Primer poster de "Shutter Island" de Martin Scorsesse

Tengo unas ganas tremendas de ver lo próximo con lo que espero nos vuelva a sorprender Scorsesse, la próxima película después de la excelente "Infiltrados", que ya dejó con la boca abierta a unos cuantos.

Parece ser que Socrsesse se ha pasado a caminos algo más comerciales y cercanos al thriler, porque en esencia es en lo que se basa esta "Shutter Island", en una novela de Deniss Lehane que terminé hace un par de semanas.

Resumiendo, la novela cuenta la historia de un par de detectives: Teddy Daniells, interpretado por Leonardo DiCaprio, quien concuerda a la perfección con el personaje, y Chuck Aule, nuevo compañero del detective. Esta pareja protagonista es contratada para encontrar a una asesina desaparecida en una isla donde se ha erigido un manicomio para pacientes peligrosos, entre los que encontramos asesinos en serie, pederastas, y gente de tal calaña., donde desde el principio, nada parece cuadrar.

El reparto es excelente, y confío en que el gran Scorsesse le habrá dado su toque personal y veloz a la historia de la novela, ya de por si muy sorprendente.

Recuerdo que la película verá la luz en EEUU el 2 de Octubre del presente año. Para España aún no hay fecha...

Más información en la página oficial.

The Wrestler (Darren Aronofsky)

Que si la resurrección de Mickey Rourke, que si la película del año... Mucho se ha ido diciendo de esta esperadísima película protagonizada por el gran Mickey Rourke que ya resucitó, a pesar de lo que se diga ahora, con su gran actuación de Marv en "Sin City". La pregunta del millón: ¿Es para tanto? Pues si, no, o como siempre, depende de tu gusto.

Desde mi punto de vista, e intentando ser objetivo, si, es para tanto. La interpretación de Rourke es de las que ya no se hacen. Se queda grabada, no se olvida. Es dolorosa, natural, realista y estremecedora. Y eso es muy importante, teniendo en cuenta que este hombre ha perdido gran movilidad facial, una importante herramienta a la hora de actuar.

El resto, es una historia sencilla que se apoya en Rourke y su trabajo, además de el resto del reparto. Un profesional de la lucha libre que fué grande en los 80 se resiste a su retirada, luchando para fans en pequeños recintos de segunda clase, poco público, malas condiciones, mala vida... Alguien que ha fracasado en su vida personal y se resiste a abandonar la profesional.

Algo tópico y sencillo muy bien llevado a cabo gracias a la cámara en mano, la fotografía de a pie, realista y sobria y un decente guión, doloroso y tétrico.

Aunque por muchas vueltas que se le dé, el punto fuerte es Rourke, que está expléndido. Sus miradas, llantos y hasta movimientos corporales son perfectos e increíbles. Impacta, y mucho. Hace aflorar emociones en los espectadores con simples miradas y gestos. Y sencillamente, se acaban los positivismos sin que llegue a describir la pasión que levanta esta interpretación.

Marisa Tomei igualmente está muy natural y carismática, preparada físicamente para el papel, y es que hay que reconocer que menudo cuerpo luce a sus 44 años en la cinta. Aunque no hay que desmerecer a la actriz que interpreta a la hija de Rourke, haciendo dos escenas muy emotivas e importantes en la película donde da la talla al lado de Rourke.

Estamos ante una muy buena cinta, un film emotivo, que recuerda en ocasiones a cosas como Rocky, aunque en un ambiente más crudo y duro, y un buenísimo final. Acertadísimo, una lección (o reflexión) sobre lo que es la decadencia que parte el corazón.

Muchas escenas impactantes, además de muchas curiosidades que no se conocen sobre la lucha libre que aderezan el absoluto drama que es la película. Insisto: la interpretación de Rourke, para el recuerdo.

Más información: Filmaffinity IMDB

Lejos de la Tierra Quemada (Guillermo Arriaga)

El guionista de las excelentes "Babel" o "21 Gramos" hace unos meses se decidió a dirigir el mismo otro de sus profundos guiones para evitar depender de las riendas de Iñárritu, y ya de paso, probarse a si mismo.

La que nos ocupa es dicha película, para la cual, han reclutado a la siempre genial Charlize Theron y a una Kim Basinger bastante mayorcita, a las que se suman algunos secundarios más o menos conocidos, quienes cumplen con su cometido de forma notable.

Tal y como nos tiene acostumbrados, la cinta cuenta tres historias diferentes que en un principio no guardan ninguna relación, y entre las cuales es normal que nos sintamos bastante perdidos: saltos en el tiempo, cortes, diálogos naturales y escasos que se ahorran explicaciones... Pero que poco a poco dejan entrever la relación entre ellas.

Unos protagonistas cuyas vidas son extremadamente pesarosas debido a sus sufrimientos del pasado se dan a conocer desde el inicio de la película, la cual desarrolla con un ritmo árido y lento la personalidad de cada uno, dando poco a poco al espectador piezas para resolver el rompecabezas. Comenzando con un plano espectacular de una caravana ardiendo, se va contando que allí murió una mujer con su amante, dejando a dos familias medio-huérfanas, y haciendo sufrir a sus hijos. Por otra parte, una mujer se acuesta con cualquier hombre que se le cruce, lo cual no parece siquiera disfrutar, y en otra parte del mundo, un fumigador se estrella con su avión.

Unas premisas más simples y menos retorcidas que las de la excelente Babel, pero que carecen de la fuerza narrativa de las otras obras del autor compartidas con Iñárritu, y no sabría decir si es culpa del guión o de la dirección. Quizás las historias están demasiado trilladas a nuestros ojos, o antes de empezar a ver la película tenemos la premisa de lo que vamos a ver, y esto es, sufrimiento, depresión y frustración. Tal vez se deba a algunas cosas quizás previsibles del guión, es decir, sabemos que algo muy duro ha ocurrido, aunque no sabemos exactamente que, o por otra parte, se deba a la lentitud con la que parece funcionar todo, pero el caso es que, aunque la cinta me gustó, me sorprendió, y me transmitió lo suficiente, no dejó de parecerme algo carente de pasión narrativa.

Para que una historia así cuaje de la manera que cuajó Babel, es necesario que las imágenes impacten, que te desgarren la conciencia. Si, es cierto que "Lejos de la Tierra Quemada" cuanta con buenas interpretaciones, y de actrices no menos carismáticas, además de una excelentemente bella fotografía, pero le falta algo de chispa, o quizás originalidad o reinvención.

Pero ante todo, es una cinta que se deja ver, y a pesar de su lentitud, no se hace pesada, y se pasa volando gracias a la intriga que supone la, en apariencia inexistente relación de historias. Eso si, no la recomiendo, ni mucho menos, a quien este pasando una mala racha o se encuentre sensible emocionalmente. Hay escenas muy duras y difíciles de asimilar.

Arriaga ha demostrado que sabe dirigir, pero también, que forma un excelente equipo con Iñárritu, con quien ha conseguido dejar se a si mismo el listón demasiado alto.

Watchmen --> La novela gráfica a lo Zack Snyder

¿Cuanto se llevaba hablando de esta adaptación? Mucho. Muchísimo. Demasiado. Expectativas y más expectativas que se arremolonaban alrededor del título que estaba preparando Zack Snyder acompañado de una gran publicidad viral. Y dos días antes del estreno un compañero me llama y me invita a ir al preestreno. No quepo en mi de gozo.

Anoche, jueves 5 de marzo de 2009 presencié junto a un montón de fanáticos la proyección adelantada de Watchmen. Un privilegio dadas las circunstancias, del cual estoy profundamente agradecido, porque, siendo un fan del comic, y a sabiendas de que es imposible adaptarlo perfectamente a la gran pantalla, la película me gustó, y mucho.

En resumidas cuentas, Snyder cuenta la misma historia que la novela gráfica. Unos justicieros en decadencia viven la época de la guerra fría, retirados de sus actividades en las calles, exceptuando a Rorschach, quien sigue actuando contra los criminales por su propia cuenta. EEUU ha ganado la guerra de Vietnam gracias al Dr. Manhatan el único de los justicieros que realmente tiene algún poder sobrenatural. Y es en ese contexto donde la rueda echa a andar cuando ocurre el asesinato de "El Comediante", uno de los enmascarados, lo cual hace que Rorschach se plantee la existencia de un "asesino de enmascarados".

Para quien no conozca la novela gráfica, ha de saber que esto es un simple planteamiento de una historia que va muchísimo mas allá, que trata aspectos del ser humano, la vida, la política, la ley... Todo en uno, algo totalmente increíble condensado en una historia en la que intervienen personajes memorables.

Pues bien, Zack Snyder ha cogido todo esto y lo ha sintetizado, dejando por el camino historias de personajes secundarios que los lectores del comic echamos en falta, y contando algunas tramas de forma algo más superficial de como lo hace el comic. Y aparte de esto, Snyder lleva lo visual del comic a su terreno. Véase, las peleas sobre todo, a las que se les ha añadido toques muy gore, crudeza y tiempo bala al más puro estilo Matrix, y algunas escenas de sexo. El resto sigue intacto, salido directamente el comic para colarse en la pantalla.

Las recreaciones son muy muy buenas. Escenarios con cada detalle de las viñetas clavado, personajes y diálogos respetados al 100 % (esceptuando tramas eliminadas y el final, con una pequeña variación, pero mismo sentido) y escenas memorables del comic que se han llevado perfectamente al terreno cinematográfico, respetando esa estética "comic" y el rítmo pausado, siendo esta una de las pegas que se comentan.

En las críticas que circulan por internet acusan a la cinta de "lenta", cuando a mi el ritmo me ha parecido excelente. Una cinta de 2 horas y 40 minutos que se me pasaron voladas. Además Snyder ha querido compensar los numerosísimos diálogos, que en el fondo es lo que importa, con las espectaculares escenas de acción y el atractivo añadido a los personajes, siendo a la vez ese punto donde se pierde algo de esencia del comic.

Me explico. En la película se representa a los justicieros como gente normal y corriente, con moral dudosa, que son extremadamente violentos, y que matan, pero tienen cierta estética "guay" que hace perder el tono decadente que ofrece el comic. Aunque este punto no lo apreciarán los que se acerquen a la película sin saber nada de la historia.

Estaba claro que Watchmen es imposible de adaptar, y esto se ha reafirmado tras ver la película. Se han tenido que eliminar multitud de tramas, algo muy poderoso en el comic, y se ha tenido que añadir algo de comercialidad para atraer más público. Además, la historia principal pierde algo de fuerza porque se ha tenido que contar con algo de superficialidad, pero es que no se podía hacer mucho mejor.

El producto que ha creado Snyder es más que notable. Ha creado una buena adaptación, y hay que matizar eso, es una ADAPTACIÓN, como lo fue ESDLA. Un portentoso espectáculo visual con personajes muy carismáticos, que sigue poniendo en vilo muchas cuestiones morales y denunciando mogollón de aspectos del ser humano. Watchmen es una gran película, una buena adaptación. Visualmente increíble, y con una fuerza narrativa muy grande, la película me ha dejado muy satisfecho.

Como siempre, mejor el comic, pero ver al tremendamente bien interpretado Rorschach no tiene precio, al igual que el palacio que crea Jon en marte o al Comediante en movimiento. Escenas memorables que quedarán grabadas en el espectador por su impresionante fuerza visual, el aspecto más logrado de la película.

No te lo pienses, ves a ver Watchmen. Tiene de todo, desde hostias, hasta profundos diálogos moralistas. Explosiones, escenarios vistosos, algo de humor, toques de cine negro, y un final sorprendente. En fin, una cinta muy digna de ver.

Más información: IMDB Filmaffinity

Trailer Rec²

Ya salió hace unos días el trailer de la segunda parte de esta película de terror, Rec, conocida por muchos por ser una de las pocas producciones españolas que tienen un estilo distinto al que nos tiene acostumbrados el cine nacional.

Este cambio fue el que le dio una gran acogida entre los espectadores y sobre todo entre los aficionados al género de terror. Es por ello que Paco Plaza y Jaume Balagueró decidieron crear una secuela, Rec², y cuyo tráiler podréis ver aquí.

Eso sí, por lo que parece es una continuación directa de la anterior película, sin ningún salto temporal entre ambas. Esperemos que sea tan buena con la anterior y se renueve un poco en lugar de volver a utilizar los mismos patrones.

Teaser Trailer - Rec 2

Rechicero (Terry Pratchett)

Se mire por donde se mire, Terry Pratchett es un crack. Desde que me suscribí a la colección que está llevando a cabo Altaya, he leido tres de esos libros por primera vez, y Rechicero ha sido el que más me ha gustado de momento.

Me decanté por el por seguir la saga de Rincewind, un personaje divertidísimo donde los alla, acompañado desde este punto siempre por "El Equipaje". En esta novela, el octavo hijo de un octavi hijo mago aparece en el Mundodisco. Sería algo totalmente normal si su línea de descendencia no lo hubiera convertido en un "Rechicero", una fuente de poder enorme que cambiará el mundo y hará cobrar un poder inmenso a los magos.

En este contexto, Rincewind aparece como salvador, sin quererlo claro está. Y es con esté simple pie como Pratchett sigue parodiando las típicas situaciones de la literatura fantástica una y otra vez, de formas totalmente hilarantes, y creando situaciones divertidísimas.

Siguen apareciendo "La Muerte", el orangután que trabaja de bibliotecario, la taberna "El Tambor" y se siguen haciendo viajes a través de las dimensiones del diso, llenos de colorido y fantasía. Igual que en sus predecesores, el lector llega a preguntarse si el autor de verdad se toma en serio sus novelas, ya que es exagerada la sensación de que se está parodiando a si mismo en todo momento, rizando el rizo de la absurdez más divertida una t otra vez. Impagale.

Lo más parecido que he leído al estilo de Pratchett es la famosa saga de Douglas Adams, la "Guia del Autoestopista Galáctico", aunque el estilo de este no deja de ser único porque está plenamente ambientado en un mundo fantástico, lleno de colorido, de heroes, peleas, heroínas atractivas de gran delantera y magia.

Una gala de personajes extravagantes que solo podían salir de la mente de este autor. Es como una especie de colección de los mejores secundarios cómicos de películas comerciales, esos personajes con los que te ries cada vez que aparecen en escena. Imaginadles haciendo de protagonistas de una novela, y comprenderás lo que son Rincewind, Conina (la heroína que quiere ser peluquera profesional) o Nigel, el aprendiz de héroe.

Mucha, mucha diversión es lo que nos entrega Pratchett en cada libro de forma original a más no poder. La simple prosa llena de sencillos adornos en forma de comparaciones y metáforas que no dejan de ser divertidas se devora en un "pis pas", dejando atrás páginas y páginas sin quererlo. Como se suele decir, es una novela para la gente que se toma la vida demasiado en serio. Y doy fé de ello.

Una buena opción para leer en estos tiempos de crisis y preocupaciones continuas, y en cualquier mala racha que esté pasando uno. Una lectura así siempre ayuda a evadirse y levantar el ánimo. Os lo digo yo, si es que eso sirve de algo ^^.

Di Que Sí (Jim Carrey)

La última película de Jim Carrey proporciona un largo rato de entretenimiento cómico junto a una trama romántica nada empalagosa.

Dirigida por Peyton Reed, "Dí que sí" (Yes man) da vida a la historia de un infeliz divorciado que trabaja en la banca: Carl Allen (Jim Carrey), quien está hundido y deprimido tras su separación y ve cómo su vida simplemente pasa de largo, sin detalles ni importancia.

Pero un día asiste a una reunión liderada por un gurú (Terence Stamp) cuya máxima es decir que sí a la vida, para ser positivo, optimista y no perderse esas cosas buenas que suceden cuando uno decide no participar en un evento. Nuestro protagonista se lo empieza a tomar en serio y ve como su vida va cambiando poco a poco, saliendo del hoyo en el que se encontraba y mejorando su situación social.

En definitiva es de las típicas películas que transmite un sentimiento positivo al espectador y que anima a las personas a un puro carpe diem, para dejar un poco apartada la conciencia y sentirse más libres, extrovertidos e instintivos. Pero también nos muestra las consecuencias de hacer una afirmación universal a cualquier propuesta, tanto a corto como a largo plazo, por lo que la trama no se muestra tan simple y nos hace reflexionar un poco sobre el sentido real que nos pretende transmitir el hecho de decir sí a la vida.

Es una cinta bien tratada en mi opinión, aunque un poco exagerada claro, ya que muchas de las cosas que le ocurren a Carl no son de las que ocurrirían en la vida real. Y si bien la interpretación del actor no es tanto del estilo absurdo y gesticular como le precede en su reputación, es un personaje mucho más real y cercano; lo que nos demuestra que su carrera no está tan encasillada como pudiera parecer hace un tiempo.

No perderéis nada viéndola y puede que algunos terminen viendo la vida desde otro punto de vista.

The Reader (Stephen Daldry)

La sorpresa de las nominaciones a los Oscar es lo que supone The Reader, un drama bastante serio con algunos toques bastante frescos, que nadie pensaba iba a ser nominada a mejor película o director.

The Reader (o El Lector) cuenta la historia de Michael Berg, un joven de 15 años que cae enfermo y es rescatado en plena calle por Hanna Schmitz (Kate Winslet, enorme), lo que dará inicio a una aventura romántica, que, en el futuro, cuando Hanna es juzgada por haber pertenecido a las SS en los tiempos del nazismo, será un hecho clave para las circunstancias.

Claramente dividida en dos partes, la primera, la del romance, se hace algo lenta. Esta rodada muy bellamente, con mucho cariño, música excelente... ingredientes de una aventura amorosa, aunque con el factor originalidad de la mano en este caso. Winslet, en esta primera parte, sigue demostrando lo profesional que es, apareciendo desnuda en varias ocasiones, y metida en su papel hasta el fondo, un complicado personaje, sin duda. Aunque todo mejora cuando se da el giro argumental cuando la trama salta al futuro, donde se comienza a cuestionar la actuación de la población mundial ante el genocidio, hechos que giran alrededor del personaje protagonista y sus complicados dilemas morales en una edad difícil.

Es a lo largo de toda esta parte, unas dos terceras partes de la película, cuando se muestra un gran potencial dramático, donde los actores se lucen completamente y donde empiezan a aflorar las emociones de forma inevitable. Dilemas morales, contenciones de los personajes que quitan el hipo... Todo se puede resumir en una buena historia que vuelve a tratar el tema del holocausto de otra forma distinta, interpretada de forma apasionada por los actores, destacando sobre todo Kate Winslet, quien se llevó el Globo de Oro por actriz secundaria, y espero se lleve el Oscar a mejor actriz, que ya va siendo hora.

"The Reader" es un buen drama, de los que merece la pena ver, de los que se distancian del típico "telefilm". Una buena historia, un guión notable que adolece de lento en el primer tercio de la cinta, buenas interpretaciones, una banda sonora a la par, y mucho feeling. Giros inesperados, hechos que no son predecibles ni por asomo y mucho cariño en el rodaje. El suficiente para una cinta que cuestiona muchas actuaciones del ser humano, desde la ley y la moral hasta el amor sin fronteras.

Ni se busca la lágrima facil como en otras cintas como "Siete Almas", ni resulta una historia fría. "The Reader" es una buena película, aunque desde mi gusto, no está entre las cinco mejores del año, aunque si por encima de "Frost Nixon", que como comenté, no me caló demasiado hondo. Esta en cambio, me ha encandilado bastante mas.

La Semilla del Mal

Si hay alguna película de miedo que podrían no haber creado, esa es "La Semilla del Mal".

El argumento inicial es cuanto menos curioso: el espíritu de un niño que desea nacer mezclado con un pasado referido a Mengele.

Pero, a medida que avanza la película, esa idea inicial se convierte en la típica película americana donde el niño es el típico personaje de miedo vengativo que va tras la típica chica asustándola y aislándola del mundo mediante los típicos sustos de una película bastante simple.

Cierto es que uno puede llegar a pegar un pequeño salto en el asiento, pero sólo por el estruendoso sonido del cine que suena a tope de repente en un segundo. Ya sea por un chillido del niño o cuando en mitad del suspense se cambia de escena a un camión y te "asusta" el sonido de su motor.

No hay gran cosa que pueda definir esta película, pues los efectos especiales dejan muchísimo que desear (a excepción del iris de los protagonistas) ya que parece que carecieran no sólo de presupuesto, sino también de ideas, pues muchas de las escenas son bastante parecidas (si no iguales) a la película de "El Exorcista"; por lo que en ocasiones, en vez de miedo, incluso da risa.

Así pues, es la típica película donde las escenas y el argumento es previsible y los personajes van muriendo poco a poco. Está bien para pasar un rato frente a la pantalla, pero nada más.

El desafío: Frost contra Nixon (Ron Howard)

Aunque de primeras intuí que no iba a disfrutar con la última película de Ron Howard, un director bastante irregular, me he puesto a verla con ánimos de encontrar algo interesante que me hiciera disfrutar de una historia política algo amena, como se cuenta por ahí. Pero lo que me he encontrado ha sido algo bastante regular, que cabalga entre un aburrido documental, intentos de profundizar que nunca tienen éxito, y una historia nada amena, fría y con poco ritmo.

"El Desafío: Frost Contra Nixon" cuenta la historia de las entrevistas que planeó el presentador David Frost para realizar al ex-presidente Richard Nixon, uno de los más escandalosos de la historia de EE.UU. sobre todo por los métodos de escucha que utilizó en el edificio Watergate.

A lo largo de las largas dos horas que dura la película, se cuenta como se gestó el proyecto, la perspectiva del presidente y sus ayudantes, y lo mismo por parte de un inseguro David Frost en un principio, además de extractos de las entrevistas que se han dotado de algo de comercialidad que no llega a cuajar.

El problema de la cinta, desde mi punto de vista, es que Ron Howard no ha dotado de un sentido claro y de buen ritmo a la historia. Parece intentar profundizar en la historia del presidente a la vez que introduce escenas más comerciales para que la historia sea más amena, lo que me ha dejado una sensación de desorden que hace que no disfrutes del hilo conductor de la historia.

El ritmo es lento, y algunas pequeñas tramas parecen no pintar nada en la historia. Quizás se deba a recortes de montaje (no se nada del tema, por lo que no puedo justificarlo) o a post-producción estricta, pero el caso es que la cinta no llega a ser todo lo sólida que podía haber sido. Si el señor Howard la hubiera orientado a la total comercialidad, podía haber sido algo con mucho gancho y entretenido. Y si por otra parte, se centrara en una profunda historia política al estilo "JFK", tampoco creo que hubiera salido mal el proyecto.

Es gracias a la tremenda, increíble, colosal actuación de Frank Langela que la película se salva de la quema, y es que son las escenas en las que aparece el personaje de Nixon las que más destacan. Me ha impresionado mucho este hombre, que tan buenas críticas está recibiendo, las cuales no le hacen justicia. Aparte de su caracterización, excelente, pareciendo un hombre bastante más anciano de lo que es, sus gestos de orgullo y a la vez de derrota son conmovedores e increíbles. Los planos finales de la cinta son impagables gracias a este hombre.

Por lo demás, una cinta que aburrirá al gran público (aunque esto no sea un factor determinante), aunque pensándolo, puede que en los EEUU guste mas, dado que es una historia patria. A mi se me a hecho larga, y como apunte, indico que de las nominadas a los Oscar, de largo me parece la peor. Perfectamente la hubiera suplantado por "Revolutionary Road".

Más Información: IMDB Filmaffinity