Resident Evil: Degeneration

Ya se habían hecho tres adaptaciones del famoso videojuego que tan buenos momentos nos a hecho pasar desde los tiempos de la Play Station (Resident Evil, Resident Evil 2...). Juegos que mezclaban la aventura y exploración con terror y temática zombie. Pero el problema es que, las películas protagonizadas por Mila Jovovich, no le hacían demasiada justicia a la saga de Capcom, a pesar de ser entretenidas películas de acción con zombies de por medio. Puro entretenimiento.

Me llamó la atención hace algún tiempo encontrar por Internet alguna referencia a este largometraje. La premisa era un largometraje producido por Capcom y Sony, totalmente realizado por animación digital, con Leon y Claire como protagonistas de la cinta, los que ya se lucieran en Resident Evil 2.

Hace pocos días se puso a la venta en nuestro país en DVD, y al precio que la encontré no dudé en hacerme con ella (13 €) como buen nostálgico de aquella época dorada.

Lo que la película ofrece en si es lo que los fans piden, Zombies, acción, un buen villano, un pequeño entramado político y un gran espectáculo.

Un buen nivel técnico general, con muy buenos efectos, por lo que no se le puede achacar espectacularidad. Personajes principales algo tópicos, que realizan acciones muy predecibles (como en cualquier película de acción) y giros de guión que no dejan de entretener.

Poco mas se puede encontrar en la hora y media que dura la película, que se pasa en un santiamén. Nada que destacar sobremanera, aparte de que es un buen complemento a los videojuegos, con una historia bien contada, buen ritmo, y técnicamente muy bien hecho.

Resident Evil Degeneration gustará a cualquier fan del videojuego. Da gusto ver a Leon pegando tiros a una cabeza detrás de otra, muchos zombies agresivos, mucha acción y un gran malo similar al de la segunda parte de la saga. Al final, todo queda en un mero entretenimiento que no dejará marca en ninguna memoria, exceptuando el mero recuerdo de haber pasado un buen rato entretenido, y las ganas de rejugar los juegos de la saga.

Más información: Filmaffinity IMDB

Resident Evil en Wikipedia

Un diseño un tanto curioso

El responsable de tal creación es Bob Turek, quien con altas dosis de creatividad se ha sacado de la manga un amplificador para Ipod que tan de moda están últimamente pero con un diseño un tanto personal.

Al imaginarme enchufando el cable del reproductor al amplificador, me viene a la memoria el adjetivo "embarazoso".

Pasen y vean:

El responsable de tal creación es Bob Turek, quien con altas dosis de creatividad se ha sacado de la manga un amplificador para Ipod que tan de moda están últimamente pero con un diseño un tanto personal. 

Pasen y vean:

Nominados a los premios Oscar 2009

Ya tenemos aquí las nominaciones a los mas prestigiosos premios anuales del cine, a la vez que polémicos.

Como siempre, la lista tiene como característica principal el conservadurismo que caracteriza a la Academia, incapaces de tener en cuenta como mejor película del año una obra maestra como es "Wall-E" o "El Caballero Oscuro" por ser cine moderno. En fin...

De todas formas, la cosa esta a muy buen nivel. Centrándome en las nominaciones a mejor película, las cinco han recibido muy buenas críticas, aunque yo solo he visto dos de ellas (prometo reseñar las 5 películas antes de la entrega de premios). Aparte, tienen muy buena pinta, y como mínimo, las sinopsis son originales. Eso si, las cintas son puros dramas, frescos u originales, no dejan de serlo.

Sin más dilaciones, la lista:

Mejor pelicula:

'El curioso caso de Benjamin Button'
'El desafío: Frost contra Nixon'
'Mi nombre es Harvey Milk'
'El lector'
'Slumdog Millionaire'

Mejor director:

David Fincher ('El curioso caso de Benjamin Button')
Ron Howard ('El desafío: Frost contra Nixon')
Gus Van Sant ('Mi nombre es Harvey Milk')
Stepehen Daldry ('El lector')
Danny Boyle ('Slumdog Millionaire')

Mejor actor en un papel principal:

Richard Jenkins ('The Visitor')
Frank Langella ('El desafío: Frost contra Nixon')
Sean Penn ('Mi nombre es Harvey Milk')
Brad Pitt ('El curioso caso de Benjamin Button')
Mickey Rourke ('El luchador')

Mejor actriz en un papel principal:

Anne Hathaway ('La boda de Rachel')
Angelina Jolie ('El intercambio')
Melissa Leo ('Frozen River')
Meryl Streep ('La duda')
Kate Winslet ('El lector')

Mejor actor en un papel secundario:

Josh Brolin ('Mi nombre es Harvey Milk')
Robert Downey Jr. ('Tropic Thunder')
Philip Seymour Hoffman ('La duda')
Heath Ledger ('El caballero oscuro')
Michael Shannon ('Revolutionary Road')

Mejor actriz en un papel secundario:

Amy Adams ('La duda')
Penélope Cruz ('Vicky Cristina Barcelona')
Viola Davis ('La duda')
Taraji P. Henson ('El curioso caso de Benjamin Button')
Marisa Tomei ('El luchador')

Mejor guión original:

'Frozen River'
'Happy: Un cuento sobre la felicidad'
'Escondidos en Brujas'
'Mi nombre es Harvey Milk'
'WALL-E'

Mejor guión adaptado:

'El curioso caso de Benjamin Button'
'La duda'
'El desafío: Frost contra Nixon'
'El lector'
'Slumdog Millionaire'

Mejor fotografía:

'El intercambio'
'El curioso caso de Benjamin Button'
'El caballero oscuro'
'El lector'
'Slumdog Millionaire'

Mejor montaje:

'El curioso caso de Benjamin Button'
'El caballero oscuro'
'El desafío: Frost contra Nixon'
'Mi nombre es Harvey Milk'
'Slumdog Millionaire'

Mejor dirección artística:

'El intercambio'
'El curioso caso de Benjamin Button'
'El caballero oscuro'
'The Duchess'
'Revolutionary Road'

Mejor vestuario:

'Australia'
'El curioso caso de Benjamin Button'
'The Duchess'
'Mi nombre es Harvey Milk'
'Revolutionary Road'

Mejor maquillaje:

'El curioso caso de Benjamin Button'
'El caballero oscuro'
'Hellboy. El ejército dorado'

Mejor banda sonora original:

Alexandre Desplant ('El curioso caso de Benjamin Button')
James Newton Howard ('Resistencia')
Danny Elfmann ('Mi nombre es Harvey Milk')
A.R. Rahman ('Slumdog Millionaire')
Thomas Newman ('WALL-E')

Mejor canción:

Jai Ho ('Slumdog Millionaire')
O Saya ('Slumdog Millionaire')
Down to Earth ('WALL-E')

Mejor sonido:

'El curioso caso de Benjamin Button'
'El caballero oscuro'
'Slumdog Millionaire'
'WALL-E'
'Wanted'

Mejor montaje de sonido:

'El caballero oscuro'
'Iron Man'
'Slumdog Millionaire'
'WALL-E'
'Wanted'

Mejores efectos visuales:

'El curioso caso de Benjamin Button'
'El caballero oscuro'
'Iron Man'

Mejor película de animación:

'Bolt'
'Kung Fu panda'
'WALL-E'

Mejor película de lengua extranjera:

'Der Baader Meinhof Komplex' (Alemania)
'La clase' (Francia)
'Revanche' (Austria)
'Okuribito' (Japón)
'Vals con Bashir' (Israel)

Me jode, y sin perdon, que no aparezca Clint Eastwood en ninguna de las categorías. Ni siquiera en banda sonora, pero que le vamos a hacer.

Por otra parte, muy de acuerdo en todos los técnicos, que cuentan con la participación de "El Caballero Oscuro", y sobre todo"El curioso caso de Benjamin Button", que por lo que he podido ver, es increible en todos los aspectos. Un logro técnico que marcará época.

Y por supuesto, Heath Ledger como actor secundario. Espero que no la caguen aquí, porque dejando a un lado fanatismos y demás historias, la interpretación de este hombre es brutal e inigualable. Ya veremos.

Más adelante haré mi quiniela particular.

RockNRolla

Hace un par de semanas que llegó a nuestros cines la última película de Guy Ritchie, director que recibió la fama por esas dos pedazo de comedias negras tituladas "Loock & Stock" y "Snatch", prometiendo con esta última volver al estilo de sus dos cintas mas conocidas.

Aunque fuí al cine con intención de ver "Siete Almas", no quedaban entradas y opté por "RockNRolla", otra que tenía intención de ver, saliendo al final bastante contento de la sala.

En "RockNRolla" se cumple lo que Ritchie prometió, volver a los mafiosos, asesinatos, enredos absurdos y violencia aderezada con mucho humor negro, hechos que giran alrededor de personajes marcadísimos y carismáticos.

Desde "Uno Dos" (Gerard Butler) hasta "Lenny" (Tom Wilkinson) caen en gracia desde el primer momento, aunque algunos están mejor construidos que otros. No es oro todo lo que reluce.

Desde los personajes hasta el estilo son carentes de originalidad, ya que Ritchie repite fórmula componente a componente. Todo es comparable con sus dos obras cumbre. Esa velocidad a la que se precipitan los hechos, los rápidos cambios de contexto, el humor negro y ácido, y ante todo el enredo de tramas bien montado para no perderse son las marcas de estilo de la película, y es donde radica su verdadero atractivo.

Pero tampoco en ese aspecto consigue igualar a sus predecesoras, ya que en general, resulta un poco "light". Menos violencia, y la que hay, sin ser gratuita, es más risueña para buscar las risas del personal, los personajes son algo mas flojos, y en general tiene menos fuerza y atractivo, en parte porque sabemos lo que nos vamos a encontrar y porque el guión es menos impactante, al igual que los personajes.

A grandes rasgos resulta una cinta justamente notable, muy divertida y que aun conserva cierta originalidad en su contexto. Los enredos sin impagables, y hay muchas frases memorables. El estilo veloz, crudo y burlesco siempre es de agradecer, y con todo ello, consigues salir con una sonrisa en la cara de la sala por haber pasado un buen rato. Más que suficiente.

Globo de Oro póstumo para Heath Ledger

Aunque estaba cantado, hay que reconocer que todos teníamos un pequeño temor ante lo imprevisible. Cierto que no es la primera vez que se dan premios de este tipo a ganadores fallecidos antes de la entrega, pero aun así.

Heath Ledger se lleva un Globo de Oro por su papel como "The Joker" en "The Dark Knight", una celebradísima interpretación que muchos se empeñan en devaluar argumentando que se le encumbra por el morbo de la muerte del actor (cosa que yo dejo a un lado para valorar su excepcional trabajo). El actor aprovechó el personaje que habían creado los hermanos Nolan y trabajó durísimo para otorgarle vida. Cada gesto esta cuidado al detalle, haciendo un personaje que se convierte en protagonista absoluto de la cinta. Un psicópata bromista y perturbado que gusta desde el principio por lo atractivo de su gusto por el caos. Modulando su voz como hiciera Brando en El Padrino y otros actores famosos y basándose en otras famosas interpretaciones como la de Malcom McDowell en "La Naranja Mecánica", Heath Ledger ha hecho historia con uno de los mejores malos del cine que se recuerdan. Ha entrado en el olimpo por la puerta grande y ahora está recibiendo lo que se merece: reconocimiento internacional de público, crítica y compañeros.

Comentando otros premios de la lista, cosa que no debería hacer ya que he visto pocas películas de las que aparecen, me gustaría destacar el premio a Mickey Rourke que ha resurgido de las cenizas tras unos años sombríos haciendo papeles poco importantes. Un grande que me conmovió en "El Corazón del Angel" y en "La Ley de la Calle", para luego resurgir en "Sin City" con un excepcional Marv, y alzarse con un buen puñado de premios por su protagonista en "The Wrestler", que con ver los trailers se puede apreciar lo emotivo y duro de su interpretación. Me muero de ganas de echarle el guante!!.

Por otro lado, por fin Kate Winslet se lleva su trozo de pastel, y esta vez doble, que se le lleva debiendo desde "Olvidate de Mi". De los dos premios que ha recibido, solo puedo opinar sobre "Revolutionary Road", donde se sale de los planos casi literalmente. Su actuación es muy realista y arrebatadora, a lo que se añade su carisma y su capacidad de cambiar de humor delante de una cámara.

El resto, me confunde un poco la ausencia de premios para lo nuevo de Fincher que está conmoviendo al público y recibiendo grandes elogios de la crítica, a la que ha arrebatado los premios "Slumdog Millionaire", la nueva película de Danny Boyle producida a medias entre Hollywood y los estudios de la india llamados Bollywood. Una película que al igual que la anterior, está encandilando a público y crítica.

El premio a "Wall-E", más que cantado, y por otra parte, una pesadilla por parte de los medios españoles el recalcar que Bardem y Cruz se hayan quedado sin premio por sus respectivas interpretaciones en comedia por "Vicky Cristina Barcelona", papeles menores en la carrera de respectivos actores en una película que no ha gustado demasiado.

Parece ser que este año se han saldado cuentas con un par de actores y la cosa ha estado bastante bien repartida de forma justa desde mi punto de vista y mis humildes gustos. Juzguen ustedes:

Mejor película dramática: 'Slumdog Millionaire'

Mejor película musical o comedia: 'Vicky Cristina Barcelona'

Mejor interpretación por un actor en un película dramática: Mickey Rourke, por 'The Wrestler'

Mejor interpretación por una actriz en una película dramática: Kate Winslet, por 'Revolutionary Road' (Reseña)

Mejor interpretación por un actor en una película musical o comedia: Colin Farrell, por 'Escondidos en Brujas'

Mejor interpretación por una actriz en una película musical o comedia: Sally Hawkins, por 'Happy, un cuento sobre la felicidad'

Mejor interpretación de un actor en un papel secundario: Heath Ledger, por 'El caballero oscuro'

Mejor interpretación por una actriz en un papel secundario: Kate Winslet, por 'The reader'

Mejor director: Danny Boyle, por 'Slumdog Millionaire'

Mejor guión: 'Slumdog Millionaire'

Mejor canción: The Wrestler, de Bruce Springsteen, para 'The Wrestler' (Artículo en el blog)

Mejor música original: 'Slumdog Millionaire', compuesta por A.R. Rahman

Mejor película de animación: 'WALL-E'

Mejor película extranjera: 'Vals con Bashir' (Israel, Francia y Alemania)

De todas formas hay que dejar claro que estos premios tienen excaso valor cinematográfico ya que los entrega una asociación de periodistas que a golpe de bombo y platillo se han convertido en importantes.

Esperemos a los Oscar, los cuales hasta últimos de febrero no se celebran, por lo que aún me dará tiempo a ver las películas mas importantes del año y hacer la resesña correspondiente.

Hay acuerdo entre Fox y Warner a favor de Watchmen

Oh si, nena, si!!!!! Por fin, las plegarias de miles de fans, y la llamada del dinero que estos desembolsarán han hecho entrar en razón a los ejecutivos de la Warner de la Fox para llegar a un acuerdo (completamente confidencial, aunque es sobresabido que el dinero es lo que cuenta aquí).

Lo mejor de todo esto es que dicho acuerdo es favorable al estreno de la película. Si, habeis leido bien. Podremos ver Watchmen el 6 de Marzo de 2009 como estaba previsto. 

Que grande es el cine, que grande es el comic, y que grande es el dinero. Tanto que hace entrar en razon a pirañas como son las productoras de hoy en día.

Aleluya!!

Fuente: ZonaFandom

Sin City 2 en marcha!

Según palabras de la propia Goldie, el guión está terminado, y el estudio ha puesto el semáforo en verde para comenzar con el rodaje.

Después de incontables rumores sobre la secuela de la fantástica adaptación cinematográfica de los comics de Frank Miller, ahora es Jaime King quien confirma que Sin City 2 es una realidad, con un guión terminado y un estudio que ha dado luz verde al proyecto tal y como lo han concebido Miller y Robert Rodriguez.

Según palabras de la actriz, en un primer momento, el estudio a pesar de haber quedad contento con la primera entrega, no estaba de acuerdo con las decisiones de sus creadores, y no ha sido hasta que se han puesto de acuerdo, sin que Rodriguez y Miller dieran el brazo a torcer, que se ha concretado hasta el inicio del rodaje.

Por lo visto, Frank Miller también ha escrito nuevas tramas para el guión de la secuela, cosa que personalmente me da un miedo tremendo, vista la unanimidad de críticas negativas que ha recibido "The Spirit". Ya veremos, pero por mi parte preferiría que se hubiera guardado si vena cinematográfica y se hubiera limitado a adaptar sus historias en papel.

Una espera que a partir de ahora espero se me haga mas corta sabiendo que con seguridad tendré otra dosis de cine negro preciosista en lo visual y con un guión lleno de frases épicas bien interpretadas. Ojala sea así, y pronto.

Texto original aquí.

Rebobine Por Favor (Michael Goundry)

Desde que salió la película y vi las más que correctas críticas que recibía tenía pendiente verla. Por fin, ayer vi "Rebobine por Favor" y pude disfrutar de una comedia que demuestra un increible y descomunal amor al celuloide al estilo "La Rosa Púrpura del Cairo" del maestro Woody Allen.

Esta comedia cuenta la historia de un videoclub que se resiste a modernizarse, teniendo para alquilar únicamente películas en formato VHS, por lo que las ganancias son escasas. El problema surge cuando obligan a su dueño a desalojar ya que la cosntructora quiere derruir el edificio por no cumplir con las normas de seguridad. Jerry, amigo de uno del empleado del videoclub, trabaja en una fábrica de electrodomesticos. Debido a un accidente se magnetiza y borra todas las películas en VHS del videoclub, por lo que los dos protagonistas se deciden a rodar ellos mismos las películas que los clientes reclaman.

Protagonizada por Mos Def y Jack Black, dos actores de pura comedia que llenan las cintas de payasadas (algunas con gracias, otras sin ella) e histrionismos, se plantea en principio como la típica comedia estúpida Made In America. Y de esa forma empieza. Sus primeros 15 o 20 minutos quitan las ganas de encontrar algo auténtico, pero la cosa mejora en el momento clave en que las películas se borran.

Gracias al despliegue de infinita imaginación de Goundry, guionista además de director, todo se vuelve original e hilarante una vez el planteamiento permite arrancar a lo que de verdad importa de la cinta. Cuando los protagonistas comienzan a grabar cámara en mano con recursos caseros "Cazafantasmas", las risas son incontenibles. Aunque no es lo unico que despiertan las imágenes. Si el espectador vio las películas a las que se dedican los homenajes, la nostalgia y el cariño comienza a aflorar gracias a la originalidad de los chistes y las formas en que los protagonistas reconstruyen esas películas. Desde "Hora Punta 2" a "2001: Odisea en el espacio" pasando por "Cazafantasmas" y otras obras películas tan populares como clásicas son homenajeadas, no parodiadas, desde mi punto de vista.

Las excusas que permiten relizar los giros de guión están mas que reutilizadas, y es el mayor inconveniente de esta comedia que podría haber sido mucho mas original. Las formas de justificar las acciones de los personajes son tan irreales como tópicas, y consiguen quitarle algo de encanto a las escenas.

Aun asi, todo el amor al cine que siente el director se ve concentrado en sus minutos finales que describen de una manera muy emotiva lo que unas buenas imágenes echas con cariño pueden conseguir (de forma exagerada, claro está). Una buena definición de lo que es el cine es como calificaría yo el final de "Rebobine Por Favor", que deja muy buen sabor de boca a los amantes del celuloide, que se sentirán identificados con los protagonistas recordando la última vez que una película les llegó al corazón.

"Rebobine Por Favor" peca de utilizar elementos muy trillados por las comedias americanas que cansan a cualquiera, que ya no hacen gracia, además de unas actuaciones regulares, sobre todo la de Mos Def. Pero estos elementos consiguen justificarse por el resto de ideas que han de encajar en la cinta y que dificilmente lo harían de otra manera. Las recreaciones de películas de los protagonistas son divertidas a mas no poder, el ritmo es excitante, la historia en si es entretenidísima, y el homenaje al celuloide es mágico y sincero. Sus casi dos horas de duración se pasan volando y dejan un regusto muy alegre en el expectador.

Mas información: Filmaffinity IMDB

Mi nombre es Harvey Milk (Gus Van Sant)

La nueva película de Gus Van Sant supone su vuelta al cine comercial, cine de masas que gusta a todos, en forma de un biopic sobre Harvey Milk, el primer político y activista declarado públicamente homosexual, quien luchó por los derechos de la población homosexual a quienes en los setenta se discriminada de forma descarada.

Con estas premisas, Van Sant cuenta de forma bastante emotiva, sin alardes técnicos ni complicaciones cinematográficas como las que utilizara en "Elephant", la historia de la madurez de Harvey Milk, desde que conoció a su penúltimo novio hasta su muerte por asesinato.

El encargado de llevar la mayor parte de los planos sobre sus hombros es el grandioso Sean Penn, ganador de un Oscar por "Mystic River" y a la vez uno de los mejores actores que hayan pisado la tierra, quien con este papel entra de sobra en el olimpo de los grandes junto a De Niro, Paccino, Day-Lewis u otros mas clásicos como Fonda o Brando. Penn hace una actuación totalmente camaleónica en el sentido de la personificación. Ni se caracteriza como suele hacer Deep, a quien no se reconoce de una película a otra, ni engorda o adelgaza como hiciera De Niro en sus famosos papeles. La transformación de Penn en el papel de Milk es una personificación, alejándose de sus papeles de persona seria con mal genio, y metiéndose en la piel de alguien animado, un activista que se vuelca por la causa y que sonríe continuamente. Alguien con carisma que se hace querer. En la mayoría de ocasiones que aparece por pantalla, una vez el argumento te ha absorbido, Penn consigue que olvides que es un actor, haciendo parecer que la película es un documental y que a quien estás viendo es a un Milk salido de la tumba. Penn imita sus gestos, su forma de hablar y de andar, y mantiene una continua gesticulación facial para parecerse más a su hombre. Un actor increíble al que sin duda (aunque no he visto aún Benjamin Button) le TIENEN que dar su segundo Oscar a mejor actor este año.

El resto de la película es de lo mas convencional. Una narración simple, que empieza con un ritmo tremendo y se va suavizando a medida que avanza el metraje, centrada en un único personaje. Aunque se pueden destacar algunos elementos como la intercalación de imágenes reales de muy buena forma que otorgan un mayor realismo a la cinta. Momentos muy emotivos cuyo peso recae en Penn, quien sale airado por la puerta grande de todos ellos, conmoviendo con cada sonrisa, alegría y llanto, dejando al público con la boca abierta.

También cabe destacar al resto de protagonistas que respaldan de buena forma a Penn, con actuaciones que no te sacan de la trama, muy realistas y naturales, entre los cuales cabe destacar sobre todo a Josh Brolin, actor que cada vez pega mas fuerte, y es que se lo merece. Metido en la piel del antagonista de Milk, una persona rencorosa a mas no poder que no puede enfrentarse a sus problemas económicos, hace un papel muy creíble, aunque hay que reconocer que el parecido con el original Dan White le favorece muchísimo.

La mayor pega a destacar de la cinta, que dura poco mas de dos horas, es que se hace un pelín larga, debido a algunas escenas quizás alargadas de mala manera o a algunas partes mas lentas que el resto. Algo que se debía haber aligerado dado el sentido de la cinta y estando dirigida al gran público.

Por otra parte, algunos tramos se centran tanto en la política que hacen decaer el ánimo en el espectador, con listas de nombres que consiguen liar a los que no estén demasiado atentos a ello.

Ante todo, merece la pena ir a ver "Mi Nombre es Harvey Milk" por diferentes razones, ya sea por estar enterados del principio del activísimo Gay, por conocer la historia de una persona que dio mucho de si por reclamar sus derechos, disfrutar de una cinta emotiva, o simplemente por ver en pantalla a Sean Penn dando todo de si mismo por la causa. Una pena que contenga algunos minutos de mas y algunas partes de guión que se salen un poco del contexto, aunque no impiden disfrutar de lo primordial.

Mas información: Filmaffinity IMDB Harvey Milk