Los verdaderos prescindibles

No hay mejor forma de describir el trabajo de un político. Una imagen vale mas que mil palabras, y aquí está la prueba. Me callo.

"REC 2" (Jaume Balagueró, Paco Plaza)

Después de un debut interesante, fresco, novedoso y divertido, además suponer una película taquillera, era inevitable una secuela.

La semana pasada llegó a los cines REC 2, precedida por algunas buenas críticas en el festival de Venecia al igual que las que pude leer en otros sectores, pero como todos sabemos, la crítica profesional, no tiene por qué ser de fiar.

REC 2 continúa la historia de la primera película unas dos horas después de que terminara esta. Un equipo de fuerzas especiales entra en el edificio junto con un agente secreto. Esta vez el punto de vista es la cámara implantada en el casco de uno de los SWAT que entrará al edificio.

Y a medida que avanza la trama, unos giros inesperados permitirán continuar la historia para rellenar los 85 minutos que dura la película. Y digo rellenar porque el hilo argumental resulta prácticamente absurdo. Los infectados resultan ser algo diferente, y lo que ocurrió en la primera película, tambien se ve desde otro punto de vista. Y cierto es que este planteamiento podía resultar interesante para darnos otro buen atracón de sustos y planos mareantes, pero es que ni eso.

El abuso de movimientos totalmente bruscos de cámaras, que en principio resultan inquietantes, y acaban por hacer pensar "quiero ver algo de lo que ocurre con claridad", los sustos que a mitad de la película resultan ser repetitivos, los giros absurdos de argumento, y una historia paralela que da risa convierten la película en algo parecido a la serie B sin ser consciente de serlo, lo que da como resultado algo bastante absurdo.

A mitad d ela película pierdes la atención, porque las escenas más conseguidas ya han pasado, y lo que queda da la sensación de ser metraje de relleno, a excepción de un buen final "sorpresa" que queda estropeado por un plano gratuitamente asqueroso.

Claro, que también dejan la puerta abierta para una tercera parte que podían haber realizado saltándose este despropósito que, considerándome alavador de la primera, resulta ser una tremenda decepción.

Más Información: IMDB Filmaffinity

"Malditos Bastardos" (Quentin Tarantino)

Muchas cosas se dicen de Tarantino, tanto buenas como malas. Y cada película suya es esperada con mucha expectación de igual forma. Hay quien espera algo malo, y hay quien espera una obra maestra por parte del director de "Pulp Fiction". Pero lo cierto es que algo no se le puede negar, y es el apego que tiene a su estilo propio, inconfundible e inimitable.

Bien es sabido por la mayoría que Tarantino es autodidacta. Las sesiones de cine que se pegaba desde pequeño fueron sus profesores de la materia, y es de esta forma como se ha convertido en el genial narrador que es, cogiendo cositas de aquí y de allá para filmar sus guiones propios, dotando a sus escenas de una belleza visual increíble.

En fin, hablemos de "Malditos Bastardos".

La película cuenta varias historias de forma paralela, estructuradas en capítulos claramente separados. Por un lado, está el pequeño batallón de judíos americanos liderados por el teniente Aldo Raine (genial Brad Pitt) quienes tienen como único objetivo infiltrarse en la Francia ocupada por los nazis e ir aniquilando a todos los que puedan. Y por otra parte, se cuenta la historia de Emmanuelle, la dueña de un cine a quien un joven soldado alemán quiere conquistar.

Parece muy poca cosa, pero personalmente, encontré en Malditos Bastardos una historia que se desarrolla a base de diálogos largos, hechos impresionantes, giros... y entre tanto, toda la capacidad visual de Tarantino desplegada en cada fotograma, hasta que los diferentes hilos narrativos concluyen en un final apoteósico.

Toda la película es Tarantino elevado al mayor exponente. Buena música, encuadrada perfectamente en las escenas, montones y montones de homenajes a directores conocidos como De Palma o Leone, diálogos imposibles, imágenes bellas e impresionantes, violencia y unas actuaciones magistrales. Y es en este último punto donde entra en juego uno de los mejores factores de la película, del que tanto se ha hablado... El alemán Cristoph Waltz hace una interpretación merecedora de los premios que a cualquiera se le puedan ocurrir. Aparte de un personaje inolvidable, perfectamente medido, que le da mucha vida a la historia, cada gesto del actor, cada mirada, cada frase... Hacen que le cojamos cariño al personaje a la vez que le odiemos. Totalmente increíble.

Y como toda película de Tarantino, esta funciona a base de momentazos. El principio, que recuerda muchísimo al de "Hasta que Llegó su Hora" en términos escénicos, el tiroteo de tal escena, la conversación en tal sitio... Toda la película está compuesta por trozos que a uno siempre le gusta recordar cuando se habla de una película, pero gracias al ingenio de Tarantino, encajan perfectamente en el resultado.

Quizás haya bajones de ritmo en algunos diálogos, siendo este el punto que le resta nota a la película, pero junto con "El Secreto de sus Ojos" es la mejor película que he visto este año. Una verdadero espectáculo visual, una gamberrada enorme, tan grande como el homenaje al propio cine que supone la historia, y otra vez, Tarantino en estado puro. Si te gusta él, te gustará la película... sino, no te va a cambiar la vida. Suerte si eres de los primeros, porque disfrutarás de una cinta tremenda.

Más Información: IMDB Filmaffinity

"REC" (Jaume Balagueró, Paco Plaza)

Es verdad que tardé bastante en acercarme a esta película que tan buenas críticas recibió el año pasado. Una producción española que se calificó como fresca, pero que yo me temía que iba a ser algo parecido a "Blair Witch Project" a la española. Nada más lejos de la realidad.

"REC" parte de un punto tan interesante como realista. Una reportera esta filmando la vida nocturna de un parque de bomberos cuando se ve inmersa en una comunidad de vecinos que es puesta en cuarentena a causa de una infección que parece volver loca a la gente. El virus se contagia por los fluidos corporales, ya sea saliva o sangre, y cámara en mano, se nos narra todo lo vivido por los integrantes de dicha comunidad.

Sustos, un montón de ideas interesantes, algunas interpretaciones convincentes, y lo que yo interpreté como zombies (que me encantan) son los ingredientes de REC. Un puñado de personajes bastante tópicos y marcados van perdiendo la cordura a medida que el resto va cayendo "enfermo" mientras nadie puede salir del edificio, y desde fuera no se dan explicaciones.

"REC" es el típico ejemplo de punto de partida simple, película simplista, y resultado notable. Mucha frescura se respira en esta cinta, y no al compararla con el resto de producciones españolas, sino con el cine de terror actual que esta plagado de tópicos, mismos sustos, y mismos planos que hace quince años. "REC" es más divertida, es más angustiosa (aseguro que si te ves inmerso en la historia desde el principio, llegas al final jadeando) y es más realista.

Recomendada por supuesto a los amantes del cine Zombie que parece también haberse estancado en cierta medida, y a quien quiera pasar un buen rato, que disfrute con los sustos, la sangre y muchos gritos. Una pena sin embargo el final abierto que ha dado a una segunda parte de la que hablaré después.

Déjame Entrar (Tomas Alfredson)

En tiempos de decadencia del cine de terror, al igual que el de vampiros (os imaginais lo que pienso sobre Crepúsculo, eso seguro) aparece una pequeña joyita que brilla en el mar de oscuridad como es "Déjame Entrar" y los dimos por perdido el género volvemos a recuperar la fe.

Porque "Déjame Entrar" mezcla con una maestría pasmosa una narración llena de suspense, con el romanticismo más bello que se puede ver en el cine, con provocadoras escenas de violencia y con el machacado vampirismo.

Básicamente, la película cuenta la historia de Oskar, un joven maltratado por sus compañeros, que abre la puerta de su intimidad a una nueva vecina de su misma edad, con quien establece amistad desde muy pronto, llendo la relación a algo más lejano, mientras que por otra parte, se suceden unos extraños asesinatos en la ciudad.

El frío, la nieve, el color rojo de la sangre, lo inquietante de los colores frios en medio de la noche y el color blanco de la piel son los elementos que utiliza la película para presentarnos al personaje de Eli, una entrañable niña que se ve obligada a matar para seguir viviendo. Y es que ya desde el principio choca la narrativa de la que se sirve el director para presentarnos al personaje. Impresionantes escenas, donde se muestra lo justo en su momento adecuado a la vez que se nos explica lo que es el vampirismo.

Por otra parte, igualmente nos hacen encariñarnos del personaje de Oskar, quien seguirá una evolución lógica dentro de una narración pausada que deja disfrutar de cada imagen y de cada detalle, como una buena historia de amor se merece.

Buenísimas interpretaciones de los dos protagonistas que consiguen empatizar al espectador desde el comienzo. Increible narrativa de principio a fin, apoyada en un guión, estoy seguro, solido como una roca. Unas escenas violentas que pillan por sorpresa, algunos destellos de increible maquillaje que dejan la boca abierta y la fria e inquietante ambientación son elementos que hacen de la película la gozada que es.

Con "Déjame entrar" se demuestra que una historia de amor mezclada con el mito del vampirismo y el terror puede dar mucho de si, siempre que se haga con tanto talento como en esta ocasión. Una delicia de principio a fin, un soplo de aire fresco al género, un disfrute total que utiliza nuestra propia nostalgia y sensibilidad para dejarnos con la boca abierta ante lo que ocurre.

El final, de diez.

Más información: IMDB Filmaffinity

Desafio Total (Paul Verhoeven)

Basada en un relato corto de Philip K. Dick titulado "Podemos recordarlo por usted al por mayor" cuenta la historia de Douglas Quade, un hombre poco satisfecho con su convencional vida y obsesionado con hacer un viaje a Marte. Dado que una nueva compañía puede implantar recuerdos artificiales tan reales como los de verdad en el cerebro de los ciudadanos, Quade decide probar su producto con un viaje especial que lo convierte en un agente secreto invencible, el cual tendrá un final feliz consiguiendo a la chica de sus sueños. Por desgracia, Quade se despierta y el implante ha salido mal, teniendo que viajar a Marte inevitablemente.

Es mejor no saber nada de Desafío Total antes de verla. Sus giros argumentales dignos de las mejores entregas de Ciencia Ficción son lo mejor de la cinta. La historia de Desafío Total es un buen ejemplo de entretenimiento inteligente, del que ya apenas se hace, poniendo como ejemplo reciente "El Caballero Oscuro". Historias lo suficientemente complejas como para resultar frescas y originales y que puedan ser del gusto del gran público. Esto es lo que oferce Desafío Total.

Protagonizada por nuestro Arnold, el hombre de acción aún de moda por aquellos tiempos, todo se desarrolla por escenarios coloristas ambientados en el futuro con personajes pintorescos afectados por el aire mal filtrado de marte, tipos malos y muchos ciudadanos, aparte de chicas guapas. La cinta es tan divertida, creo yo, porque todo está en continuo movimiento, y antes de que nadie se pueda aburrir, aparace, o bien, una espectacular escena de acción (tremendos efectos especiales para los tiempos que corrían) o un giro argumental que te deja con la boca abierta.

En Desafío Total no encontramos interpretaciones de Oscar ni una técnica cinematográfica que pasara a la historia. Pero encontramos puro entretenimiento inteligente, banda sonora pegadiza, personajes carismáticos, buenas escenas de acción (cargadas de violencia muy cruda) y giros argumentales geniales que le dejan a uno muy satisfecho cuando termina la película que, por cierto, se hace muy corta.

Más Información: IMDB Filmaffinity

Up (Pixar)

Que el cine no atraviesa su mejor momento, es ya, prácticamente, cultura popular. Que las series televisivas de producción mayoritariamente americana están en auge, lo mismo. Y que Pixar son el el exponente de la industra cinematográfica que más sorprende, y más frescura aporta hoy en dia, se confirma con cada una de sus películas, mejorando a cada año, asi como con sus estupendos cortos.

Es el caso de Up, que viene respaldada del otro lado del charco por excelentísimas críticas, que la ponen por encima de la fantástica Wall-E del año pasado, y que la comparan con el inigualable estilo de Chaplin. Y lo más increible de todo esto es que la película esta hecha a base de animaciones por ordenador, muy novedosas, por supuesto, pero al fin y al cabo, por animaciones que le otorgan el aspecto infantil que luce.

Hace cosa de tres horas que salí de ver la película, y solo puedo decir maravillas, porque si Wall-E me encantó, no se que decir de esta.

Lo que más han destacado las críticas son los primeros diez minutos de la película que hacen estremecer a todo el público de la sala con capacidad de entender lo que implica cada una de las imágenes. El resumen de la vida de nuestro protagonista en diez únicos minutos, es todo lo que cuentan y más. Una maravilla cinematográfica y de la animación que deja a uno pegado a la butaca sorprendido ante el brevísimo relato que acaba de contemplar, tan bello, tan colorido, y tan triste a la vez. Todo recuerda a Chaplin y a su cine mudo. Imagenes que transmiten sentimientos tan sinceros como afectivos. Que emoción...

Ahora, que de el resto, no pienso decir nada más. Porque la mayor virtud de la película, al igual que en las mejores de la productora, es la capacidad de sorprender. Porque el argumento da giros y giros, lo que siendo una historia tan simple, es un logro enorme. No te esperas que va a pasar después, y mucho menos, cuando nos van a golpear con un gag tan ingenioso que es imposible contener la sonrisa.

El humor de la película sigue un ritmo continuo, que como en lo mejor de Chaplin (otra vez le nombro, pero sinceramente, es la referencia más directa que he encontrado en la película) se mezcla un ingenio increiblemente visual e imaginativo con el lado más entrañable de los personajes, que siendo tópicos, se hacen querer, consiguiendo que en las escenas dramáticas, que realmente han perfeccionado hasta niveles insospechados, sientas tanto como el personaje lo que ocurre a su alrededor.

"Up" es una obra maestra. Maravillosa, llena de vida, colorido, sentimiento, humor, y una frescura que ya no se ve en el cine de hoy en dia. La película sorprende con una base bastante tópica y simple, con unos gags dignos de los Hermanos Marx y del mejor Woody Allen y con unas partes dramaticas tan estremecedoras como bellas. "Up" es la obra de un grupo de genios que me ha hecho disfrutar muchísimo durante la hora y media que dura. No me esperaba tanto, sinceramente. Y ya tengo ganas de volver a verla, sobre todo, en un horario donde pueda evitar los continuos comentarios de niños que por desgracia, solo pueden entender de "Up" sus partes comicas más simples.

Más información: IMDB Filmaffinity

PD: Me reservo para otro post independiente el corto que abre la película: "Parcialmente Nublado". Otra pasada del nivel del que abrió Wall-E.

Teaser de "Alice In Wonderland" de Tim Burton

Aquí están las esperadas primeras imágenes en movimiento de lo nuevo del creativo Burton. Resultan impresionantes, ni más ni menos. Opinen ustedes:

Pinchar Aquí

Alice In Chains - Nutshell (Unplugged)

Aquí otra prueba de lo que un buen grupo en estado de gracia puede conseguir con unas guitarras acústicas, un bajo, batería suave y un cantante y compositor pasando malas rachas debido a las adicciones y su propia autodestrucción.

Aprovecharé otro momento para hablar de la figura de Layne Staley, porque este post lo dedico a la canción Nutshell, que ya de por si excelente, mejora muchísimo en el concierto que Alice In Chains dieron para la MTV en acústico.

Ver a Layne en las últimas, dándolo todo con su suavísima voz y al resto del grupo sintiendo cada segundo de canción es algo increible. Si ya leemos la letra mientras escuchamos la canción a buen volumen, la sensación de paz o melancolía que nos invade es increíble. Es el poder de la música amigos.

Dejo la traducción de la letra para mayor disfrute de la experiencia:

Nos amparamos de equívocas mentiras Y nos enfrentamos a la senda del tiempo Sin embargo, sigo peleando Y, sin embargo, sigo peleando Esta batalla solo Sin nadie a quien llorarle Sin tener un sitio que llamar hogar Mis virtudes han sido violadas Mi privacidad ha sido rastreada Sin embargo, aquí me encuentro Y, sin embargo, aquí me encuentro Repitiéndolo en mi cabeza Si no logro ser yo mismo Me sentiría mejor estando muerto.

Social Distortion - Don't Drag Me Down (White light...)

Segundo tema del álbum, con un sentido bastante personal para mi, siendo este el primer tema de Social Distortion que escuché hará unos diez años. Por casualidades de la vida, era el tema principal de la BSO del videojuego Dave Mirra BMX de la primera Play Station.

La canción es otro trallazo lleno de fuerza, una melodía muy pegadiza, un Ness arrasando con todo y los simples punteos de Ness característicos del hardcore punk americano que se graban a la primera escucha.

Buena canción, buena letra, buen estribillo, buena interpretación. Segunda joya del disco. Aquí la letra:

Se enseña a los críos a odiar, los padres sencillamente no podían esperar. Algunos son ricos y otros son pobres, otros simplemente sufrirán más. ¿Has estado alguna vez avergonzado y has sentido que la sociedad trata de controlarte? Comienzo a observar que las cosas cambian y a verlas tergiversadas (falseadas)

tergiversadas (falseadas), ellos intentarán controlarte. tergiversadas (falseadas), tergiversadas (falseadas)... No hagas que me deprima.

La ignorancia es como un arma en la mano, extendida por la tierra prometida. Vuestros libros de historia están llenos de mentiras, el bombardeo de los medios de comunicación va a secar tus ojos. ¿Has sentido alguna vez miedo y has sentido que la sociedad trata de controlarte? Comienzo a observar que las cosas cambian y a verlas tergiversadas (falseadas).

La ignorancia es como un arma en la mano, extendida por la tierra prometida. Vuestros libros de historia están llenos de mentiras, el bombardeo de los medios de comunicación va a secar tus ojos.

Tienes 18 años, quieres ser un hombre, Tu abuelito está en el Ku-Klux-Klan! Andando dos pasos hacia adelante y cuatro hacia atrás, quiero ir a la Casa Blanca y pintarla de negro!

Lo que me transmite el texto es, a grandes rasgos, la manipulación que recibimos desde que somos pequeños por los agentes extermos a nosotros. Se nos educa para formar parte de algo grande. El sistema, nuestro sistema, la sociedad. No tiene más, pero como el resto, y me hartaré de repetirlo, esta compuesta por frases simples y concisas salidas de la vida de la calle.

Social Distortion - Dear Lover (White Light...)

Empezamos por el principio. "Dear Lover", el primer tema del álbum, un pelotazo de apertura que cuenta con una fuerza descomunal. Unos golpes tanto de guitarra como de batería que sirven para quitarle el sombrero a uno.

El momento en que Mike comienza a cantar es impagable. Su voz envuelve la música de bases simplistas, acordes cargados de distorsión que suenan limpios y chillones, mientras que el nos narra lo que tenemos que sacrificar por una relación. A continuación, la letra:

Amando, una y otra vez no es nada, chica, hasta que tú has sentido dolor, Enfurecida ¿Por qué el amor siempre duele? Tus arañazos se topan con mi espalda y después una lágrima

Estribillo: Querida amante, ya no puedo soportar el dolor. Querida amante, recojo mi corazón del suelo. Querida amante, no puedo creer que se reduzca a esto. Querida amante, dame un último y doloroso beso.

No hay nada en este mundo gratis hoy día, Así que, ¿cuán alto precio pagarás? Oye los gritos tan fuertes, date cuenta de los cristales rotos. Es una escena que va de mal en peor y luego más lágrimas.

Estribillo: Querida amante, ya no puedo soportar el dolor. Querida amante, recojo mi corazón del suelo. Querida amante, no puedo creer que se reduzca a esto. Querida amante, dame un último y doloroso beso.

Según mi interpretación, Mike quiere transmitirnos el sacrificio que supone enamorarse para uno mismo. El ser humano, sobre todo en su juventud busca el amor interminablemente. Nos enamoramos en la adolescencia y en la juventud incontables veces, pero siempre acaba doliendo, ya sea por no encontrar a la persona adecuada, por falta de madurez, por los cambios biológicos a determinadas edades...

El dolor que sentimos por la propia relación lo pagamos con la otra persona ("Tus arañazos se topan con mi espalda y después un lágrima") y nos arrepentimos. Se pasan buenos momentos, pero la relación requiere sacrificios ("No hay nada en este mundo gratis hoy en dia").

Una relación sin futuro, por mucho amor que haya, va de mal en peor hasta que uno de los dis dice basta. Hasta aqui hemos llegado. Un último beso, y aunque nos duela, hasta aquí hemos llegado.

Social Distortion - White Light, White Heat, White Trash

Es tal mi admiración por este disco y la figura de Mike Ness, luchador nato, vividor, podría decirse que sabio a sus 47 años, que he decidido hacer un análisis\estudio\comentario canción a canción sobre el.

Sinceramente creo que es el mejor disco de Social Distortion con diferencia. Aunque en este se desmarcaron un poco de la mezcla de country y punk que les ha caracterizado siempre, acercandose a terrenos más rockeros y agresivos, es donde alcanzaron su punto álgido creativo. Canciones como "Untitled", "Dear Lover" o "Through These Eyes" son completamente compactas, llenas de fuerza y cuentan con unas letras desgarradoras escritas desde las vivencias de Ness y lo más profundo de su corazón, y eso se nota.

La sinceridad y la apertura de la mente de Ness hacia sus fans es lo que llena de fuerza un disco que para mi es perfecto.

A partir de aquí trataré dar mi visión personal de cada uno de los temas que lo componen, y desde ya, animo a cualquier lector casual a que se haga con un disco irrepetible como es este "White Light, White Heat, White Trash".

La Voz de los Muertos (Orson Scott Card), me ha

Un cambio total de registro supone esta segunda parte de "El Juego de Ender". Aunque este continúa donde lo dejó la primera parte, encontramos a un Ender que ha pasado la treintena, aunque debido a los viajes a la velocidad de la luz, para el resto del mundo han pasado 3000 años. La figura de Ender se ha convertido en algo monstruoso debido al libro "La Reina Colmena", el cual escribió el mismo cuando decidió convertirse en El Portavoz de los Muertos.

La humanidad, tras descubrir a una nueva raza extraterrestre, decide tomar medidas extremas para no contaminar su cultura y no volver a cometer los mismos errores que con los Insectores. Todo comienza con el asesinato de uno de los xenólogos que estudian a esta nueva raza por parte de uno de sus líderes a quien estudiaban. Ender es llamado para hablar en nombre del muerto, pero cuando llega al planeta a 22 años luz de distancia, las cosas han cambiado.

El primer cambio de registro evidente es que la ambientación, al contrario que en el primero, está basada en exteriores. Un planeta es descrito en el cual suceden los hechos, mientras que en el primero los hechos se sucedían en una escuela de batalla con un Ender muy joven. Aquí la figura de ender es mucho más madura, un ser extremadamente empático que siempre tiene el control de la situación.

"La Voz de los Muertos" deja a un lado los tintes aventurescos para centrarse en unas tremendas descripciones de personajes que relatan cada sentimiento profundo de cada uno de ellos. Las relaciones personales son desmontadas en cada escena relatada, a la vez que se realiza una especie de estudio de la perspectiva del ser humano respecto a otras razas diferentes. Es simplemente lo mejor de esta novela, la profundidad de los personajes, la psicología tratada y los tintes filosóficos que estudian las relaciones humanas y la perspectiva de estos.

A modo de interludios de la historia se presentan extractos de tratados escritos por Demóstenes, los libros histórico-filosóficos que en la primera parte prometía iba a escribir, además de otros tratados gubernamentales y demás. Todo sirve para aderezar una historia infinitamente más compleja que la de "El Juego de Ender", con una calidad bastante superior literariamente, pero contada en un registro completamente diferente, y es ahí donde está el problema de ser una continuación. Es muy posible que los que disfrutaron sobremanera con el primero, algo más orientado al público joven, se sientan decepcionados con este.

Personalmente me ha encantado y he disfrutado con cada suceso del libro como [ESPOILER] el descubrimiento de los Cerdis de como los humanos exteriorizan dolor, cuando Ender Habla por Marçao[FIN ESPOILER] y muchos más. Cada personaje tiene su encanto y es fácil quedarse prendado de la historia personal de cada uno. En el libro se tratan la religión, la psicología, la filosofía y algunos otros temas universales en una clave de ciencia ficción de la que es tan fácil engancharse como de despreciar en un principio. Tengo suerte de ser de los primeros, porque esta novela ganadora del premio Hugo y Nebula me ha hecho disfrutar sobremanera.

"Ser adolescente"

A veces, por cualquier circunstancia que suframos, o por algo que nos haya ocurrido durante el día, como ha sido mi caso, se nos despierta cierta vena creativa, la cual, si no liberamos en el momento, más tarde nos arrepentiremos.

El 90 % de las veces que se me ocurre algo que contar, no lo hago. Pero esta vez he decidido utilizar el blog para ello. Espero que a alguien le agrade:

Él estaba sentado. Su padre, de pié, delante de el. No había contacto físico. Bastaban las miradas que recibía de su padre.

- Papá, ¿por qué es todo tan difícil?
- No lo sé hijo. Llevo toda la vida preguntándomelo.
- ¿Y como has conseguido seguir adelante? Yo no puedo papá. Ya no puedo más.
- Hijo, las cosas, poco a poco se tornan más fáciles de lo que parecen. Y aunque nos subestimamos a nosotros mismos, podemos afrontar cosas muy difíciles.
- No papá, a veces sí que he podido, pero en este punto, ya no soy capaz de seguir.
- ¿Cuántas veces te has encontrado en esa situación?
- Bueno, varias, pero esta es peor que las demás, sé que no puedo seguir.
- Tienes que darte cuenta que esta no es como las demás, por supuesto, pero no porque sea más difícil, sino porque ahora es más fuerte, y porque me lo has contado, y yo estoy aquí para ayudarte en lo que esté en mi mano, porque si tu no resolvieras parte del problema, no serviría para nada pasarlo mal, hijo mío. Te quiero, mucho, y me duele más que a nadie verte sufrir así, pero no puedo resolverte los problemas. Puede que la próxima vez yo no esté, y entonces te hundirías y no podrías salir del agujero.
- ¿Qué pasa, es que no quieres ayudarme? No me quieres, te odio!.

Él sale corriendo, se encierra en su habitación, y llora hasta deshidratarse. Más tarde, por supuesto, todo volvería a cobrar sentido. Lo que es un abismo sin límite, más tarde sería un simple orificio en una fachada.

Pero lo realmente importante, es que mucho, mucho más tarde, con un simple abrazo, agradecería a su padre las palabras que aquel día le regalo desde el fondo de su corazón, soportando un dolor mucho más grande de lo que él podría haber imaginado al estar cegado por su rabia y frustración.

Espero que hayan disfrutado.

Paintball (Daniel Benmayor)

"Paintball" no pintaba mal del todo. Si que uno, tras leer el argumento podía tener cierto excepticismo, esperando algo predecible. Un thriler un poco mareante que entretendría durante la hora y media que dura.

Mas o menos es eso, pero rozando lo ridículo en algunas ocasiones. Es la conclusión que saco tras llegar de Kinépolis de ver el pre-estreno al que me ha invitado la gente de BlogDeCine por la patilla.

La película. Vamos a ello. Trata sobre un grupo de personas aficionadas al Paintball de una forma un tanto "clandestina". Ni se conocen entre ellos, ni al sitio donde van es legal. Simplemente pagan dinero por divertirse de forma un tanto más emocionante en un ambiente natural. La emoción llega cuando reciben balazos de verdad.

Eso es lo que ofrece "Paintball", que durante la aproximadamente primera media hora, resulta emocionante y agobiante. Me ha parecido una mezcla entre "Depredador" y "Cube" al principio, pero en plan serie B. Bajo presupuesto, cámara en mano, actores normalillos, sangre, muchas palabrotas y una atmósfera asfixiante por no saber que está pasando.

Todo se tuerce cuando se muestra al enemigo demasiado pronto, porque todo pierde la emoción, y lo que antes tenía gracia por ser una película de "serie B", o algo cercano a eso, deja de serlo y pasa a parecer algo mediocre, sin gracia.

Muertes cada vez más sangrientas que parecen autoparodias, y diálogos cuyo sentido deja paso a las palabrotas e idioteces que desencadenan situaciones un tanto ridículas como [SPOILER] cuando la última superviviente no deja de gritar a los cristales blindados y acaba disparando bolas de pintura durante varios minutos [FIN SPOILER].

En fin, entretener, entretiene, aunque para durar hora y media, ya tiene que ser mala para que se haga larga. Algo de emoción hay, pero se pierde a la mitad. No se puede buscar nada más en esta película, que podía haber sido algo mejor si no se mostrara a los malos antes de la mitad convirtiendola en algo totalmente convencional y sobado.

Más información: IMDB Filmaffinity

La Ley de la Calle (Francis Ford Coppola)

E aquí la película donde por primera vez ví a Mickey Rourke, hace ya unos pocos años, cuando aun no me había metido en serio en el mundo del cine.

Una película "menor" dentro de la filmografía del gran genio Coppola. Y es que el entrecomillado, evidentemente, es debido a la autoría de este hombre, figurante como cerebro director de "El Padrino", "El Padrino II" o "Apocalypse Now", verdaderas obras maestras de la historia que jamás serán superadas, y junto a las que, dentro de su grandeza, esta "La Ley de la Calle" parece menor. Pero esta película tiene muchos enteros, contando la simple historia de un chico un tanto rebelde que sueña con que vuelva la organización en pandillas entre los jóvenes de la ciudad, algo que la aparición de la heroina ha estropeado, idolatrando exageradamente a su hermano, quien fue líder de una de estas pandillas y reinó durante algún tiempo.

Pero aunque las comparaciones son inevitables, no por ello la película no sea genial, sino todo lo contrario. Después de "Rebeldes", una exitosa película de similares características, Coppola repite con Matt Dillon y algunos otros actores en plena juventud, como Laurence Fishbourne (mejor conocido como "Morfeo"), Dianne Lane, preciosa, o Nicholas Cage, acreditado como Nicholas Coppola (si, es sobrino de Coppola), a los que un poco más tarde les llego la absoluta fama. Pero la verdadera estrella de la película es Rourke, a quien dejaré para el final.

De "La Ley de la Calle" se pueden sacar muísimas interpretaciones, porque Coppola llena de sentido cada recoveco del argumento gracias a su capacidad visual absolutamente envidiable. La agresividad de algunos movimientos de cámara, el exquisito uso del blanco y negro para mostrar un par de tonos de color vivo en determinado momento, y algunos significativos planos de relojes que son lo que realmente me ha llamado la atención hacen que cada imagen esté llena de connotaciones importantes.

Rodando con absoluta maestría las situaciones más habituales en el cine, como peleas, personajes andando por calles solitarias ambientadas con vapor, humedad y soledad, y simples conversaciones, paralelamente presta atención a detalles que cobran mucho sentido dentro del argumento de la película. Sobre todo, los relojes.

Y como he dicho, son los relojes lo que me ha llamado la atención. Porque para mí la cinta representa el paso del tiempo, y como hace mella en nuestra personalidad, dejando a un lado el habitual sentido que se le atribuye al tiempo (deterioro físico y mental). Coppola se centra en el cambio mental, en como las cosas cambian de sentido, mientras que unas lo pieden y otras lo ganan. La figura de Dillon representa la absoluta idolatría hacia un hermano que hace tiempo que dejó de pensar de la misma forma. Ese es Rourke.

Rourke, el "Chico de la moto", es el verdadero protagonista de la cinta, quien se lleva todo el cariño del público, porque su actuación es soberbia. Contenida, lenta, llenándolo todo con la mirada, mostrando siempre sus pensamientos sin apenas líneas de diálogo. No exagero, es absolutamente carismático aquí. Un chico de ventiun años que se ha dado cuenta de como es realmente todo lo que le rodea, y evidenteme, muchísimas más cosas que podemos sacar en claro sin apenas escucharle hablar. Una verdadera pasada.

Aunque también hay que destacar el papel secundario de Dennis Hopper que cuadra perfectamente en el papel de padre borracho y desesperado, convenciendo a la primera, como era habitual en el.

"La Ley de la Calle" resulta una entretenida, llamativa, emotiva y poética película, con unas actuaciones excelentes, un ritmo hipnótico, imágenes bellas y muchísimos sentimientos concentrados en cada imágen, diálogo y mirada. Una menor gran obra dentro de la filmografía de Coppola.

Más información: IMDB Filmaffinity

El Juego de Ender (Orson Scott Card)

Tras mi segunda lectura, considero necesario incluir en el blog una reseña del maravilloso y ya considerado un clásico "El Juego de Ender", de Orson Scott Card.

Se llevó los premios Hugo y Nébula del año 1986, los cuales en aquellos tiempos gozaban de mucho más prestigio que ahora. Y se los llevó con razón.

"El Juego de Ender" conquistó a un gran número de lectores tal como sigue haciendo hoy dia, después de más de 20 años de su primera edición. Y después de leerlo otra vez, llego a la conclusión de que todo se debe a la implicación que Card consigue del lector con respecto al personaje protagonista. Vamos por partes.

La novela, ambientada en un futuro en el que la humanidad ha superpoblado la tierra, y goza de una tecnología muy avanzada, tras haberse enfrentado a los terribles Insectores, una raza alienígena muy hostil que a punto estuvo de hacer desaparecer la raza humana, cuenta la historia de Ender, un tercer hijo en un mundo en el que solo se permiten dos por matrimonio. El nacimiento se permite debido a que sus dos hermanos mayores eran mentes brillantes pero no lo suficientemente perfectas como para dirigir las tropas terrestres contra el próximo ataque a los Insectores. Ender parece ser el muchacho perfecto y es reclutado para ser instruido en la escuela de batalla situada en el espacio.

Todo se reduce a la historia de un niño superdotado que con seis años ve el mundo que le rodea con una perspectiva estratégica, a la vez que es atormentado por si mismo con sentimientos de culpa por las acciones que toma. Ese es el corazón de la novela, junto con la forma con la que Card consigue meternos en su piel desde la primera página.

Card describe los pensamientos de Ender con una claridad asombrosa, lo suficiente como para creérnoslos y sentir una enorme empatía por el, mientras que detrás de la simpleza y lo conciso de la prosa se esconden profundas reflexiones psicológicas que requieren varias lecturas y ofrecen numerosas interpretaciones que en ocasiones se acercan más a lo filosófico.

Con un buenísimo ritmo se desarrolla la historia lineal de Ender, sus pasos en la Escuela de Batalla, sus pensamientos, sus reflexiones, a medida que cada vez el lector se encuentra más inmerso en su personalidad. Multitud de giros argumentales aguardan en la novela que con sus menos de cuatrocientas paginas derrocha contenido de calidad para ser rematada con un final bestial que es imposible de esperar.

Lo que hace tan grande a "El Juego de Ender" no es la ambientación futurista, que ya fuera excelente en novelas como "La Fundación" de Asimov, o la acción, de la que se pueden encontrar multitud de muestras en cualquier novela del género. Es la empatía que desprende la forma de escribir de Card. El cariño que se le coge a Ender, para lo bueno y para lo malo. La implicación que se siente por su persona. Uno no se enamora de la novela, sino del personaje, que a través de una historia sorprendente, evoluciona cada vez mas hacia un destino improbable que no deja de sorprender con sucesivas lecturas.

Excelente libro que cualquier lector debería tener en cuenta, sea simpatizante de la Scifi o no.

Tremenda cita de "Six Feet Under"

Acabo de ver el final de la cuarta temporada de "A Dos Metros Bajo Tierra", la serie que a golpes de lecciones vitales se ha convertido en una de misl favoritas de todos los tiempos, dadose la mano con mi queridísima Twin Peaks.

Aprovecharé otro momento para hablar sobre la serie, ya que el cuerpo de esta entrada se debe a la tremenda cita que me ha dejado clavado al sillón, que pone fin a la cuarta temporada de la serie.

Intentando no hacer spoilers, diré que uno de los personajes acaba de sufrir una experiencia muy dura y dificil de superar. Una vez ha intentado todo lo posible por superarlo, tiene una de sus conversaciones consigo mismo que la serie simboliza mostrando la figura de su difunto padre a modo de conversación. Es en este momento cuando podemos escuchar y disfrutar del siguiente simple y efectivo diálogo:

- Puedes haccer lo que queiras, idiota. ¡Estás vivo!. ¿Qué es un poco de sufrimiento comparado con eso?

- No puede ser tan simple...

- ¿Pero, y si lo es?

Todo se reduce a lo mismo. Aprovecha el momento. Esa frase que tan famosa hizo la película "El Club de los Poetas Muertos" en su dia, y que siempre está presente en conversaciones que se tornan un tanto trascendentales.

Nos preocupamos tanto por las pequeñas cosas que nos pasan, que nos parecen mucho más grandes de lo que son, pero que en comparación de lo que significa una vida entera, acaban reduciéndose a cenizas. Si estamos vivos, mientras que gente que debería estarlo, no lo está, ¿por que no damos las gracias por nuestra buena suerte? ¿Por qué no honramos a los seres queridos que perdemos haciendo lo que ellos quisieran que hicieramos en vez de lamentarnos por pequeñeces?

Supongo que todo es parte de de nuestro camino del crecimiento interior, pero vaya, todo sería mucho más facil si nos costara menos ver las cosas de un modo más simple y ceñirnos a vivir nuestro día a día de la mejor manera posible, sin preocuparnos por lo malo que nos pueda pasar.

Cualquier momento malo se acaba superando. Todo menos la muerte, porque ese es nuestro instinto. Superarnos a nosotros mismos, caernos y levantarnos una y otra vez. Pero lo importante es que cada uno se de cuenta de lo esencial que es hacerlo cuanto antes y con la certeza de no volver a tropezar con la misma piedra.

De todo debemos aprender para asi seguir adelante, pasar montones de buenos momentos, y superar lios malos cada vez más facilmente gracias a la fuerza que hayamos ganado con el anterior tropiezo.

Ojala fueanra tan sencillo de realizar como de entender. ¿O es que quizás nos asusta que se resuelva de manera tan simple el enigma de por qué sufrimos?

Pd: Un aplauso para todo el equipo de guionistas de la serie y a su creador, Alan Ball, guionista oscarizado por "American Beaty", por ayudarme a ver las cosas de otro modo utilizando sus vivencias personales reflejadas en sus personajes, como supongo, a todo el mundo que ha disfrutado con la serie.

Cartel de "Malditos Bastardos" (Quentin Tarantino)

Aquí tenemos el cartel definitivo de la esperadísima nueva película del siempre interesante Quentin Tarantino, director de una de mis cintas preferidas, "Pulp Fiction" y de otras maravillas como Reservoir Dogs o las interesantes y llamativas "Kill Bill".

"Malditos Bastardos" cuenta la historia de un grupo de soldados aliados cuya misión es causar un gran número de bajas en el ejército nazi. Según se comentó en Cannes, el guión es muy bueno, pero se notan las prisas con las que el director a rodado la película para participar en el festival.

También se comenta que lo mejor es la actuación de Brad Pitt y la de Christipher Waltz, quien se llevo el premio al mejor actor en dicho festival. Veremos que tal.

Por mi parte espero unos diálogos geniales, violencia cargada de humor negro, y el estilo Tarantino que me es irresistible.

Trailer de Shutter Island (Martin Scorsesse)

Aqui está, por fin, el esperado trailer de lo nuevo del Maestro Scorsesse, recordemos, una adaptación de una novela de Dennis Lehane, autor de entre otras, Mystic River.

La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio, y trata sobre un policía que va a una isla donde se sitúa un psiquiatrico para criminales dementes a investigar la desaparición de una interna, Rachel Solando, pero que se ve involucrado en algo mucho más misterioso.

Aviso de que, para mi gusto, y habiendo leido el libro, el trailer cuenta demasiado, dando la impresión de que quiere mostar todas las caras conocidas, siendo algunos personajes que aparecen después de la segunda mitad de la historia.

Monster (Patty Jenkins)

"Monster" es una película dramática que cuenta una historia real sobre una prostituta que lleva sufriendo maltratos desde niña. A punto de suicidarse, se enamora de una jovencita adolescente un tanto perdida a la vez que en defensa propia asesina a un cliente que intentaba maltratarla, lo que servirá de base para futuros asesinatos que Aileen cometerá sin compasión.

La aclamadísima interpretación de Charlize Theron es lo más destacable de la película. Aparte de la evidente transformación física de la actriz, que está irreconocible, el verdadero mérito desde mi punto de vista es como consigue hacerte sentir incómodo en cada plano que protagoniza. Su simple aspecto desgarbado unido a su mirada y a sus gestos hacen que el personaje despierte en ti compasión y aspereza a la vez. Una interpretación desgarradora que quedó para la historia.

El argumento de la película, al igual que la narrativa y demás quedan algo por debajo de una Charlize Theron que se lleva todo el mérito de la cinta. La historia, también desgarradora, se queda algo corta, dando la impresión de que podía haber dado de si algo más, aunque se cuenta de una forma bastante amena, clara y concisa, pero deja unas pocas ganas de más; sobre todo al final que todo parece precipitarse a velocidad de vértigo, cuando por ejemplo se podía haber incidido algo mas en los sentimientos de Selby Wall (también dígnamente interpretada por Christina Ricci), o haber mostrado más escenas del juicio, explotando aun más la mina que supone Charlize Theron en su papel.

Tirando por el mismo camino puedo decir que la historia en si puede ser la típica base de cualquier telefilm de sobremesa, de los que comienzan con la frase "basada en hechos reales", aunque vuelvo a decir que todo sale a flote por la interpretación de Theron.

Por mi parte tengo que reconocer que se me ha hecho bastante complicado ver la película. Aunque se pudo explotar la sensibilidad del espectador ante una vida tan dura como la del personaje de Aileen y cargar artificialmente de emociones las escenas, no se hizo, y las escenas se suceden con mucha crudeza y de forma muy fria; y es este hecho el que produce una verdadera incomodidez ante lo que estás viendo en la pantalla. Una persona que cada vez cae más bajo, que no deja de llevarse palos, que la vida le ha llevado por un cmaino que no ha elegido y del que le será imposible salir, algo que nadie jamás logrará entender.Y todo esto es mostrado a la perfección por Theron, quien realmente produce la incomodidez al ver y comprender las escenas.

Por esto último no se si la película me ha gustado. Es decir, cuando he visto "21 Gramos", o "Babel", cintas muy duras, quizás en esceso, he sentido otro tipo de cosas como compasión o tristeza, pero "Monster" me ha transmitido una especie de repudio ante los hechos demasiado complicados de asimilar.

Así que, valoraré "Monster" como película en si y dejando mi valoración subjetiva para otro momento. "Monster" es una decente película, fría, cruda y difícil de ver, que cuenta con una historia de telefilm (de hecho, ya se hizo una adaptación en este formato) narrada con acierto y sin alardes de ningún tipo, en la que lo más destacable sin duda alguna es la actuación de Charlize Theron que tocó techo con este trabajo.

Por último me gustaría dar un aplauso a Theron, no solo por esta interpretación, sino por el hecho de ser una bella mujer que se aleje de papeles facilísimos que deben lloverle y dedicarse a hacer verdaderos dramas donde interpreta a mujeres dolidas, perturbadas o atormentadas. Véase "En Tierra de Hombres", "Lejos de la Tierra Quemada" o la presente "Monster. Un aplauso.

Más Información: Filmaffinity IMDB

Mad World de Gary Jules y Michael Andrews

He aquí un ejemplo del poder sentimental de la música, el cual tengo claro desde hace mucho tiempo que no tiene fronteras.

"Mad World" es una canción claramente triste, muy triste. Pero lo bueno de esta versión, aparte de la excelente interpretación de los músicos dentro de la simpleza de esta, es que lo dice todo con la música. Es decir, aunque no entendamos inglés y no sepamos que dice la letra, la canción lo dice todo por si sola.

He elegido esta canción porque me parece una muestra perfecta de lo que es el llamado "feeling" en la música. Es el sentimiento que despierta una canción en ti, el metalenguaje del sonido músical que no se puede explicar con palabras. Una buena canción habla por si sola, y Mad World explica todo esto con una sola escucha.

Star Trek XI (JJ. Abrams)

Ya me había picado el gusanillo sobremanera al leer críticas sobre la película en Filmaffinity, y no he parado hasta que no la he visto. Entre que a nadie le llamaba la atención, y que cuando por fin encontré compañía, se había estropeado el proyector de la sala, casi desisto. Pero hoy he podido ver Star Trek XI (o Star Trek 2009, ya no se como llamarla).

Para empezar, aclarar que esta película es lo mismo que "Batman Begins" fue a la saga de Batman. La franquicia se ha reiniciado, adaptándose a los tiempos que corren y redirigido a un publico más juvenil que los antiguos fans de la serie original.

Para ello, un grupo de genios que saben dar al público lo que quiere, entre ellos el gran JJ. Abrams, creador de Perdidos, personaje archiconocido, como director de la cinta.

El resultado es una película fresquísima, muy entretenida, llena de acción sumamente colorista y un reparto carismático.

Desde el frenético y espectaular inicio hasta el final todo es un derroche de imaginación, sobre todo visual. Colores, explosiones, diseños preciosistas de naves y escenarios, agujeros negros, disparos al más puro estilo Star Wars... La cinta es ante todo un espectáculo visual que ha sido cargado en un guión entretenido y veloz poco profundo que se basa en contar el origen de los protagonistas (Kirk y Spock, muy bien interpretado este último por Zachary Quinto, Sylar en Heroes) y como su relación se hizo más fuerte para acabar convirtiéndose junto con otros personajes en lo que conocemos como la tripulación del Enterprise.

Con un hilo argumental tan simple, el equipo deja sitio suficiente para grandes secuencias de acción muy bien dirigidas, con efectos de infarto, y muchos giros argumentales interesantes a la par que entretenidos. Tanto que las dos horas de duración se pasan en un periquete, y es que el montaje es lo suficientemente ingenioso como para utilizar de muy buena forma el típico recurso de crear el enigma al inicio de la película que se resolverá al final, mientras que por el camino nos llevamos sorpresas y disfrutamos de un gran espectáculo.

Star Trek XI no tiene nada que ver con las innumerables cintas que se han ido haciendo a lo largo de estos últimos años. Esta entrega es una reinvención, y el resultado ha sido muy bueno. Todo se ha actualizado y reinventado menos los personajes principales y la ambientación, de forma que la película guste al gran público y a los fanáticos de la Sci-Fi que no necesiten algo complejo como Matrix (que no detractores de esta última).

Una película llena de frescura y elementos originales, acción muy variada, momentos humorísticos, buenas interpretaciones, y todo ello encajado y montado de forma excelente.

Esperemos que los productores se den cuenta de lo bien que han comenzado y sigan por el mismo camino que la saga de Nolan, mejorando de tal manera con las siguientes entregas.

Más Información: Filmaffinity IMDB

Trailer de Sherlock Holmes de Guy Ritchie

Hace unos días que apareció en internet el trailer de la próxima película de Guy Ritchie (Rock N Rolla, Snatch), director que parece haber vuelto al cauce que le llevó al éxito. Como es sabido por la mayoría, su nueva película trata sobre la figura del gran Sherlock Holmes y parece que muy a su manera, cargando las escenas de humor y del veloz ritmo narrativo que imprime siempre en sus películas.

Con lo que podemos ver en el trailer, mis conclusiones son: un posible exceso de humor, algo que tendrá que ver con nuestra costumbre de ver a Holmes siempre tan serio, interpretaciones decentes por parte de los carismáticos protagonistas (Jude Law y Downey Jr, este último en auge desde Iron Man) y mucho entretenimiento, que al fin y al cabo es lo que acaba gustando.

El eterno problema del doblaje...

Hace un rato volví del cine tras haver visionado "Gran Torino" por segunda vez, esta la primera en cines y doblada, aunque he de reconocer que quería ver Star Trek de JJ. Abrams, la cual parezco estar destinado a perderme en una sala de cine.

A lo que vamos. La primera vez que vi la sobresaliente "Gran Torino" fue en el salón de casa de una forma legalmente dudosa en su versión original acompañada de unos subtitulos que algún aficionado se curró en su momento. Estupendo: mezcla de acentos entre los inmigrantes que protagonizan la película, donde también entran en juego sudamericanos y demás.

Ahora bien, hoy he visto la película doblada al castellano y casi se me cae el alma a los pies, si no fuera porque Constantino Romero sigue siendo un profesional doblando a Eastwood. El problema que salta a la vista no es la fría interpretación y la mala elección de las voces para los personajes jóvenes (son jóvenes, no niños), no. Lo que salta a la vista es la calidad de sonido, porque las voces parecen grabadas con el típico microfono que todos hemos tenido en la mesa junto al PC y que a penas hemos usado.

Todo este asunto hace perder mucha tensión dramática a la mitad de las escenas que hasta provocan risa debido a lo "cutre" de las voces, y reincido en que no me refiero a los juegos de palabras que simepre se pierden en la traducción, a los acentos o a otras cosas que en los buenos doblajes si que se conservan. Me refiero a la calidad con la que se ha hecho en esta película y que se hace en muchas más. Entonaciones monótonas y sin chispa hacinedo en ocasiones que parezca un doblaje amateur. Algo imperdonable hablando de películas como "Gran Torino" que venía precedida de un importante éxito en EE.UU.

Un asunto muy triste que cada vez me impulsa más a esperar a ver las películas en el DVD de casa en VO con los correspondientes subtítulos en castellano, porque en casos como el de "Gran Torino", las películas ganan muchísimos enteros.

Aprovecho también para dirigirme a los que se matienen escépticos ante ver una película subtitulada. Creanme, uno se acostumbra a leer a la vez que disfruta de la película, aunque hagan falta un par de cintas para acostumbrarse. Recomiendo que se pruebe con la película favorita de cada uno, o con algún clásico como puede ser "El Padrino" o "Scarface", o algo moderno como "El Caballero Oscuro" donde hay interpretaciones sobresalientes entre las que las voces originales de los actores son increibles.

Otro buen ejemplo son las series americanas de más pegada actuales, sobre todo las comedias. Ver "The Big Bang Theory" en versión original subtitulada desde el principio me hizo aborrecer la versión doblada al castellano por el mismo asunto. Las entonaciones de los actores originales y su forma de hablar se pierden al escuchar la voz de un actor de doblaje que a la vez esta sonando en un canal diferente de la misma manera.

Pero aunque también hay ejemplos de buenos doblajes como puede ser el caso de "Promesas del Este", que mantiene en menor proporcion el juego de los acentos y las interpretaciones están bastante sentidas, sigo recomendando probar con la versión original con subtítulos.

El Gran Lebowski (Hermanos Coen)

¿Es la mejor película de los hermanos Coen? ¿Y que puesto ocuparía en el top de comedias de la historia del cine? Preguntas que como siempre, dependiendo de la persona, se responden rápidamente, de una forma u otra. Y eso es lo importante, que aunque "El Gran Lebowski" levanta muchísimas pasiones y tiene una legión de fans inconmensurable, también tiene detractores. De ahí la importancia, y es que es imposible que esta cinta deje a alguien indiferente.

En esta gran obra se cuenta la historia de "El Nota" o "The Dude", un vago, pasota, extravagante y hippiesco personaje que vive en Los Ángeles, que ama los bolos, a los que suele jugar con dos amigos suyos. Walker, un veterano de guerra divorciado, de quien no sabemos por qué sufre más, y Donny, un muchacho que se siente tremendamente inferior, que siempre escucha y a penas habla. Pura inocencia.

Un día como otro cualquiera en la vida del Nota, unos matones irrumpen en su casa, y mientras uno le amenaza confundiéndole con otro Jeff Lebowski, el otro orina en su preciada alfombra. Y como es habitual en el cine de los Coen, esta experiencia le sumergirá en un cúmulo de circunstancias a cada cual más enredosa.

A diferencia de otras películas de estas privilegiadas mentes, en El Gran Lebowski todo funciona mejor si cabe que en el resto. Las circunstancias son más creíbles y el hilo conductor es entretenidisimo. Por ejemplo, a diferencia de "Fargo", otra gran película, en esta los personajes son mucho más memorables, y al seguir un tono de comedia, todo se hace más llevadero. Pero, como siempre, esta no es la típica comedia cargada de gags estúpidos que hacen reír sin parar. El humor que desprende esta película es el que a veces te provoca una buena carcajada, pero que normalmente hace que te rías por dentro por lo hilarante de las situaciones, diálogos, expresiones o hechos. Todo, absolutamente todo, está cuidado al detalle.

John Goodman como Walker esta enorme, mi personaje favorito de la película, una especie de antagonista de El Nota, siempre cabreado y llevándolo todo al extremo, relacionando todo lo posible con la guerra de Vietnam. Jeff Bridges como El Nota pare otro gran personaje totalmente inolvidable que se hace querer desde el principio. quien no ha querido ser así, tomándoselo todo con absoluta calma, viviendo su vida, sin trabajo, relajado a todas horas y echando una partida de bolos de vez en cuando, y eso si, que no te toquen las narices. Y por último, el siempre carismático Steve Buscemi como Donny, el tercer personaje principal, al que se le coge cariño enseguida... Tres amigos unidos por algo muy fuerte que me cuesta entender, pero que desprende emotividad desde el principio. Tres personajes exageradísimos, fruto de sensaciones humanas que cohibimos día a día por nosotros mismos que pululan por el mundo y acaban metidos en un lió enorme. Ese es el encanto de "El Gran Lebowski", que al fin y al cabo, a todos nos gustaría estar en un lío así, y tomárnoslo como se lo toman ellos.

Aparte del contexto general, los diálogos son muy buenos, al mismo nivel que los que sorprendieran a la comunidad cinéfila de "Pulp Fiction", por poner un ejemplo. Frases memorables como "Ese hombre trata los objetos como si fueran mujeres" están cargadas de un humor tan negro que envuelve la situación que a veces hasta impiden reírte, sino que hacen que disfrutes de otra forma totalmente distinta difícil de describir.

Cabe decir que aparte de los personajes protagonistas, cada secundario no deja de enriquecer la historia, desde estúpidos policías hasta un detective privado o un productor adinerado, y como no, la bella Julianne Moore, con un personaje excéntrico a más no poder que no para de sorprender al espectador.

De "El Gran Lebowski" se pueden comentar muchísimas cosas, porque las dos horas y diez minutos de situaciones originales, frescas e hilarantes que la componen son dignas de infinitos comentarios, porque a cada una se le pueden buscar interpretaciones fuera de contexto y montones de detalles, así como la forma en que los Coen manejan sus cámaras y consiguen esa exquisita fotografía, pero no merece la pena.

La verdad es que prefiero dedicar los últimos párrafos a recomendar "El Gran Lebowski" a quien busque algo de originalidad en el cine de estos tiempos, a quien esté cansado de reírse porque sí con comedias repetitivas como "Casi 300", o a quien simplemente quiera pasar un buen rato y le apetezca soñar con algo diferente. Esta película es una verdadera obra de culto, una película que se hace querer y admirar, una gran obra sin precedentes por la que no ha pasado el tiempo.

Cabe decir por mi parte que este era mi segundo visionado, y la he disfrutado muchísimo más que la primera vez, lo que seguramente se deba a que no es tan fácil habituarse al estilo de los Coen. Claro que, una vez dentro, es imposible salir.

Más información: IMDB Filmaffinity