La Ley de la Calle (Francis Ford Coppola)

E aquí la película donde por primera vez ví a Mickey Rourke, hace ya unos pocos años, cuando aun no me había metido en serio en el mundo del cine.

Una película "menor" dentro de la filmografía del gran genio Coppola. Y es que el entrecomillado, evidentemente, es debido a la autoría de este hombre, figurante como cerebro director de "El Padrino", "El Padrino II" o "Apocalypse Now", verdaderas obras maestras de la historia que jamás serán superadas, y junto a las que, dentro de su grandeza, esta "La Ley de la Calle" parece menor. Pero esta película tiene muchos enteros, contando la simple historia de un chico un tanto rebelde que sueña con que vuelva la organización en pandillas entre los jóvenes de la ciudad, algo que la aparición de la heroina ha estropeado, idolatrando exageradamente a su hermano, quien fue líder de una de estas pandillas y reinó durante algún tiempo.

Pero aunque las comparaciones son inevitables, no por ello la película no sea genial, sino todo lo contrario. Después de "Rebeldes", una exitosa película de similares características, Coppola repite con Matt Dillon y algunos otros actores en plena juventud, como Laurence Fishbourne (mejor conocido como "Morfeo"), Dianne Lane, preciosa, o Nicholas Cage, acreditado como Nicholas Coppola (si, es sobrino de Coppola), a los que un poco más tarde les llego la absoluta fama. Pero la verdadera estrella de la película es Rourke, a quien dejaré para el final.

De "La Ley de la Calle" se pueden sacar muísimas interpretaciones, porque Coppola llena de sentido cada recoveco del argumento gracias a su capacidad visual absolutamente envidiable. La agresividad de algunos movimientos de cámara, el exquisito uso del blanco y negro para mostrar un par de tonos de color vivo en determinado momento, y algunos significativos planos de relojes que son lo que realmente me ha llamado la atención hacen que cada imagen esté llena de connotaciones importantes.

Rodando con absoluta maestría las situaciones más habituales en el cine, como peleas, personajes andando por calles solitarias ambientadas con vapor, humedad y soledad, y simples conversaciones, paralelamente presta atención a detalles que cobran mucho sentido dentro del argumento de la película. Sobre todo, los relojes.

Y como he dicho, son los relojes lo que me ha llamado la atención. Porque para mí la cinta representa el paso del tiempo, y como hace mella en nuestra personalidad, dejando a un lado el habitual sentido que se le atribuye al tiempo (deterioro físico y mental). Coppola se centra en el cambio mental, en como las cosas cambian de sentido, mientras que unas lo pieden y otras lo ganan. La figura de Dillon representa la absoluta idolatría hacia un hermano que hace tiempo que dejó de pensar de la misma forma. Ese es Rourke.

Rourke, el "Chico de la moto", es el verdadero protagonista de la cinta, quien se lleva todo el cariño del público, porque su actuación es soberbia. Contenida, lenta, llenándolo todo con la mirada, mostrando siempre sus pensamientos sin apenas líneas de diálogo. No exagero, es absolutamente carismático aquí. Un chico de ventiun años que se ha dado cuenta de como es realmente todo lo que le rodea, y evidenteme, muchísimas más cosas que podemos sacar en claro sin apenas escucharle hablar. Una verdadera pasada.

Aunque también hay que destacar el papel secundario de Dennis Hopper que cuadra perfectamente en el papel de padre borracho y desesperado, convenciendo a la primera, como era habitual en el.

"La Ley de la Calle" resulta una entretenida, llamativa, emotiva y poética película, con unas actuaciones excelentes, un ritmo hipnótico, imágenes bellas y muchísimos sentimientos concentrados en cada imágen, diálogo y mirada. Una menor gran obra dentro de la filmografía de Coppola.

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El Juego de Ender (Orson Scott Card)

Tras mi segunda lectura, considero necesario incluir en el blog una reseña del maravilloso y ya considerado un clásico "El Juego de Ender", de Orson Scott Card.

Se llevó los premios Hugo y Nébula del año 1986, los cuales en aquellos tiempos gozaban de mucho más prestigio que ahora. Y se los llevó con razón.

"El Juego de Ender" conquistó a un gran número de lectores tal como sigue haciendo hoy dia, después de más de 20 años de su primera edición. Y después de leerlo otra vez, llego a la conclusión de que todo se debe a la implicación que Card consigue del lector con respecto al personaje protagonista. Vamos por partes.

La novela, ambientada en un futuro en el que la humanidad ha superpoblado la tierra, y goza de una tecnología muy avanzada, tras haberse enfrentado a los terribles Insectores, una raza alienígena muy hostil que a punto estuvo de hacer desaparecer la raza humana, cuenta la historia de Ender, un tercer hijo en un mundo en el que solo se permiten dos por matrimonio. El nacimiento se permite debido a que sus dos hermanos mayores eran mentes brillantes pero no lo suficientemente perfectas como para dirigir las tropas terrestres contra el próximo ataque a los Insectores. Ender parece ser el muchacho perfecto y es reclutado para ser instruido en la escuela de batalla situada en el espacio.

Todo se reduce a la historia de un niño superdotado que con seis años ve el mundo que le rodea con una perspectiva estratégica, a la vez que es atormentado por si mismo con sentimientos de culpa por las acciones que toma. Ese es el corazón de la novela, junto con la forma con la que Card consigue meternos en su piel desde la primera página.

Card describe los pensamientos de Ender con una claridad asombrosa, lo suficiente como para creérnoslos y sentir una enorme empatía por el, mientras que detrás de la simpleza y lo conciso de la prosa se esconden profundas reflexiones psicológicas que requieren varias lecturas y ofrecen numerosas interpretaciones que en ocasiones se acercan más a lo filosófico.

Con un buenísimo ritmo se desarrolla la historia lineal de Ender, sus pasos en la Escuela de Batalla, sus pensamientos, sus reflexiones, a medida que cada vez el lector se encuentra más inmerso en su personalidad. Multitud de giros argumentales aguardan en la novela que con sus menos de cuatrocientas paginas derrocha contenido de calidad para ser rematada con un final bestial que es imposible de esperar.

Lo que hace tan grande a "El Juego de Ender" no es la ambientación futurista, que ya fuera excelente en novelas como "La Fundación" de Asimov, o la acción, de la que se pueden encontrar multitud de muestras en cualquier novela del género. Es la empatía que desprende la forma de escribir de Card. El cariño que se le coge a Ender, para lo bueno y para lo malo. La implicación que se siente por su persona. Uno no se enamora de la novela, sino del personaje, que a través de una historia sorprendente, evoluciona cada vez mas hacia un destino improbable que no deja de sorprender con sucesivas lecturas.

Excelente libro que cualquier lector debería tener en cuenta, sea simpatizante de la Scifi o no.

Tremenda cita de "Six Feet Under"

Acabo de ver el final de la cuarta temporada de "A Dos Metros Bajo Tierra", la serie que a golpes de lecciones vitales se ha convertido en una de misl favoritas de todos los tiempos, dadose la mano con mi queridísima Twin Peaks.

Aprovecharé otro momento para hablar sobre la serie, ya que el cuerpo de esta entrada se debe a la tremenda cita que me ha dejado clavado al sillón, que pone fin a la cuarta temporada de la serie.

Intentando no hacer spoilers, diré que uno de los personajes acaba de sufrir una experiencia muy dura y dificil de superar. Una vez ha intentado todo lo posible por superarlo, tiene una de sus conversaciones consigo mismo que la serie simboliza mostrando la figura de su difunto padre a modo de conversación. Es en este momento cuando podemos escuchar y disfrutar del siguiente simple y efectivo diálogo:

- Puedes haccer lo que queiras, idiota. ¡Estás vivo!. ¿Qué es un poco de sufrimiento comparado con eso?

- No puede ser tan simple...

- ¿Pero, y si lo es?

Todo se reduce a lo mismo. Aprovecha el momento. Esa frase que tan famosa hizo la película "El Club de los Poetas Muertos" en su dia, y que siempre está presente en conversaciones que se tornan un tanto trascendentales.

Nos preocupamos tanto por las pequeñas cosas que nos pasan, que nos parecen mucho más grandes de lo que son, pero que en comparación de lo que significa una vida entera, acaban reduciéndose a cenizas. Si estamos vivos, mientras que gente que debería estarlo, no lo está, ¿por que no damos las gracias por nuestra buena suerte? ¿Por qué no honramos a los seres queridos que perdemos haciendo lo que ellos quisieran que hicieramos en vez de lamentarnos por pequeñeces?

Supongo que todo es parte de de nuestro camino del crecimiento interior, pero vaya, todo sería mucho más facil si nos costara menos ver las cosas de un modo más simple y ceñirnos a vivir nuestro día a día de la mejor manera posible, sin preocuparnos por lo malo que nos pueda pasar.

Cualquier momento malo se acaba superando. Todo menos la muerte, porque ese es nuestro instinto. Superarnos a nosotros mismos, caernos y levantarnos una y otra vez. Pero lo importante es que cada uno se de cuenta de lo esencial que es hacerlo cuanto antes y con la certeza de no volver a tropezar con la misma piedra.

De todo debemos aprender para asi seguir adelante, pasar montones de buenos momentos, y superar lios malos cada vez más facilmente gracias a la fuerza que hayamos ganado con el anterior tropiezo.

Ojala fueanra tan sencillo de realizar como de entender. ¿O es que quizás nos asusta que se resuelva de manera tan simple el enigma de por qué sufrimos?

Pd: Un aplauso para todo el equipo de guionistas de la serie y a su creador, Alan Ball, guionista oscarizado por "American Beaty", por ayudarme a ver las cosas de otro modo utilizando sus vivencias personales reflejadas en sus personajes, como supongo, a todo el mundo que ha disfrutado con la serie.

Cartel de "Malditos Bastardos" (Quentin Tarantino)

Aquí tenemos el cartel definitivo de la esperadísima nueva película del siempre interesante Quentin Tarantino, director de una de mis cintas preferidas, "Pulp Fiction" y de otras maravillas como Reservoir Dogs o las interesantes y llamativas "Kill Bill".

"Malditos Bastardos" cuenta la historia de un grupo de soldados aliados cuya misión es causar un gran número de bajas en el ejército nazi. Según se comentó en Cannes, el guión es muy bueno, pero se notan las prisas con las que el director a rodado la película para participar en el festival.

También se comenta que lo mejor es la actuación de Brad Pitt y la de Christipher Waltz, quien se llevo el premio al mejor actor en dicho festival. Veremos que tal.

Por mi parte espero unos diálogos geniales, violencia cargada de humor negro, y el estilo Tarantino que me es irresistible.

Trailer de Shutter Island (Martin Scorsesse)

Aqui está, por fin, el esperado trailer de lo nuevo del Maestro Scorsesse, recordemos, una adaptación de una novela de Dennis Lehane, autor de entre otras, Mystic River.

La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio, y trata sobre un policía que va a una isla donde se sitúa un psiquiatrico para criminales dementes a investigar la desaparición de una interna, Rachel Solando, pero que se ve involucrado en algo mucho más misterioso.

Aviso de que, para mi gusto, y habiendo leido el libro, el trailer cuenta demasiado, dando la impresión de que quiere mostar todas las caras conocidas, siendo algunos personajes que aparecen después de la segunda mitad de la historia.

Monster (Patty Jenkins)

"Monster" es una película dramática que cuenta una historia real sobre una prostituta que lleva sufriendo maltratos desde niña. A punto de suicidarse, se enamora de una jovencita adolescente un tanto perdida a la vez que en defensa propia asesina a un cliente que intentaba maltratarla, lo que servirá de base para futuros asesinatos que Aileen cometerá sin compasión.

La aclamadísima interpretación de Charlize Theron es lo más destacable de la película. Aparte de la evidente transformación física de la actriz, que está irreconocible, el verdadero mérito desde mi punto de vista es como consigue hacerte sentir incómodo en cada plano que protagoniza. Su simple aspecto desgarbado unido a su mirada y a sus gestos hacen que el personaje despierte en ti compasión y aspereza a la vez. Una interpretación desgarradora que quedó para la historia.

El argumento de la película, al igual que la narrativa y demás quedan algo por debajo de una Charlize Theron que se lleva todo el mérito de la cinta. La historia, también desgarradora, se queda algo corta, dando la impresión de que podía haber dado de si algo más, aunque se cuenta de una forma bastante amena, clara y concisa, pero deja unas pocas ganas de más; sobre todo al final que todo parece precipitarse a velocidad de vértigo, cuando por ejemplo se podía haber incidido algo mas en los sentimientos de Selby Wall (también dígnamente interpretada por Christina Ricci), o haber mostrado más escenas del juicio, explotando aun más la mina que supone Charlize Theron en su papel.

Tirando por el mismo camino puedo decir que la historia en si puede ser la típica base de cualquier telefilm de sobremesa, de los que comienzan con la frase "basada en hechos reales", aunque vuelvo a decir que todo sale a flote por la interpretación de Theron.

Por mi parte tengo que reconocer que se me ha hecho bastante complicado ver la película. Aunque se pudo explotar la sensibilidad del espectador ante una vida tan dura como la del personaje de Aileen y cargar artificialmente de emociones las escenas, no se hizo, y las escenas se suceden con mucha crudeza y de forma muy fria; y es este hecho el que produce una verdadera incomodidez ante lo que estás viendo en la pantalla. Una persona que cada vez cae más bajo, que no deja de llevarse palos, que la vida le ha llevado por un cmaino que no ha elegido y del que le será imposible salir, algo que nadie jamás logrará entender.Y todo esto es mostrado a la perfección por Theron, quien realmente produce la incomodidez al ver y comprender las escenas.

Por esto último no se si la película me ha gustado. Es decir, cuando he visto "21 Gramos", o "Babel", cintas muy duras, quizás en esceso, he sentido otro tipo de cosas como compasión o tristeza, pero "Monster" me ha transmitido una especie de repudio ante los hechos demasiado complicados de asimilar.

Así que, valoraré "Monster" como película en si y dejando mi valoración subjetiva para otro momento. "Monster" es una decente película, fría, cruda y difícil de ver, que cuenta con una historia de telefilm (de hecho, ya se hizo una adaptación en este formato) narrada con acierto y sin alardes de ningún tipo, en la que lo más destacable sin duda alguna es la actuación de Charlize Theron que tocó techo con este trabajo.

Por último me gustaría dar un aplauso a Theron, no solo por esta interpretación, sino por el hecho de ser una bella mujer que se aleje de papeles facilísimos que deben lloverle y dedicarse a hacer verdaderos dramas donde interpreta a mujeres dolidas, perturbadas o atormentadas. Véase "En Tierra de Hombres", "Lejos de la Tierra Quemada" o la presente "Monster. Un aplauso.

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Mad World de Gary Jules y Michael Andrews

He aquí un ejemplo del poder sentimental de la música, el cual tengo claro desde hace mucho tiempo que no tiene fronteras.

"Mad World" es una canción claramente triste, muy triste. Pero lo bueno de esta versión, aparte de la excelente interpretación de los músicos dentro de la simpleza de esta, es que lo dice todo con la música. Es decir, aunque no entendamos inglés y no sepamos que dice la letra, la canción lo dice todo por si sola.

He elegido esta canción porque me parece una muestra perfecta de lo que es el llamado "feeling" en la música. Es el sentimiento que despierta una canción en ti, el metalenguaje del sonido músical que no se puede explicar con palabras. Una buena canción habla por si sola, y Mad World explica todo esto con una sola escucha.

Star Trek XI (JJ. Abrams)

Ya me había picado el gusanillo sobremanera al leer críticas sobre la película en Filmaffinity, y no he parado hasta que no la he visto. Entre que a nadie le llamaba la atención, y que cuando por fin encontré compañía, se había estropeado el proyector de la sala, casi desisto. Pero hoy he podido ver Star Trek XI (o Star Trek 2009, ya no se como llamarla).

Para empezar, aclarar que esta película es lo mismo que "Batman Begins" fue a la saga de Batman. La franquicia se ha reiniciado, adaptándose a los tiempos que corren y redirigido a un publico más juvenil que los antiguos fans de la serie original.

Para ello, un grupo de genios que saben dar al público lo que quiere, entre ellos el gran JJ. Abrams, creador de Perdidos, personaje archiconocido, como director de la cinta.

El resultado es una película fresquísima, muy entretenida, llena de acción sumamente colorista y un reparto carismático.

Desde el frenético y espectaular inicio hasta el final todo es un derroche de imaginación, sobre todo visual. Colores, explosiones, diseños preciosistas de naves y escenarios, agujeros negros, disparos al más puro estilo Star Wars... La cinta es ante todo un espectáculo visual que ha sido cargado en un guión entretenido y veloz poco profundo que se basa en contar el origen de los protagonistas (Kirk y Spock, muy bien interpretado este último por Zachary Quinto, Sylar en Heroes) y como su relación se hizo más fuerte para acabar convirtiéndose junto con otros personajes en lo que conocemos como la tripulación del Enterprise.

Con un hilo argumental tan simple, el equipo deja sitio suficiente para grandes secuencias de acción muy bien dirigidas, con efectos de infarto, y muchos giros argumentales interesantes a la par que entretenidos. Tanto que las dos horas de duración se pasan en un periquete, y es que el montaje es lo suficientemente ingenioso como para utilizar de muy buena forma el típico recurso de crear el enigma al inicio de la película que se resolverá al final, mientras que por el camino nos llevamos sorpresas y disfrutamos de un gran espectáculo.

Star Trek XI no tiene nada que ver con las innumerables cintas que se han ido haciendo a lo largo de estos últimos años. Esta entrega es una reinvención, y el resultado ha sido muy bueno. Todo se ha actualizado y reinventado menos los personajes principales y la ambientación, de forma que la película guste al gran público y a los fanáticos de la Sci-Fi que no necesiten algo complejo como Matrix (que no detractores de esta última).

Una película llena de frescura y elementos originales, acción muy variada, momentos humorísticos, buenas interpretaciones, y todo ello encajado y montado de forma excelente.

Esperemos que los productores se den cuenta de lo bien que han comenzado y sigan por el mismo camino que la saga de Nolan, mejorando de tal manera con las siguientes entregas.

Más Información: Filmaffinity IMDB

Trailer de Sherlock Holmes de Guy Ritchie

Hace unos días que apareció en internet el trailer de la próxima película de Guy Ritchie (Rock N Rolla, Snatch), director que parece haber vuelto al cauce que le llevó al éxito. Como es sabido por la mayoría, su nueva película trata sobre la figura del gran Sherlock Holmes y parece que muy a su manera, cargando las escenas de humor y del veloz ritmo narrativo que imprime siempre en sus películas.

Con lo que podemos ver en el trailer, mis conclusiones son: un posible exceso de humor, algo que tendrá que ver con nuestra costumbre de ver a Holmes siempre tan serio, interpretaciones decentes por parte de los carismáticos protagonistas (Jude Law y Downey Jr, este último en auge desde Iron Man) y mucho entretenimiento, que al fin y al cabo es lo que acaba gustando.

El eterno problema del doblaje...

Hace un rato volví del cine tras haver visionado "Gran Torino" por segunda vez, esta la primera en cines y doblada, aunque he de reconocer que quería ver Star Trek de JJ. Abrams, la cual parezco estar destinado a perderme en una sala de cine.

A lo que vamos. La primera vez que vi la sobresaliente "Gran Torino" fue en el salón de casa de una forma legalmente dudosa en su versión original acompañada de unos subtitulos que algún aficionado se curró en su momento. Estupendo: mezcla de acentos entre los inmigrantes que protagonizan la película, donde también entran en juego sudamericanos y demás.

Ahora bien, hoy he visto la película doblada al castellano y casi se me cae el alma a los pies, si no fuera porque Constantino Romero sigue siendo un profesional doblando a Eastwood. El problema que salta a la vista no es la fría interpretación y la mala elección de las voces para los personajes jóvenes (son jóvenes, no niños), no. Lo que salta a la vista es la calidad de sonido, porque las voces parecen grabadas con el típico microfono que todos hemos tenido en la mesa junto al PC y que a penas hemos usado.

Todo este asunto hace perder mucha tensión dramática a la mitad de las escenas que hasta provocan risa debido a lo "cutre" de las voces, y reincido en que no me refiero a los juegos de palabras que simepre se pierden en la traducción, a los acentos o a otras cosas que en los buenos doblajes si que se conservan. Me refiero a la calidad con la que se ha hecho en esta película y que se hace en muchas más. Entonaciones monótonas y sin chispa hacinedo en ocasiones que parezca un doblaje amateur. Algo imperdonable hablando de películas como "Gran Torino" que venía precedida de un importante éxito en EE.UU.

Un asunto muy triste que cada vez me impulsa más a esperar a ver las películas en el DVD de casa en VO con los correspondientes subtítulos en castellano, porque en casos como el de "Gran Torino", las películas ganan muchísimos enteros.

Aprovecho también para dirigirme a los que se matienen escépticos ante ver una película subtitulada. Creanme, uno se acostumbra a leer a la vez que disfruta de la película, aunque hagan falta un par de cintas para acostumbrarse. Recomiendo que se pruebe con la película favorita de cada uno, o con algún clásico como puede ser "El Padrino" o "Scarface", o algo moderno como "El Caballero Oscuro" donde hay interpretaciones sobresalientes entre las que las voces originales de los actores son increibles.

Otro buen ejemplo son las series americanas de más pegada actuales, sobre todo las comedias. Ver "The Big Bang Theory" en versión original subtitulada desde el principio me hizo aborrecer la versión doblada al castellano por el mismo asunto. Las entonaciones de los actores originales y su forma de hablar se pierden al escuchar la voz de un actor de doblaje que a la vez esta sonando en un canal diferente de la misma manera.

Pero aunque también hay ejemplos de buenos doblajes como puede ser el caso de "Promesas del Este", que mantiene en menor proporcion el juego de los acentos y las interpretaciones están bastante sentidas, sigo recomendando probar con la versión original con subtítulos.