Up (Pixar)

Que el cine no atraviesa su mejor momento, es ya, prácticamente, cultura popular. Que las series televisivas de producción mayoritariamente americana están en auge, lo mismo. Y que Pixar son el el exponente de la industra cinematográfica que más sorprende, y más frescura aporta hoy en dia, se confirma con cada una de sus películas, mejorando a cada año, asi como con sus estupendos cortos.

Es el caso de Up, que viene respaldada del otro lado del charco por excelentísimas críticas, que la ponen por encima de la fantástica Wall-E del año pasado, y que la comparan con el inigualable estilo de Chaplin. Y lo más increible de todo esto es que la película esta hecha a base de animaciones por ordenador, muy novedosas, por supuesto, pero al fin y al cabo, por animaciones que le otorgan el aspecto infantil que luce.

Hace cosa de tres horas que salí de ver la película, y solo puedo decir maravillas, porque si Wall-E me encantó, no se que decir de esta.

Lo que más han destacado las críticas son los primeros diez minutos de la película que hacen estremecer a todo el público de la sala con capacidad de entender lo que implica cada una de las imágenes. El resumen de la vida de nuestro protagonista en diez únicos minutos, es todo lo que cuentan y más. Una maravilla cinematográfica y de la animación que deja a uno pegado a la butaca sorprendido ante el brevísimo relato que acaba de contemplar, tan bello, tan colorido, y tan triste a la vez. Todo recuerda a Chaplin y a su cine mudo. Imagenes que transmiten sentimientos tan sinceros como afectivos. Que emoción...

Ahora, que de el resto, no pienso decir nada más. Porque la mayor virtud de la película, al igual que en las mejores de la productora, es la capacidad de sorprender. Porque el argumento da giros y giros, lo que siendo una historia tan simple, es un logro enorme. No te esperas que va a pasar después, y mucho menos, cuando nos van a golpear con un gag tan ingenioso que es imposible contener la sonrisa.

El humor de la película sigue un ritmo continuo, que como en lo mejor de Chaplin (otra vez le nombro, pero sinceramente, es la referencia más directa que he encontrado en la película) se mezcla un ingenio increiblemente visual e imaginativo con el lado más entrañable de los personajes, que siendo tópicos, se hacen querer, consiguiendo que en las escenas dramáticas, que realmente han perfeccionado hasta niveles insospechados, sientas tanto como el personaje lo que ocurre a su alrededor.

"Up" es una obra maestra. Maravillosa, llena de vida, colorido, sentimiento, humor, y una frescura que ya no se ve en el cine de hoy en dia. La película sorprende con una base bastante tópica y simple, con unos gags dignos de los Hermanos Marx y del mejor Woody Allen y con unas partes dramaticas tan estremecedoras como bellas. "Up" es la obra de un grupo de genios que me ha hecho disfrutar muchísimo durante la hora y media que dura. No me esperaba tanto, sinceramente. Y ya tengo ganas de volver a verla, sobre todo, en un horario donde pueda evitar los continuos comentarios de niños que por desgracia, solo pueden entender de "Up" sus partes comicas más simples.

Más información: IMDB Filmaffinity

PD: Me reservo para otro post independiente el corto que abre la película: "Parcialmente Nublado". Otra pasada del nivel del que abrió Wall-E.

Teaser de "Alice In Wonderland" de Tim Burton

Aquí están las esperadas primeras imágenes en movimiento de lo nuevo del creativo Burton. Resultan impresionantes, ni más ni menos. Opinen ustedes:

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Alice In Chains - Nutshell (Unplugged)

Aquí otra prueba de lo que un buen grupo en estado de gracia puede conseguir con unas guitarras acústicas, un bajo, batería suave y un cantante y compositor pasando malas rachas debido a las adicciones y su propia autodestrucción.

Aprovecharé otro momento para hablar de la figura de Layne Staley, porque este post lo dedico a la canción Nutshell, que ya de por si excelente, mejora muchísimo en el concierto que Alice In Chains dieron para la MTV en acústico.

Ver a Layne en las últimas, dándolo todo con su suavísima voz y al resto del grupo sintiendo cada segundo de canción es algo increible. Si ya leemos la letra mientras escuchamos la canción a buen volumen, la sensación de paz o melancolía que nos invade es increíble. Es el poder de la música amigos.

Dejo la traducción de la letra para mayor disfrute de la experiencia:

Nos amparamos de equívocas mentiras Y nos enfrentamos a la senda del tiempo Sin embargo, sigo peleando Y, sin embargo, sigo peleando Esta batalla solo Sin nadie a quien llorarle Sin tener un sitio que llamar hogar Mis virtudes han sido violadas Mi privacidad ha sido rastreada Sin embargo, aquí me encuentro Y, sin embargo, aquí me encuentro Repitiéndolo en mi cabeza Si no logro ser yo mismo Me sentiría mejor estando muerto.

Social Distortion - Don't Drag Me Down (White light...)

Segundo tema del álbum, con un sentido bastante personal para mi, siendo este el primer tema de Social Distortion que escuché hará unos diez años. Por casualidades de la vida, era el tema principal de la BSO del videojuego Dave Mirra BMX de la primera Play Station.

La canción es otro trallazo lleno de fuerza, una melodía muy pegadiza, un Ness arrasando con todo y los simples punteos de Ness característicos del hardcore punk americano que se graban a la primera escucha.

Buena canción, buena letra, buen estribillo, buena interpretación. Segunda joya del disco. Aquí la letra:

Se enseña a los críos a odiar, los padres sencillamente no podían esperar. Algunos son ricos y otros son pobres, otros simplemente sufrirán más. ¿Has estado alguna vez avergonzado y has sentido que la sociedad trata de controlarte? Comienzo a observar que las cosas cambian y a verlas tergiversadas (falseadas)

tergiversadas (falseadas), ellos intentarán controlarte. tergiversadas (falseadas), tergiversadas (falseadas)... No hagas que me deprima.

La ignorancia es como un arma en la mano, extendida por la tierra prometida. Vuestros libros de historia están llenos de mentiras, el bombardeo de los medios de comunicación va a secar tus ojos. ¿Has sentido alguna vez miedo y has sentido que la sociedad trata de controlarte? Comienzo a observar que las cosas cambian y a verlas tergiversadas (falseadas).

La ignorancia es como un arma en la mano, extendida por la tierra prometida. Vuestros libros de historia están llenos de mentiras, el bombardeo de los medios de comunicación va a secar tus ojos.

Tienes 18 años, quieres ser un hombre, Tu abuelito está en el Ku-Klux-Klan! Andando dos pasos hacia adelante y cuatro hacia atrás, quiero ir a la Casa Blanca y pintarla de negro!

Lo que me transmite el texto es, a grandes rasgos, la manipulación que recibimos desde que somos pequeños por los agentes extermos a nosotros. Se nos educa para formar parte de algo grande. El sistema, nuestro sistema, la sociedad. No tiene más, pero como el resto, y me hartaré de repetirlo, esta compuesta por frases simples y concisas salidas de la vida de la calle.

Social Distortion - Dear Lover (White Light...)

Empezamos por el principio. "Dear Lover", el primer tema del álbum, un pelotazo de apertura que cuenta con una fuerza descomunal. Unos golpes tanto de guitarra como de batería que sirven para quitarle el sombrero a uno.

El momento en que Mike comienza a cantar es impagable. Su voz envuelve la música de bases simplistas, acordes cargados de distorsión que suenan limpios y chillones, mientras que el nos narra lo que tenemos que sacrificar por una relación. A continuación, la letra:

Amando, una y otra vez no es nada, chica, hasta que tú has sentido dolor, Enfurecida ¿Por qué el amor siempre duele? Tus arañazos se topan con mi espalda y después una lágrima

Estribillo: Querida amante, ya no puedo soportar el dolor. Querida amante, recojo mi corazón del suelo. Querida amante, no puedo creer que se reduzca a esto. Querida amante, dame un último y doloroso beso.

No hay nada en este mundo gratis hoy día, Así que, ¿cuán alto precio pagarás? Oye los gritos tan fuertes, date cuenta de los cristales rotos. Es una escena que va de mal en peor y luego más lágrimas.

Estribillo: Querida amante, ya no puedo soportar el dolor. Querida amante, recojo mi corazón del suelo. Querida amante, no puedo creer que se reduzca a esto. Querida amante, dame un último y doloroso beso.

Según mi interpretación, Mike quiere transmitirnos el sacrificio que supone enamorarse para uno mismo. El ser humano, sobre todo en su juventud busca el amor interminablemente. Nos enamoramos en la adolescencia y en la juventud incontables veces, pero siempre acaba doliendo, ya sea por no encontrar a la persona adecuada, por falta de madurez, por los cambios biológicos a determinadas edades...

El dolor que sentimos por la propia relación lo pagamos con la otra persona ("Tus arañazos se topan con mi espalda y después un lágrima") y nos arrepentimos. Se pasan buenos momentos, pero la relación requiere sacrificios ("No hay nada en este mundo gratis hoy en dia").

Una relación sin futuro, por mucho amor que haya, va de mal en peor hasta que uno de los dis dice basta. Hasta aqui hemos llegado. Un último beso, y aunque nos duela, hasta aquí hemos llegado.

Social Distortion - White Light, White Heat, White Trash

Es tal mi admiración por este disco y la figura de Mike Ness, luchador nato, vividor, podría decirse que sabio a sus 47 años, que he decidido hacer un análisis\estudio\comentario canción a canción sobre el.

Sinceramente creo que es el mejor disco de Social Distortion con diferencia. Aunque en este se desmarcaron un poco de la mezcla de country y punk que les ha caracterizado siempre, acercandose a terrenos más rockeros y agresivos, es donde alcanzaron su punto álgido creativo. Canciones como "Untitled", "Dear Lover" o "Through These Eyes" son completamente compactas, llenas de fuerza y cuentan con unas letras desgarradoras escritas desde las vivencias de Ness y lo más profundo de su corazón, y eso se nota.

La sinceridad y la apertura de la mente de Ness hacia sus fans es lo que llena de fuerza un disco que para mi es perfecto.

A partir de aquí trataré dar mi visión personal de cada uno de los temas que lo componen, y desde ya, animo a cualquier lector casual a que se haga con un disco irrepetible como es este "White Light, White Heat, White Trash".

La Voz de los Muertos (Orson Scott Card), me ha

Un cambio total de registro supone esta segunda parte de "El Juego de Ender". Aunque este continúa donde lo dejó la primera parte, encontramos a un Ender que ha pasado la treintena, aunque debido a los viajes a la velocidad de la luz, para el resto del mundo han pasado 3000 años. La figura de Ender se ha convertido en algo monstruoso debido al libro "La Reina Colmena", el cual escribió el mismo cuando decidió convertirse en El Portavoz de los Muertos.

La humanidad, tras descubrir a una nueva raza extraterrestre, decide tomar medidas extremas para no contaminar su cultura y no volver a cometer los mismos errores que con los Insectores. Todo comienza con el asesinato de uno de los xenólogos que estudian a esta nueva raza por parte de uno de sus líderes a quien estudiaban. Ender es llamado para hablar en nombre del muerto, pero cuando llega al planeta a 22 años luz de distancia, las cosas han cambiado.

El primer cambio de registro evidente es que la ambientación, al contrario que en el primero, está basada en exteriores. Un planeta es descrito en el cual suceden los hechos, mientras que en el primero los hechos se sucedían en una escuela de batalla con un Ender muy joven. Aquí la figura de ender es mucho más madura, un ser extremadamente empático que siempre tiene el control de la situación.

"La Voz de los Muertos" deja a un lado los tintes aventurescos para centrarse en unas tremendas descripciones de personajes que relatan cada sentimiento profundo de cada uno de ellos. Las relaciones personales son desmontadas en cada escena relatada, a la vez que se realiza una especie de estudio de la perspectiva del ser humano respecto a otras razas diferentes. Es simplemente lo mejor de esta novela, la profundidad de los personajes, la psicología tratada y los tintes filosóficos que estudian las relaciones humanas y la perspectiva de estos.

A modo de interludios de la historia se presentan extractos de tratados escritos por Demóstenes, los libros histórico-filosóficos que en la primera parte prometía iba a escribir, además de otros tratados gubernamentales y demás. Todo sirve para aderezar una historia infinitamente más compleja que la de "El Juego de Ender", con una calidad bastante superior literariamente, pero contada en un registro completamente diferente, y es ahí donde está el problema de ser una continuación. Es muy posible que los que disfrutaron sobremanera con el primero, algo más orientado al público joven, se sientan decepcionados con este.

Personalmente me ha encantado y he disfrutado con cada suceso del libro como [ESPOILER] el descubrimiento de los Cerdis de como los humanos exteriorizan dolor, cuando Ender Habla por Marçao[FIN ESPOILER] y muchos más. Cada personaje tiene su encanto y es fácil quedarse prendado de la historia personal de cada uno. En el libro se tratan la religión, la psicología, la filosofía y algunos otros temas universales en una clave de ciencia ficción de la que es tan fácil engancharse como de despreciar en un principio. Tengo suerte de ser de los primeros, porque esta novela ganadora del premio Hugo y Nebula me ha hecho disfrutar sobremanera.

"Ser adolescente"

A veces, por cualquier circunstancia que suframos, o por algo que nos haya ocurrido durante el día, como ha sido mi caso, se nos despierta cierta vena creativa, la cual, si no liberamos en el momento, más tarde nos arrepentiremos.

El 90 % de las veces que se me ocurre algo que contar, no lo hago. Pero esta vez he decidido utilizar el blog para ello. Espero que a alguien le agrade:

Él estaba sentado. Su padre, de pié, delante de el. No había contacto físico. Bastaban las miradas que recibía de su padre.

- Papá, ¿por qué es todo tan difícil?
- No lo sé hijo. Llevo toda la vida preguntándomelo.
- ¿Y como has conseguido seguir adelante? Yo no puedo papá. Ya no puedo más.
- Hijo, las cosas, poco a poco se tornan más fáciles de lo que parecen. Y aunque nos subestimamos a nosotros mismos, podemos afrontar cosas muy difíciles.
- No papá, a veces sí que he podido, pero en este punto, ya no soy capaz de seguir.
- ¿Cuántas veces te has encontrado en esa situación?
- Bueno, varias, pero esta es peor que las demás, sé que no puedo seguir.
- Tienes que darte cuenta que esta no es como las demás, por supuesto, pero no porque sea más difícil, sino porque ahora es más fuerte, y porque me lo has contado, y yo estoy aquí para ayudarte en lo que esté en mi mano, porque si tu no resolvieras parte del problema, no serviría para nada pasarlo mal, hijo mío. Te quiero, mucho, y me duele más que a nadie verte sufrir así, pero no puedo resolverte los problemas. Puede que la próxima vez yo no esté, y entonces te hundirías y no podrías salir del agujero.
- ¿Qué pasa, es que no quieres ayudarme? No me quieres, te odio!.

Él sale corriendo, se encierra en su habitación, y llora hasta deshidratarse. Más tarde, por supuesto, todo volvería a cobrar sentido. Lo que es un abismo sin límite, más tarde sería un simple orificio en una fachada.

Pero lo realmente importante, es que mucho, mucho más tarde, con un simple abrazo, agradecería a su padre las palabras que aquel día le regalo desde el fondo de su corazón, soportando un dolor mucho más grande de lo que él podría haber imaginado al estar cegado por su rabia y frustración.

Espero que hayan disfrutado.

Paintball (Daniel Benmayor)

"Paintball" no pintaba mal del todo. Si que uno, tras leer el argumento podía tener cierto excepticismo, esperando algo predecible. Un thriler un poco mareante que entretendría durante la hora y media que dura.

Mas o menos es eso, pero rozando lo ridículo en algunas ocasiones. Es la conclusión que saco tras llegar de Kinépolis de ver el pre-estreno al que me ha invitado la gente de BlogDeCine por la patilla.

La película. Vamos a ello. Trata sobre un grupo de personas aficionadas al Paintball de una forma un tanto "clandestina". Ni se conocen entre ellos, ni al sitio donde van es legal. Simplemente pagan dinero por divertirse de forma un tanto más emocionante en un ambiente natural. La emoción llega cuando reciben balazos de verdad.

Eso es lo que ofrece "Paintball", que durante la aproximadamente primera media hora, resulta emocionante y agobiante. Me ha parecido una mezcla entre "Depredador" y "Cube" al principio, pero en plan serie B. Bajo presupuesto, cámara en mano, actores normalillos, sangre, muchas palabrotas y una atmósfera asfixiante por no saber que está pasando.

Todo se tuerce cuando se muestra al enemigo demasiado pronto, porque todo pierde la emoción, y lo que antes tenía gracia por ser una película de "serie B", o algo cercano a eso, deja de serlo y pasa a parecer algo mediocre, sin gracia.

Muertes cada vez más sangrientas que parecen autoparodias, y diálogos cuyo sentido deja paso a las palabrotas e idioteces que desencadenan situaciones un tanto ridículas como [SPOILER] cuando la última superviviente no deja de gritar a los cristales blindados y acaba disparando bolas de pintura durante varios minutos [FIN SPOILER].

En fin, entretener, entretiene, aunque para durar hora y media, ya tiene que ser mala para que se haga larga. Algo de emoción hay, pero se pierde a la mitad. No se puede buscar nada más en esta película, que podía haber sido algo mejor si no se mostrara a los malos antes de la mitad convirtiendola en algo totalmente convencional y sobado.

Más información: IMDB Filmaffinity

La Ley de la Calle (Francis Ford Coppola)

E aquí la película donde por primera vez ví a Mickey Rourke, hace ya unos pocos años, cuando aun no me había metido en serio en el mundo del cine.

Una película "menor" dentro de la filmografía del gran genio Coppola. Y es que el entrecomillado, evidentemente, es debido a la autoría de este hombre, figurante como cerebro director de "El Padrino", "El Padrino II" o "Apocalypse Now", verdaderas obras maestras de la historia que jamás serán superadas, y junto a las que, dentro de su grandeza, esta "La Ley de la Calle" parece menor. Pero esta película tiene muchos enteros, contando la simple historia de un chico un tanto rebelde que sueña con que vuelva la organización en pandillas entre los jóvenes de la ciudad, algo que la aparición de la heroina ha estropeado, idolatrando exageradamente a su hermano, quien fue líder de una de estas pandillas y reinó durante algún tiempo.

Pero aunque las comparaciones son inevitables, no por ello la película no sea genial, sino todo lo contrario. Después de "Rebeldes", una exitosa película de similares características, Coppola repite con Matt Dillon y algunos otros actores en plena juventud, como Laurence Fishbourne (mejor conocido como "Morfeo"), Dianne Lane, preciosa, o Nicholas Cage, acreditado como Nicholas Coppola (si, es sobrino de Coppola), a los que un poco más tarde les llego la absoluta fama. Pero la verdadera estrella de la película es Rourke, a quien dejaré para el final.

De "La Ley de la Calle" se pueden sacar muísimas interpretaciones, porque Coppola llena de sentido cada recoveco del argumento gracias a su capacidad visual absolutamente envidiable. La agresividad de algunos movimientos de cámara, el exquisito uso del blanco y negro para mostrar un par de tonos de color vivo en determinado momento, y algunos significativos planos de relojes que son lo que realmente me ha llamado la atención hacen que cada imagen esté llena de connotaciones importantes.

Rodando con absoluta maestría las situaciones más habituales en el cine, como peleas, personajes andando por calles solitarias ambientadas con vapor, humedad y soledad, y simples conversaciones, paralelamente presta atención a detalles que cobran mucho sentido dentro del argumento de la película. Sobre todo, los relojes.

Y como he dicho, son los relojes lo que me ha llamado la atención. Porque para mí la cinta representa el paso del tiempo, y como hace mella en nuestra personalidad, dejando a un lado el habitual sentido que se le atribuye al tiempo (deterioro físico y mental). Coppola se centra en el cambio mental, en como las cosas cambian de sentido, mientras que unas lo pieden y otras lo ganan. La figura de Dillon representa la absoluta idolatría hacia un hermano que hace tiempo que dejó de pensar de la misma forma. Ese es Rourke.

Rourke, el "Chico de la moto", es el verdadero protagonista de la cinta, quien se lleva todo el cariño del público, porque su actuación es soberbia. Contenida, lenta, llenándolo todo con la mirada, mostrando siempre sus pensamientos sin apenas líneas de diálogo. No exagero, es absolutamente carismático aquí. Un chico de ventiun años que se ha dado cuenta de como es realmente todo lo que le rodea, y evidenteme, muchísimas más cosas que podemos sacar en claro sin apenas escucharle hablar. Una verdadera pasada.

Aunque también hay que destacar el papel secundario de Dennis Hopper que cuadra perfectamente en el papel de padre borracho y desesperado, convenciendo a la primera, como era habitual en el.

"La Ley de la Calle" resulta una entretenida, llamativa, emotiva y poética película, con unas actuaciones excelentes, un ritmo hipnótico, imágenes bellas y muchísimos sentimientos concentrados en cada imágen, diálogo y mirada. Una menor gran obra dentro de la filmografía de Coppola.

Más información: IMDB Filmaffinity

El Juego de Ender (Orson Scott Card)

Tras mi segunda lectura, considero necesario incluir en el blog una reseña del maravilloso y ya considerado un clásico "El Juego de Ender", de Orson Scott Card.

Se llevó los premios Hugo y Nébula del año 1986, los cuales en aquellos tiempos gozaban de mucho más prestigio que ahora. Y se los llevó con razón.

"El Juego de Ender" conquistó a un gran número de lectores tal como sigue haciendo hoy dia, después de más de 20 años de su primera edición. Y después de leerlo otra vez, llego a la conclusión de que todo se debe a la implicación que Card consigue del lector con respecto al personaje protagonista. Vamos por partes.

La novela, ambientada en un futuro en el que la humanidad ha superpoblado la tierra, y goza de una tecnología muy avanzada, tras haberse enfrentado a los terribles Insectores, una raza alienígena muy hostil que a punto estuvo de hacer desaparecer la raza humana, cuenta la historia de Ender, un tercer hijo en un mundo en el que solo se permiten dos por matrimonio. El nacimiento se permite debido a que sus dos hermanos mayores eran mentes brillantes pero no lo suficientemente perfectas como para dirigir las tropas terrestres contra el próximo ataque a los Insectores. Ender parece ser el muchacho perfecto y es reclutado para ser instruido en la escuela de batalla situada en el espacio.

Todo se reduce a la historia de un niño superdotado que con seis años ve el mundo que le rodea con una perspectiva estratégica, a la vez que es atormentado por si mismo con sentimientos de culpa por las acciones que toma. Ese es el corazón de la novela, junto con la forma con la que Card consigue meternos en su piel desde la primera página.

Card describe los pensamientos de Ender con una claridad asombrosa, lo suficiente como para creérnoslos y sentir una enorme empatía por el, mientras que detrás de la simpleza y lo conciso de la prosa se esconden profundas reflexiones psicológicas que requieren varias lecturas y ofrecen numerosas interpretaciones que en ocasiones se acercan más a lo filosófico.

Con un buenísimo ritmo se desarrolla la historia lineal de Ender, sus pasos en la Escuela de Batalla, sus pensamientos, sus reflexiones, a medida que cada vez el lector se encuentra más inmerso en su personalidad. Multitud de giros argumentales aguardan en la novela que con sus menos de cuatrocientas paginas derrocha contenido de calidad para ser rematada con un final bestial que es imposible de esperar.

Lo que hace tan grande a "El Juego de Ender" no es la ambientación futurista, que ya fuera excelente en novelas como "La Fundación" de Asimov, o la acción, de la que se pueden encontrar multitud de muestras en cualquier novela del género. Es la empatía que desprende la forma de escribir de Card. El cariño que se le coge a Ender, para lo bueno y para lo malo. La implicación que se siente por su persona. Uno no se enamora de la novela, sino del personaje, que a través de una historia sorprendente, evoluciona cada vez mas hacia un destino improbable que no deja de sorprender con sucesivas lecturas.

Excelente libro que cualquier lector debería tener en cuenta, sea simpatizante de la Scifi o no.

Tremenda cita de "Six Feet Under"

Acabo de ver el final de la cuarta temporada de "A Dos Metros Bajo Tierra", la serie que a golpes de lecciones vitales se ha convertido en una de misl favoritas de todos los tiempos, dadose la mano con mi queridísima Twin Peaks.

Aprovecharé otro momento para hablar sobre la serie, ya que el cuerpo de esta entrada se debe a la tremenda cita que me ha dejado clavado al sillón, que pone fin a la cuarta temporada de la serie.

Intentando no hacer spoilers, diré que uno de los personajes acaba de sufrir una experiencia muy dura y dificil de superar. Una vez ha intentado todo lo posible por superarlo, tiene una de sus conversaciones consigo mismo que la serie simboliza mostrando la figura de su difunto padre a modo de conversación. Es en este momento cuando podemos escuchar y disfrutar del siguiente simple y efectivo diálogo:

- Puedes haccer lo que queiras, idiota. ¡Estás vivo!. ¿Qué es un poco de sufrimiento comparado con eso?

- No puede ser tan simple...

- ¿Pero, y si lo es?

Todo se reduce a lo mismo. Aprovecha el momento. Esa frase que tan famosa hizo la película "El Club de los Poetas Muertos" en su dia, y que siempre está presente en conversaciones que se tornan un tanto trascendentales.

Nos preocupamos tanto por las pequeñas cosas que nos pasan, que nos parecen mucho más grandes de lo que son, pero que en comparación de lo que significa una vida entera, acaban reduciéndose a cenizas. Si estamos vivos, mientras que gente que debería estarlo, no lo está, ¿por que no damos las gracias por nuestra buena suerte? ¿Por qué no honramos a los seres queridos que perdemos haciendo lo que ellos quisieran que hicieramos en vez de lamentarnos por pequeñeces?

Supongo que todo es parte de de nuestro camino del crecimiento interior, pero vaya, todo sería mucho más facil si nos costara menos ver las cosas de un modo más simple y ceñirnos a vivir nuestro día a día de la mejor manera posible, sin preocuparnos por lo malo que nos pueda pasar.

Cualquier momento malo se acaba superando. Todo menos la muerte, porque ese es nuestro instinto. Superarnos a nosotros mismos, caernos y levantarnos una y otra vez. Pero lo importante es que cada uno se de cuenta de lo esencial que es hacerlo cuanto antes y con la certeza de no volver a tropezar con la misma piedra.

De todo debemos aprender para asi seguir adelante, pasar montones de buenos momentos, y superar lios malos cada vez más facilmente gracias a la fuerza que hayamos ganado con el anterior tropiezo.

Ojala fueanra tan sencillo de realizar como de entender. ¿O es que quizás nos asusta que se resuelva de manera tan simple el enigma de por qué sufrimos?

Pd: Un aplauso para todo el equipo de guionistas de la serie y a su creador, Alan Ball, guionista oscarizado por "American Beaty", por ayudarme a ver las cosas de otro modo utilizando sus vivencias personales reflejadas en sus personajes, como supongo, a todo el mundo que ha disfrutado con la serie.