Tormenta de Espadas (George RR Martin)

Dejemos a un lado las comparaciones con los clásicos esta vez, porque "Tormenta de Espadas", el tercer volumen de la exitosa saga "Canción de Fuego y Hielo" se lo merece. No lo comparemos con Tolkien, ni con "La Espada de la Verdad", o "Dragonlance". Nada de eso.

He decidido reseñar directamente Tormenta de Espadas, sin andarme con rodeos, porque es un libro tan grande, que tiene tanto, que no hace falta apoyarse en nada mas, ni siquiera en sus antecedentes para hacer un buen comentario sobre el. Desde el inicio, con un pequeño prólogo, la novela te atrapa inevitablemente. Te guste o no la fantasía, aqui se habla de conspiraciones, de mentiras y engaños, de muerte, y eso gusta a cualquiera. Gracias a la prosa fluida como pocas, las figuras retóricas justas para encandilar a alguien que no las vea demasiado amigables, la crudeza sin fin de la trama y la excepcional caracterización de cada personaje, las mil doscientas páginas de esta enorme novela se pasan volando. El libro te mantiene tan enganchado que apenas notas el peso físico de este en los brazos, hasta que despues de una hora leyendo en la cama sin parar, y los parpados pesan como vacas, decides cerrarlo y dejar mas para mañana y entonces notas que los brazos se te han entumecido, y te duele alguna parte del cuerpo por una postura incorrecta. Tanto es el grado de inmersión de la historia que solo falta llorar con la muerte de los personajes queridos, algo más complicado que alegrarte por determinados hechos que favorecen no a los buenos, sino a los personajes que a uno le gustan, y eso es algo que pasa continuamente. Porque aquí no hay distinción entre buenos y malos. En "Tormenta de Espadas" se ha conseguido esa deseada homogeneidad de personajes y de moralidad, en la cual no existe el bien y tampoco el mal, sino el ansia de poder. Lleno de secundarios memorables como Tywin Lannister, Cersei, La Montaña, El Perro, y montones mas, a los que puedes amar u odiar, el libro hace que te hagas amigo de unos y enemigo de otros, que te sientas dentro de su particular mundo. Gracias a la escasez de magia y fantasía, cada gotita de esta sorprende, aunque a veces puede hasta a incomodar por la falta de costumbre, con lo que se consiguen grandes sorpresas y giros escondidos en la manga que nadie espera mientras lee. El final de cada capítulo es intrigante y hace que no puedas parar de leer, lo que le convierte en un libro peligroso pensando en un modo exagerado. Cuidado si lees en el tren, metro u autobus, ya que no es difícil que te saltes alguna que otra parada dado el grado de inmersión de la historia. Si hay que buscarle alguna pega a este "Tormenta de Espadas", esta no sera ni su ni otros problemas habituales. La pega del libro es diferente en cada persona, ya que a nadie le gusta que mueran sus personajes preferidos, y aqui caen muchos, pero muchos mas de los que uno puede llegar a imaginarse. Hasta ahi se desmarca esta excepcional novela de los habituales referentes fantásticos que se centran en la muerte de un solo personaje para buscar la emotividad. Aqui caen como moscas, al igual que otros secundarios tomar importancia en la historia, pero es imposible no mosquearse cuando pensamos que ciertos personajes a los que tanto queremos no volveremos a ver. Quizás al final del libro empieza a cantar que Martin mata a los personajes cuando los lleva a determinadas fronteras de la historia de las que le es imposible sacarlos, aunque hasta esto se arregla con un intrigante epílogo. Ahora por mi parte, esperaré algo de timepo para leer "Festin De Cuervos" a pesar de tenerlo en mi poder, ya que me conozco, y se que no aguantaría tal mono de "CDHYF" hasta que el viejo termine la siguiente entrega. "Tormenta de Espadas" se lleva unas merecidas cinco estrellas por mi parte. Su huella en mis gustos fantástico-literarios es marcadísima, y eso no lo consigue cualquiera. Pocas veces he disfrutado tanto con cada página de un libro: adulto, ligero, trepidante, muy intenso, realista y adictivo. Enorme. Más información: Wikipedia CasaDelLibro Fnac

Trailer Dragon Ball en Español y mi opinión

Me cago en la leche... Y perdón por la expresión, pero a donde vamos a llegar!. No basta con destrozar clásicos con estúpidos remakes como "Ultimatum a la Tierra" o con coger películas españolas y hacer el remake en el mismo año en otro país como "Rec" y su americana "Quarantine". Tampoco con destrozar videojuegos con su versión cinematográfica "Alone In The Dark" como perfecto ejemplo. No. Lo que hay que hacer también es reventar y dejar avergonzadas con versiones cinematográficas totalmente idiotas las grandes series anime y mangas de la historia. Con Dragon Ball, el revuelo que se ha montado en Internet es enorme, y todo apunta a unas críticas totalmente frías y a una lapidación por parte de los fans. Y no es para menos. Ahora llega el trailer en español, con un doblaje de risa (si, mas aun), poniéndole al Maestro Tortuga la voz de Jason Lee en "Me Llamo Earl". La leche. Para quien no lo haya visto antes, que lo dudo, recomiendo su visionado, mas que nada, para apuntar en la lista una de las películas por las que no hay que pagar un duro por ver. Menudo despropósito. Quien quiera ver el trailer, pinche aquí. Información en IMDB.

Trailer de 9, nueva producción de Tim Burton

El famoso director Tim Burton, convertido en un dios para montones de adolescentes, y amado por sus antiguas grandes películas por algún que otro friki como yo, ya ha metido mano en otro proyecto que no tiene mala pinta. La cinta en cuestión se llamará "9", y cuenta la historia de una criatura llamada igual que la película, perteneciente a una raza que puebla la tierra después de que los humanos hayamos desaparecido de ella. Atemorizados y escondidos de unas terribles máquinas que tratan de acabar con su comunidad, serán convencidos por 9 de que la única forma de sobrevivir es levantarse y luchar. Ciertamente, una historia nada novedosa pero que en las manos de Burton y su particular estética puede resultar como mínimo agradable de ver. Acompañan al productor de "Pesadilla Antes de Navidad" y director de mi amadísima "Eduardo Manos-Tijeras" Timur Bekmambetov, el director de la poco mas que entretenida "Wanted" en la producción, y Shane Acker en la dirección, un animador que trabajaba para Weta Digital. Tendremos que esperar hasta el 9 de Septiembre del 2009 para disfrutar de la cinta a la que Danny Elfman se ha encargado de poner música, algo que nunca es mala noticia. Sin más palabrería, dejo el trailer para su disfrute esperando que a los lectores les guste tanto como a mi:

Dificultades para Watchmen

La cosa se pone turbia para la legión de fans de Watchmen, en la que me incluyo, ya que en los tribunales se va solucionando el llamado ya "Caso Watchmen", y la cosa no nos favorece.

La última noticia conocida es que el juez ha fallado a favor de la Fox, compañía que reclamaba los derechos de distribución de la película o por otra parte, una compensación económica nada desestimable. La cosa esta asi: el juez ha favorecido a la Fox a causa de antiguos acuerdos con los derechos que han dado diferentes vueltas a lo largo de los años, por lo que Warner ha perdido estos. Ahora la compañía se verá obligada a llegar a un acuerdo con Fox para poder dar salida a una película en la que probablemente se hayan invertido cantidades inimaginables de liquidez en producción. Señores fans de la mejor novela gráfica jamás escrita, unámonos y crucemos los dedos para que se mantenga la fecha de estreno, y en todo caso, que la película llegue a estrenarse, algo que podría no llegar si nos ponemos en lo peor. Desde mi punto de vista, supongo que tarde o temprano se llegará a un acuerdo, ya que, por un lado, se ha invertido mucho trabajo e ilusión, pero sobre todo, dinero, y más dinero, que es lo que realmente interesa. Y por otro, la película promete ser un taquillazo gracias a la publicidad con cuentagotas que se le esta dando como ya se hiciera con "El Caballero Oscuro". Realmente espero que la codicia y la frialdad sin límites de las grandes compañías y productoras no recaiga esta vez en nuestras ilusiones y deseos.

Via: ZonaFandom

Critica Cartelera: Gran Torino

Confieso: No me he podido resistir y me las he arreglado para poder ver la última película estrenada del maestro (en U.S.A, claro, aquí tendremos que esperar bastante), la cual llevo esperando desde hace una buena cantidad de meses.

Además, también he de admitir que esta me llamaba mucho mas que "El Intercambio" en cuanto a trama, la cual me recordaba a "Un Mundo Perfecto" por la relación entre adulto-joven.

Aquí el señor del cine nos cuenta la historia de un anciano veterano de la guerra de corea permanentemente furioso que luce una mala leche desmesurada ante su familia y sobre todo sus vecinos coreanos debido a prejuicios de su juventud.

Eastwood es quien interpreta a Walt, el protagonista absoluto del film, y de que manera señores!! de que manera!!. Increíble, e inolvidable interpretación de este señor que según dice, se retira con este personaje del mundo de la interpretación. Por supuesto sus seguidores nos esperábamos un personaje a la altura de los mejores de su carrera, y lo ha conseguido. Me he encariñado con el viejo gruñón desde el principio, y poco a poco le he ido queriendo mas y mas y mas hasta hacerme estremecer en cada escena, siguiendo sus paso como si fueran los mios propios. Que grande Eastwood.

Por otra parte, la historia de la película se cuenta muy a su estilo, desgranándose poco a poco, contando algo de allí, otro poco de allá, haciendo gala de personajes lentamente, dejándoles presentarse a un ritmo pausado, para que poco a poco se vayan dando fuertes golpes de bombo sobre la trama y dejarnos absolutamente pillados en el asiento. Clint Eastwood tiene una forma de narrar tan simple como única y magistral.

Gran Torino resulta una película mucho mas sencilla que "El Intercambio", mas "recogida", minimalista, y luce mucho mas cariño y tacto en el ritmo y la narración al intervenir tan pocos personajes, dejando al espectador disfrutar de cada pequeño detalle, cada frasecita, cada momento cómico. Resulta una gozada de ver, muy fácil de disfrutar pero con muchas menos pretensiones que la película que reseñé ayer.

Algo que no tiene nada que decir sobre el conjunto ya que personalmente he disfrutado mas con esta pequeña gran película con la que se despide como actor alguien tan memorable. Un final apoteósico, duro, necesario para la historia, claro, conciso, similar a un puñetazo seco en el estómago, es lo que te deja el regusto amargo en el cuerpo que la historia necesita.

La banda sonora hace el resto, dulce, tranquila, de las que ponen los pelos de punta y añaden montañas de emotividad a las imágenes.

Una nueva forma de tratar el racismo desde las dos caras de la moneda, una forma de cambiar, de abrirse, de acabar con los demonios del pasado. De encontrar el descanso, el alivio y la felicidad.

"Gran Torino" es de lo mejor del año, sin duda, junto con "El Intercambio", "El Caballero Oscuro", y otras tantas que aun no he podido ver. Una pena que haya que esperar aun unas semanas para verla en nuestras salas, cosa que recomiendo encarecidamente.

Mas información: IMDB Filmaffinity

Critica Cartelera: El Intercambio (Clint Eastwood)

Es imposible que nadie lo niegue a estas alturas: si tienes que confiar en alguien a la hora de ir al cine, esa persona es Clint Eastwood. Ha demostrado a pulso que nunca falla, que es el único director clásico que queda, que no hay nadie como el, que es un verdadero maestro inigualable.

Con esta película ha conseguido manter su listón tan alto como estaba, como había quedado de alto con obras como "Sin Perdon" (mi favorita), "Mystic River" o "Un Mundo Perfecto", cine que provoca tremendas emociones en el espectador a base de cuidar cada segundo de metraje con un cariño descomunal, una dirección impecable que se basa en la simplicidad, en mover la camara con cariño, en mostrar únicamente lo que queremos ver. Todo esto y más ofrece "El Intercambio", una historia real que cuenta como un niño desapareció mientras su madre trabajaba para mas tarde destapar tremendos asuntos de corrupción policial cuando le devuelven a la mujer un niño que no es su hijo. Cuando esta se da cuenta se ve completamente impotente mientras es tratada de loca a pesar de contar con el apoyo de numerosos testigos. Una historia típica de telefilm, basada en un acontecimiento totalmente real, que filmado por Clint Eastwood se convierte en una montaña rusa interminable de emociones relatado de una forma muy elegante y a buen ritmo, quien nos muestra lo justo, yendo al grano a lo largo de todo el film, evitando caer en ningún aburrimiento a pesar de los 140 minutos de metraje. Todo, desde la dirección artística hasta el reparto esta cuidadísimo y tratado prácticamente con lupa. La ambientación de los años treinta es una gozada, con edificios antiguos, trajes, sombreros y coches Ford de la época perfectamente reproducidos. Actuaciones muy emotivas, destacando a John Malkovich y sobre todo a Angelina Jolie. La señora de Brad Pitt que hace unos años interpretara a la más famosa heroina de los videojuegos Lara Croft debería estar agradecida durante toda su vida al serñor Eastwood por darle el mejor papel, con diferencia de su carrera, y aparte, por haber sacado a la luz su talento de esta manera. Cumple su papel de tan buena forma que desde el principio se olvida la fama que conlleva su rostro o su belleza, dejando al espectador una mujer afligida y destrozada que a la vez tiene una fuerza interior sobrehumana invertida en una busqueda sin fin por su hijo. Emotiva en cada escena, mostrando emociones por un tubo, ya sean alegres o tristes, ha conseguido ganarse el corazoncito de montones de esectadores. A mi me ha convencido. Como dije al principio, la película es un cúmulo de emociones, algo que solo el buen cine consigue sacar en cada uno: alegría, nervios, suspense, tristeza... Entre momentos durísimos y otros algo mas esperanzadores se van las dos horas y media de película. Suficiente para recordarnos lo que es el cine, lo que ha sido durante muchos años y está dejando de ser. Imágenes bellas que transmiten montones de sentimientos y consiguen hacernos pasar muy buenos momentos. Algo grande, magia. Y gracias al señor Eastwood, esa llama sigue viva. Grande Eastwood. Mas información: IMDB Filmaffinity

Cowboy Bebop - Live Action

Es bastante común que en las series de anime, sobre todo aquéllas con mayor éxito, alguien se atreva a dirigir la creación de una versión real, con actores de carne y hueso.

Y si pensamos en la serie de Cowboy Bebop es extraño que, con la cantidad de fans y la excelente acción y risas que uno puede encontrar en ésta, nadie haya pensado en ello. Pero llegó la hora. Si os dijera que ha sido de mano de una productora japonesa uno sabrá que, por mala que sea, siempre será una buena adaptación... pero en este caso ha sido la 20th Century Fox quien ha comprado los derechos de la serie. No me malinterpretéis, la Fox hace grandes películas pero, viendo cómo están llevando el asunto de las películas de Dragon Ball, Avatar y Street Fighter, da un poco de miedo que destrocen mucho la serie. La película será dirigida por Erwin Stoff, quien parece que ha trabajado bastante con Keanu Reeves y a éste le encantaría realizar el papel del carismático protagonista Spike Spiegel. No sé si Reeves sería el adecuado para el papel, ya que últimamente parece que no está en su mejor momento como actor. Ambos afirman que será un duro reto ser fiel a la historia para así satisfacer a los fans, pero que la historia es demasiado inconexa (episódica) como para ser una producción cinemátográfica; de modo que según parece, por el momento, el guión aún se está escribiendo (y por tanto no esperéis que el live action se estrene pronto, pero se estima que sobre el 2010-2011). Por lo pronto, lo poco que se sabe es que la historia se enfocará en el origen de Bebop y de la droga que da fuerza y reflejos sobrehumanos a quien la utiliza. La película comenzaría, tal como lo hizo la serie, con la historia de Red Eye en los primeros episodios. Esperemos que, si finalmente llevan a cabo la adaptación, lo hagan de manera excelente, tal y como se lo merece esta serie. Ya que parece ser que últimamente le ha dado a todo el mundo por explotar el sector de adaptaciones de series de animación.

Peacemaker

Saludos. Inauguro la sección de manga con un artículo de la que considero mi serie favorita: Peacemaker.

Si bien no es muy conocida, Peacemaker es una historia creada por la autora Nanae Chrono y ambientada en el periodo Edo de Japón con elementos y personajes históricos reales trascendentales para el cambio de estructura política y social del país nipón. Algunos de éstos serán reconocibles para quienes hayan visto alguna serie del estilo como Kenshin o Sidoh, pero para aquéllos que no estén muy familiarizados con la historia de Japón, la serie abarca los años previos a la guerra civil entre los leales al Emperador y al Shōgun (en 1868). No obstante, no esperéis ver mucha acción. Aunque tiene aspectos dramáticos, sigue siendo una comedia. Una comedia que nos muestra a Tetsunosuke Ichimura, un problemático chico de 15 años que ve cómo el clan Choushuu asesina a sus padres, quedándose a cargo de su hermano mayor. De modo que decide entrar a los Shinsengumi (una fuerza creada para proteger al pueblo) para hacerse más fuerte y poder así vengar la muerte de sus padres. Pero no todo es tan fácil. La determinación inicial se comienza a tambalear porque nada es lo que parece. En una lucha de verdad la muerte mira de frente y, para ser realmente fuerte y sobrevivir, hay que convertirse en un demonio (no literalmente) y los métodos del Shinsengumi pueden ser buenos... o no, según el punto de vista. Es por ello que a lo largo de la serie uno pueda llegar a dudar de si en realidad el protagonista pueda estar en el bando equivocado. La serie se compone de: -Anime: Peacemaker Kurogane - 24 episodios (serie cerrada). -Manga: Peacemaker Shinsengumi no Imon - 5 tomos (1ª temporada, cerrada) y Peacemaker Kurogane - 5 tomos (2ª temporada, abierta). Lo malo es que el anime difiere en ciertos aspectos respecto al manga. Para empezar, aunque se titule Peacemaker Kurogane, no hace referencia a la segunda temporada del manga sino a la primera, eso sí con algunos elementos de la segunda. Además se pierde parte de la trama histórica y muchas de las referencias pueden no entenderse, ya que el anime se centra en los sentimientos confusos del joven para conseguir hacerse más fuerte; por lo que esos huecos contienen historias cortas totalmente inventadas respecto a su versión en papel. Por otro lado, la banda sonora, las interpretaciones de doblajes y el estilo de dibujo se salvan con diferencia desde mi punto de vista. De modo que yo recomendaría ver primero la versión anime y, en caso de que os haya cautivado, leer la versión manga, pues de lo contrario la impresión de decepción del anime puede ser peor de lo que es. Eso si os cautiva, porque puede llegar a ser una serie bastante incomprendida. Otros datos: -Editorial: Ivrea. -Estudio: Gonzo. -Ending: Hey Jimmy! (por HAV). -Opening: You gonna feel (por HAV).

El Caballero Oscuro, Edición Especial Caja Metálica + Comic

Todo se ha dicho ya sobre la gran obra dirigida por Christopher Nolan, por lo que no va a ser de la obra en si de lo que hablen mis caracteres, sino de la edición en DVD que lleva en mis manos desde el mismo martes que se puso a la venta.

Adquirida en la Fnac, donde los muy generosos me han regalado un poster gigante de la cartelera de la película y una camiseta del Jocker totalmente gratis, la edición con la que me he hecho se compone de la película, por supuesto, un disco cargadísimo de extras (cosas que comentaré mas adelante), un código para obtener gratuitamente una copia digital personal del film, un comic de Bob Kane sobre el personaje y todo ello envuelto en una reluciente caja metálica de las que resultan ser mi debilidad a la hora de comprar buen cine en DVD, algo que luce perfectamente en la estantería.

Para quien busque únicamente la película, pues me gustaría recomendarle que se hiciera con ella en formato original, aunque sea la edición simple, ya que el sonido es atronador, y el 5.1 esta estructurado y aprovechado de manera excepcional, aparte de que la calidad de imagen es sobresaliente tratándose de un DVD. Si hay alguien que no la viera en el cine, esta es una especie de segunda oportunidad de menor nivel

Los extras en la edición de dos discos son más que abundantes. He tenido algo de tiempo para ver la mayoría de los vídeos explicativos y casi puedo afirmar que es más impresionante como montan cada escena que la escena en sí, y eso gracias a que los vídeos son muy didácticos y entretenidos, explicando cada paso con un lenguaje lo suficientemente coloquial para no liarnos demasiado. Escenas como la persecución, la explosión del hospital y la huida del Jocker o la caída de los SWAT por el edificio hacia el final de la película son explicadas con muchos detalles. Mención especial a algo que me ha sorprendido gratamente, y es que hay muchos menos efectos digitales o maquetas de lo que parece en un principio.

El comic aun no lo he leído, aunque he de mencionar que está en su idioma original (ingles) y tiene un regustillo a antiguo que me gusta mucho.

Eso si, he de reconocer que el hacerme con esta edición es cosa de mi gusto por las cajas metálicas, más que por el comic. Y en ese aspecto no me ha decepcionado en absoluto, ya que dicha caja esta coloreada de manera especial con brillantes que provocan un efecto muy simple pero vistoso, lo suficiente como para que un friki como yo se quede contento.

En resumen, El Caballero Oscuro se ha puesto a la venta en diferentes ediciones en DVD que le hacen la justicia que se merece, desde la simple (la calidad de la película en DVD es excelente) hasta la de la máscara o la que he adquirido yo. Buenos extras, sonido excepcional, buena calidad de imagen y alguna que otra pijada. Poco mas se puede pedir. y de eso se encargan en la Fnac haciéndote un par de regalitos por la reserva.

La Niebla (Frank Darabont)

Frank Darabont volvió a hacer lo que mejor se le da: adaptar a Stephen King a la gran pantalla, lo que le ha llevado a rodar un buen par de obras maestras como son "La Milla Verde" y "Cadena Perpetua" (líder del top de IMDB).

Esta vez se atreve con un relato largo o novela corta de terror titulado "La Niebla", cuya historia cuenta la irrupción de una espesa niebla en un pequeño pueblo de EEUU que pilla por sorpresa a los habitantes, centrándose en un pequeño grupo que se refugia en el supermercado, desde donde poco a poco comenzarán a ver cosas realmente escalofriantes.

A través de unos personajes bastante marcados y arquetípicos Darabont teje una historia que sirve de telón de fondo para mostrar lo horrible que llega a ser el ser humano en situaciones límite de terror y miedo, como puede cambiar su percepción de la realidad en tan solo unas horas.

La película tiene una apariencia innegable de cine de Serie B, lo que se complementa con un guión muy bueno, lleno de ritmo que introduce al espectador en la historia desde el principio, que realmente pone nervioso e incluso produce algo de terror. Un guión que junto con planos breves cargados de nerviosismo y generalmente cortos y algunas actuaciones muy naturales consiguen hacer muy creíble la historia, a pesar de la cutreza de los engendros que se ve ensombrecida por los planos gore que las acompañan

Insisto en que el aparente bajo presupuesto de la cinta es lo que menos importa, ya que todo se utiliza para llegar al fondo de las mentes de unos pueblerinos egoístas a los que no les gustan los forasteros, entre los que está el típico mecánico, el dependiente o la loca fanática religiosa, cada uno con su parte de protagonismo, teniendo todos algo sorprendente que ofrecer, siendo este factor el que realmente provoca los escalofríos, y no los monstruos.

"La Niebla" funciona como una especie de experimento que se trata de llevar al límite para desencadenar la mas devastadora reacción posible. Y vaya si se consigue, ya que el final de la cinta es extremadamente cruel, sorprendente, crudo, triste, duro... Una buena muestra de hasta donde podemos llegar en una situación así.

La historia no da para mucho más, pero lo que ofrece como resultado es suficiente para merecer la pena verla. Entre críticas a la religión, la política, la hipocresía, el egoísmo y al ser humano en general se ofrece una radiografía de nosotros mismos y una dura lección de humanismo al final.

Más información:

IMDB Filmaffinity

Dos nuevos trailers de Watchmen

Aqui llegan otros dos nuevos trailers de la esperadísima adaptación del que para un servidor y muchísima mas gente es el mejor comic/novela gráfica de todos los tiempos: Watchmen. Todo pinta a que la película va a ser sumamente fiel al trabajo realizado por el gran Alan Moore y Dave Gibbons, asi que esperemos que la versión final y completa no nos decepcione como tanto tememos algunos. El primer trailer es uan colección de planos e imágenes que siguen demostrando que el comic no se ha adaptado a la gran pantalla, si no que se ha traspasado, ya que cada imagen esta sacada de una viñeta concreta del comic.

El segundo es un pequeño trailer de un minuto mucho mas fugaz con alguna que otra imagen nueva que parece estar más orientado a la televisión. Merece la pena verlo igualmente.

Señores lectores, esto tiene una pinta tremenda. Muy engañosos deben de ser los trailers, demasiado, como para que luego la cinta sea un pestiño, apoyándose donde se apoya. Los frikis ansiosos como yo deberán esperar hasta el 6 de Marzo de 2009 para ver la película. Yo no veo la hora de que llegue el dichoso dia.

Promesas del Este (David Cronenberg)

Comienzo mi andanza en este nuevo blog, como no podía ser de otra manera, con una reseña cinematográfica, el campo en el que supongo me especializaré por estos lares.

La película que me ocupará a lo largo de estas lineas es "Promesas del Este", dirigida por un David Cronenberg que parece estar en "estado de gracia", acompañado en la actuación protagonista por un cada vez mas arrebatador Viggo Mortensen.

Protagonizada por el nombrado Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel y Armin Mueller-Stahl, todos ellos trabajando de muy buena forma, destacando a Mortensen, cuenta la historia de una comadrona (Watts) que se encuentra con un complicado caso de parto urgente, en el que una joven drogadicta muere tras dar a luz a su hija, dejando como única seña personal un diario escrito en ruso. Las señas le remiten a un restaurante comandado por un agradable hombre llamado Semyon, quien no parece poder ayudarla.

Por otra parte, Nikolai (Mortenesen), un carismático choffer de origen desconocido entra en escena advirtiendo a Anna de que no se meta en determinados asuntos.

Poco a poco, el guión, bastante bien construido aunque con algún problema de ritmo poco importante, va desgranando una historia que por momentos se vuelve mas interesante, hasta que cuando te quieres dar cuenta, no puedes levantarte del sofá. Los misterios se van desvelando con cuentagotas, animando al espectador a seguir la trama a cada segundo.

Mortensen está esplendido. Construye un personaje muy carismático que se hace admirar desde el principio, cuidando cada movimiento, gesto o frase hasta lo más mínimo. Aunque tampoco hay que menospreciar al resto del reparto, con una Naomi Watts bastante tierna e inocente o un Armin Mueller-Stahl dando la talla de forma bastante personal.

Violencia explícita en un par de escenas que se graban a la primera en la memoria, rodadas con tremenda elegancia acorde a la fotografía, acción y pequeñas tramas que no pueden faltar en una película protagonizada por mafiosos hacen crecer el atractivo y la calidad de la cinta.

Desde mi punto de vista, su mayor atractivo reside en las interpretaciones y en la fuerza de las imágenes. La historia, aunque no demasiado típica, no deja de ser algo simple, pero la calidad reside en la forma en que es contada y en otros aspectos técnicos que hacen que la película entre desde el primer momento por los ojos del espectador.

"Promesas del Este" es una buena película de género negro, con unas interpretaciones muy buenas y una tremenda fuerza que reside en el poderío de sus imágenes, cosa que hay que agradecer en su mayor parte a un Cronenberg que está dando lo mejor de sí mismo. Como punto negativo, quizás sea algo escasa, y el final podía haberse alargado un poco más, o al menos esa sensación me ha dejado. Pero por otra parte, es una película muy recomendable, ya que trata aspectos del ser humano muy delicados, y le da la vuelta en su forma de contar a tópicos que hemos visto montones de veces. Muy Buena.

Mas información: IMDB Filmaffinity

Sea bienvenido, estimado lector

Bienvenido a este, nuestro nuevo blog, "Freak Complex", en el cual trataremos temas tan dispares como el cine y los videojuegos, pasando por la literatura, los comics, el anime y el manga, grandes fuentes de ficción que tanto nos gustan. El ánimo de montar este blog surge de la propuesta de unir nuestras fuerzas e ideas que plasmamos en nuestros respectivos blogs para montar algo mas serio que se actualice mas frecuentemente, además de hacer crecer nuestros respectivos ánimos ante escribir para un público aficionado a los hobbies que tratamos aquí. A base de noticias y análisis trataremos de saciar el hambre de frikismo que sufre habitualmente tal colectivo, mientras nosotros disfrutamos escribiendo con todas nuestras ganas y ánimos. Nos esperan por delante reportajes y especiales a parte de lo comentado anteriormente que esperemos, estimado lector, disfrutes leyendo tanto como nosotros escribiendo. Un saludo: -Edgar^^ -Lord Parkey