenioso que es imposible contener la sonrisa.

El humor de la película sigue un ritmo continuo, que como en lo mejor de Chaplin (otra vez le nombro, pero sinceramente, es la referencia más directa que he encontrado en la película) se mezcla un ingenio increiblemente visual e imaginativo con el lado más entrañable de los personajes, que siendo tópicos, se hacen querer, consiguiendo que en las escenas dramáticas, que realmente han perfeccionado hasta niveles insospechados, sientas tanto como el personaje lo que ocurre a su alrededor.

"Up" es una obra maestra. Maravillosa, llena de vida, colorido, sentimiento, humor, y una frescura que ya no se ve en el cine de hoy en dia. La película sorprende con una base bastante tópica y simple, con unos gags dignos de los Hermanos Marx y del mejor Woody Allen y con unas partes dramaticas tan estremecedoras como bellas. "Up" es la obra de un grupo de genios que me ha hecho disfrutar muchísimo durante la hora y media que dura. No me esperaba tanto, sinceramente. Y ya tengo ganas de volver a verla, sobre todo, en un horario donde pueda evitar los continuos comentarios de niños que por desgracia, solo pueden entender de "Up" sus partes comicas más simples.

Más información: IMDB Filmaffinity

PD: Me reservo para otro post independiente el corto que abre la película: "Parcialmente Nublado". Otra pasada del nivel del que abrió Wall-E.

Teaser de "Alice In Wonderland" de Tim Burton

Aquí están las esperadas primeras imágenes en movimiento de lo nuevo del creativo Burton. Resultan impresionantes, ni más ni menos. Opinen ustedes:

Pinchar Aquí

Alice In Chains - Nutshell (Unplugged)

Aquí otra prueba de lo que un buen grupo en estado de gracia puede conseguir con unas guitarras acústicas, un bajo, batería suave y un cantante y compositor pasando malas rachas debido a las adicciones y su propia autodestrucción.

Aprovecharé otro momento para hablar de la figura de Layne Staley, porque este post lo dedico a la canción Nutshell, que ya de por si excelente, mejora muchísimo en el concierto que Alice In Chains dieron para la MTV en acústico.

Ver a Layne en las últimas, dándolo todo con su suavísima voz y al resto del grupo sintiendo cada segundo de canción es algo increible. Si ya leemos la letra mientras escuchamos la canción a buen volumen, la sensación de paz o melancolía que nos invade es increíble. Es el poder de la música amigos.

Dejo la traducción de la letra para mayor disfrute de la experiencia:

Nos amparamos de equívocas mentiras Y nos enfrentamos a la senda del tiempo Sin embargo, sigo peleando Y, sin embargo, sigo peleando Esta batalla solo Sin nadie a quien llorarle Sin tener un sitio que llamar hogar Mis virtudes han sido violadas Mi privacidad ha sido rastreada Sin embargo, aquí me encuentro Y, sin embargo, aquí me encuentro Repitiéndolo en mi cabeza Si no logro ser yo mismo Me sentiría mejor estando muerto.

Social Distortion - Don't Drag Me Down (White light...)

Segundo tema del álbum, con un sentido bastante personal para mi, siendo este el primer tema de Social Distortion que escuché hará unos diez años. Por casualidades de la vida, era el tema principal de la BSO del videojuego Dave Mirra BMX de la primera Play Station.

La canción es otro trallazo lleno de fuerza, una melodía muy pegadiza, un Ness arrasando con todo y los simples punteos de Ness característicos del hardcore punk americano que se graban a la primera escucha.

Buena canción, buena letra, buen estribillo, buena interpretación. Segunda joya del disco. Aquí la letra:

Se enseña a los críos a odiar, los padres sencillamente no podían esperar. Algunos son ricos y otros son pobres, otros simplemente sufrirán más. ¿Has estado alguna vez avergonzado y has sentido que la sociedad trata de controlarte? Comienzo a observar que las cosas cambian y a verlas tergiversadas (falseadas)

tergiversadas (falseadas), ellos intentarán controlarte. tergiversadas (falseadas), tergiversadas (falseadas)... No hagas que me deprima.

La ignorancia es como un arma en la mano, extendida por la tierra prometida. Vuestros libros de historia están llenos de mentiras, el bombardeo de los medios de comunicación va a secar tus ojos. ¿Has sentido alguna vez miedo y has sentido que la sociedad trata de controlarte? Comienzo a observar que las cosas cambian y a verlas tergiversadas (falseadas).

La ignorancia es como un arma en la mano, extendida por la tierra prometida. Vuestros libros de historia están llenos de mentiras, el bombardeo de los medios de comunicación va a secar tus ojos.

Tienes 18 años, quieres ser un hombre, Tu abuelito está en el Ku-Klux-Klan! Andando dos pasos hacia adelante y cuatro hacia atrás, quiero ir a la Casa Blanca y pintarla de negro!

Lo que me transmite el texto es, a grandes rasgos, la manipulación que recibimos desde que somos pequeños por los agentes extermos a nosotros. Se nos educa para formar parte de algo grande. El sistema, nuestro sistema, la sociedad. No tiene más, pero como el resto, y me hartaré de repetirlo, esta compuesta por frases simples y concisas salidas de la vida de la calle.