Monster (Patty Jenkins)

"Monster" es una película dramática que cuenta una historia real sobre una prostituta que lleva sufriendo maltratos desde niña. A punto de suicidarse, se enamora de una jovencita adolescente un tanto perdida a la vez que en defensa propia asesina a un cliente que intentaba maltratarla, lo que servirá de base para futuros asesinatos que Aileen cometerá sin compasión.

La aclamadísima interpretación de Charlize Theron es lo más destacable de la película. Aparte de la evidente transformación física de la actriz, que está irreconocible, el verdadero mérito desde mi punto de vista es como consigue hacerte sentir incómodo en cada plano que protagoniza. Su simple aspecto desgarbado unido a su mirada y a sus gestos hacen que el personaje despierte en ti compasión y aspereza a la vez. Una interpretación desgarradora que quedó para la historia.

El argumento de la película, al igual que la narrativa y demás quedan algo por debajo de una Charlize Theron que se lleva todo el mérito de la cinta. La historia, también desgarradora, se queda algo corta, dando la impresión de que podía haber dado de si algo más, aunque se cuenta de una forma bastante amena, clara y concisa, pero deja unas pocas ganas de más; sobre todo al final que todo parece precipitarse a velocidad de vértigo, cuando por ejemplo se podía haber incidido algo mas en los sentimientos de Selby Wall (también dígnamente interpretada por Christina Ricci), o haber mostrado más escenas del juicio, explotando aun más la mina que supone Charlize Theron en su papel.

Tirando por el mismo camino puedo decir que la historia en si puede ser la típica base de cualquier telefilm de sobremesa, de los que comienzan con la frase "basada en hechos reales", aunque vuelvo a decir que todo sale a flote por la interpretación de Theron.

Por mi parte tengo que reconocer que se me ha hecho bastante complicado ver la película. Aunque se pudo explotar la sensibilidad del espectador ante una vida tan dura como la del personaje de Aileen y cargar artificialmente de emociones las escenas, no se hizo, y las escenas se suceden con mucha crudeza y de forma muy fria; y es este hecho el que produce una verdadera incomodidez ante lo que estás viendo en la pantalla. Una persona que cada vez cae más bajo, que no deja de llevarse palos, que la vida le ha llevado por un cmaino que no ha elegido y del que le será imposible salir, algo que nadie jamás logrará entender.Y todo esto es mostrado a la perfección por Theron, quien realmente produce la incomodidez al ver y comprender las escenas.

Por esto último no se si la película me ha gustado. Es decir, cuando he visto "21 Gramos", o "Babel", cintas muy duras, quizás en esceso, he sentido otro tipo de cosas como compasión o tristeza, pero "Monster" me ha transmitido una especie de repudio ante los hechos demasiado complicados de asimilar.

Así que, valoraré "Monster" como película en si y dejando mi valoración subjetiva para otro momento. "Monster" es una decente película, fría, cruda y difícil de ver, que cuenta con una historia de telefilm (de hecho, ya se hizo una adaptación en este formato) narrada con acierto y sin alardes de ningún tipo, en la que lo más destacable sin duda alguna es la actuación de Charlize Theron que tocó techo con este trabajo.

Por último me gustaría dar un aplauso a Theron, no solo por esta interpretación, sino por el hecho de ser una bella mujer que se aleje de papeles facilísimos que deben lloverle y dedicarse a hacer verdaderos dramas donde interpreta a mujeres dolidas, perturbadas o atormentadas. Véase "En Tierra de Hombres", "Lejos de la Tierra Quemada" o la presente "Monster. Un aplauso.

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Mad World de Gary Jules y Michael Andrews

He aquí un ejemplo del poder sentimental de la música, el cual tengo claro desde hace mucho tiempo que no tiene fronteras.

"Mad World" es una canción claramente triste, muy triste. Pero lo bueno de esta versión, aparte de la excelente interpretación de los músicos dentro de la simpleza de esta, es que lo dice todo con la música. Es decir, aunque no entendamos inglés y no sepamos que dice la letra, la canción lo dice todo por si sola.

He elegido esta canción porque me parece una muestra perfecta de lo que es el llamado "feeling" en la música. Es el sentimiento que despierta una canción en ti, el metalenguaje del sonido músical que no se puede explicar con palabras. Una buena canción habla por si sola, y Mad World explica todo esto con una sola escucha.

Star Trek XI (JJ. Abrams)

Ya me había picado el gusanillo sobremanera al leer críticas sobre la película en Filmaffinity, y no he parado hasta que no la he visto. Entre que a nadie le llamaba la atención, y que cuando por fin encontré compañía, se había estropeado el proyector de la sala, casi desisto. Pero hoy he podido ver Star Trek XI (o Star Trek 2009, ya no se como llamarla).

Para empezar, aclarar que esta película es lo mismo que "Batman Begins" fue a la saga de Batman. La franquicia se ha reiniciado, adaptándose a los tiempos que corren y redirigido a un publico más juvenil que los antiguos fans de la serie original.

Para ello, un grupo de genios que saben dar al público lo que quiere, entre ellos el gran JJ. Abrams, creador de Perdidos, personaje archiconocido, como director de la cinta.

El resultado es una película fresquísima, muy entretenida, llena de acción sumamente colorista y un reparto carismático.

Desde el frenético y espectaular inicio hasta el final todo es un derroche de imaginación, sobre todo visual. Colores, explosiones, diseños preciosistas de naves y escenarios, agujeros negros, disparos al más puro estilo Star Wars... La cinta es ante todo un espectáculo visual que ha sido cargado en un guión entretenido y veloz poco profundo que se basa en contar el origen de los protagonistas (Kirk y Spock, muy bien interpretado este último por Zachary Quinto, Sylar en Heroes) y como su relación se hizo más fuerte para acabar convirtiéndose junto con otros personajes en lo que conocemos como la tripulación del Enterprise.

Con un hilo argumental tan simple, el equipo deja sitio suficiente para grandes secuencias de acción muy bien dirigidas, con efectos de infarto, y muchos giros argumentales interesantes a la par que entretenidos. Tanto que las dos horas de duración se pasan en un periquete, y es que el montaje es lo suficientemente ingenioso como para utilizar de muy buena forma el típico recurso de crear el enigma al inicio de la película que se resolverá al final, mientras que por el camino nos llevamos sorpresas y disfrutamos de un gran espectáculo.

Star Trek XI no tiene nada que ver con las innumerables cintas que se han ido haciendo a lo largo de estos últimos años. Esta entrega es una reinvención, y el resultado ha sido muy bueno. Todo se ha actualizado y reinventado menos los personajes principales y la ambientación, de forma que la película guste al gran público y a los fanáticos de la Sci-Fi que no necesiten algo complejo como Matrix (que no detractores de esta última).

Una película llena de frescura y elementos originales, acción muy variada, momentos humorísticos, buenas interpretaciones, y todo ello encajado y montado de forma excelente.

Esperemos que los productores se den cuenta de lo bien que han comenzado y sigan por el mismo camino que la saga de Nolan, mejorando de tal manera con las siguientes entregas.

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Trailer de Sherlock Holmes de Guy Ritchie

Hace unos días que apareció en internet el trailer de la próxima película de Guy Ritchie (Rock N Rolla, Snatch), director que parece haber vuelto al cauce que le llevó al éxito. Como es sabido por la mayoría, su nueva película trata sobre la figura del gran Sherlock Holmes y parece que muy a su manera, cargando las escenas de humor y del veloz ritmo narrativo que imprime siempre en sus películas.

Con lo que podemos ver en el trailer, mis conclusiones son: un posible exceso de humor, algo que tendrá que ver con nuestra costumbre de ver a Holmes siempre tan serio, interpretaciones decentes por parte de los carismáticos protagonistas (Jude Law y Downey Jr, este último en auge desde Iron Man) y mucho entretenimiento, que al fin y al cabo es lo que acaba gustando.

El eterno problema del doblaje...

Hace un rato volví del cine tras haver visionado "Gran Torino" por segunda vez, esta la primera en cines y doblada, aunque he de reconocer que quería ver Star Trek de JJ. Abrams, la cual parezco estar destinado a perderme en una sala de cine.

A lo que vamos. La primera vez que vi la sobresaliente "Gran Torino" fue en el salón de casa de una forma legalmente dudosa en su versión original acompañada de unos subtitulos que algún aficionado se curró en su momento. Estupendo: mezcla de acentos entre los inmigrantes que protagonizan la película, donde también entran en juego sudamericanos y demás.

Ahora bien, hoy he visto la película doblada al castellano y casi se me cae el alma a los pies, si no fuera porque Constantino Romero sigue siendo un profesional doblando a Eastwood. El problema que salta a la vista no es la fría interpretación y la mala elección de las voces para los personajes jóvenes (son jóvenes, no niños), no. Lo que salta a la vista es la calidad de sonido, porque las voces parecen grabadas con el típico microfono que todos hemos tenido en la mesa junto al PC y que a penas hemos usado.

Todo este asunto hace perder mucha tensión dramática a la mitad de las escenas que hasta provocan risa debido a lo "cutre" de las voces, y reincido en que no me refiero a los juegos de palabras que simepre se pierden en la traducción, a los acentos o a otras cosas que en los buenos doblajes si que se conservan. Me refiero a la calidad con la que se ha hecho en esta película y que se hace en muchas más. Entonaciones monótonas y sin chispa hacinedo en ocasiones que parezca un doblaje amateur. Algo imperdonable hablando de películas como "Gran Torino" que venía precedida de un importante éxito en EE.UU.

Un asunto muy triste que cada vez me impulsa más a esperar a ver las películas en el DVD de casa en VO con los correspondientes subtítulos en castellano, porque en casos como el de "Gran Torino", las películas ganan muchísimos enteros.

Aprovecho también para dirigirme a los que se matienen escépticos ante ver una película subtitulada. Creanme, uno se acostumbra a leer a la vez que disfruta de la película, aunque hagan falta un par de cintas para acostumbrarse. Recomiendo que se pruebe con la película favorita de cada uno, o con algún clásico como puede ser "El Padrino" o "Scarface", o algo moderno como "El Caballero Oscuro" donde hay interpretaciones sobresalientes entre las que las voces originales de los actores son increibles.

Otro buen ejemplo son las series americanas de más pegada actuales, sobre todo las comedias. Ver "The Big Bang Theory" en versión original subtitulada desde el principio me hizo aborrecer la versión doblada al castellano por el mismo asunto. Las entonaciones de los actores originales y su forma de hablar se pierden al escuchar la voz de un actor de doblaje que a la vez esta sonando en un canal diferente de la misma manera.

Pero aunque también hay ejemplos de buenos doblajes como puede ser el caso de "Promesas del Este", que mantiene en menor proporcion el juego de los acentos y las interpretaciones están bastante sentidas, sigo recomendando probar con la versión original con subtítulos.

El Gran Lebowski (Hermanos Coen)

¿Es la mejor película de los hermanos Coen? ¿Y que puesto ocuparía en el top de comedias de la historia del cine? Preguntas que como siempre, dependiendo de la persona, se responden rápidamente, de una forma u otra. Y eso es lo importante, que aunque "El Gran Lebowski" levanta muchísimas pasiones y tiene una legión de fans inconmensurable, también tiene detractores. De ahí la importancia, y es que es imposible que esta cinta deje a alguien indiferente.

En esta gran obra se cuenta la historia de "El Nota" o "The Dude", un vago, pasota, extravagante y hippiesco personaje que vive en Los Ángeles, que ama los bolos, a los que suele jugar con dos amigos suyos. Walker, un veterano de guerra divorciado, de quien no sabemos por qué sufre más, y Donny, un muchacho que se siente tremendamente inferior, que siempre escucha y a penas habla. Pura inocencia.

Un día como otro cualquiera en la vida del Nota, unos matones irrumpen en su casa, y mientras uno le amenaza confundiéndole con otro Jeff Lebowski, el otro orina en su preciada alfombra. Y como es habitual en el cine de los Coen, esta experiencia le sumergirá en un cúmulo de circunstancias a cada cual más enredosa.

A diferencia de otras películas de estas privilegiadas mentes, en El Gran Lebowski todo funciona mejor si cabe que en el resto. Las circunstancias son más creíbles y el hilo conductor es entretenidisimo. Por ejemplo, a diferencia de "Fargo", otra gran película, en esta los personajes son mucho más memorables, y al seguir un tono de comedia, todo se hace más llevadero. Pero, como siempre, esta no es la típica comedia cargada de gags estúpidos que hacen reír sin parar. El humor que desprende esta película es el que a veces te provoca una buena carcajada, pero que normalmente hace que te rías por dentro por lo hilarante de las situaciones, diálogos, expresiones o hechos. Todo, absolutamente todo, está cuidado al detalle.

John Goodman como Walker esta enorme, mi personaje favorito de la película, una especie de antagonista de El Nota, siempre cabreado y llevándolo todo al extremo, relacionando todo lo posible con la guerra de Vietnam. Jeff Bridges como El Nota pare otro gran personaje totalmente inolvidable que se hace querer desde el principio. quien no ha querido ser así, tomándoselo todo con absoluta calma, viviendo su vida, sin trabajo, relajado a todas horas y echando una partida de bolos de vez en cuando, y eso si, que no te toquen las narices. Y por último, el siempre carismático Steve Buscemi como Donny, el tercer personaje principal, al que se le coge cariño enseguida... Tres amigos unidos por algo muy fuerte que me cuesta entender, pero que desprende emotividad desde el principio. Tres personajes exageradísimos, fruto de sensaciones humanas que cohibimos día a día por nosotros mismos que pululan por el mundo y acaban metidos en un lió enorme. Ese es el encanto de "El Gran Lebowski", que al fin y al cabo, a todos nos gustaría estar en un lío así, y tomárnoslo como se lo toman ellos.

Aparte del contexto general, los diálogos son muy buenos, al mismo nivel que los que sorprendieran a la comunidad cinéfila de "Pulp Fiction", por poner un ejemplo. Frases memorables como "Ese hombre trata los objetos como si fueran mujeres" están cargadas de un humor tan negro que envuelve la situación que a veces hasta impiden reírte, sino que hacen que disfrutes de otra forma totalmente distinta difícil de describir.

Cabe decir que aparte de los personajes protagonistas, cada secundario no deja de enriquecer la historia, desde estúpidos policías hasta un detective privado o un productor adinerado, y como no, la bella Julianne Moore, con un personaje excéntrico a más no poder que no para de sorprender al espectador.

De "El Gran Lebowski" se pueden comentar muchísimas cosas, porque las dos horas y diez minutos de situaciones originales, frescas e hilarantes que la componen son dignas de infinitos comentarios, porque a cada una se le pueden buscar interpretaciones fuera de contexto y montones de detalles, así como la forma en que los Coen manejan sus cámaras y consiguen esa exquisita fotografía, pero no merece la pena.

La verdad es que prefiero dedicar los últimos párrafos a recomendar "El Gran Lebowski" a quien busque algo de originalidad en el cine de estos tiempos, a quien esté cansado de reírse porque sí con comedias repetitivas como "Casi 300", o a quien simplemente quiera pasar un buen rato y le apetezca soñar con algo diferente. Esta película es una verdadera obra de culto, una película que se hace querer y admirar, una gran obra sin precedentes por la que no ha pasado el tiempo.

Cabe decir por mi parte que este era mi segundo visionado, y la he disfrutado muchísimo más que la primera vez, lo que seguramente se deba a que no es tan fácil habituarse al estilo de los Coen. Claro que, una vez dentro, es imposible salir.

Más información: IMDB Filmaffinity

Primer poster de "Shutter Island" de Martin Scorsesse

Tengo unas ganas tremendas de ver lo próximo con lo que espero nos vuelva a sorprender Scorsesse, la próxima película después de la excelente "Infiltrados", que ya dejó con la boca abierta a unos cuantos.

Parece ser que Socrsesse se ha pasado a caminos algo más comerciales y cercanos al thriler, porque en esencia es en lo que se basa esta "Shutter Island", en una novela de Deniss Lehane que terminé hace un par de semanas.

Resumiendo, la novela cuenta la historia de un par de detectives: Teddy Daniells, interpretado por Leonardo DiCaprio, quien concuerda a la perfección con el personaje, y Chuck Aule, nuevo compañero del detective. Esta pareja protagonista es contratada para encontrar a una asesina desaparecida en una isla donde se ha erigido un manicomio para pacientes peligrosos, entre los que encontramos asesinos en serie, pederastas, y gente de tal calaña., donde desde el principio, nada parece cuadrar.

El reparto es excelente, y confío en que el gran Scorsesse le habrá dado su toque personal y veloz a la historia de la novela, ya de por si muy sorprendente.

Recuerdo que la película verá la luz en EEUU el 2 de Octubre del presente año. Para España aún no hay fecha...

Más información en la página oficial.

The Wrestler (Darren Aronofsky)

Que si la resurrección de Mickey Rourke, que si la película del año... Mucho se ha ido diciendo de esta esperadísima película protagonizada por el gran Mickey Rourke que ya resucitó, a pesar de lo que se diga ahora, con su gran actuación de Marv en "Sin City". La pregunta del millón: ¿Es para tanto? Pues si, no, o como siempre, depende de tu gusto.

Desde mi punto de vista, e intentando ser objetivo, si, es para tanto. La interpretación de Rourke es de las que ya no se hacen. Se queda grabada, no se olvida. Es dolorosa, natural, realista y estremecedora. Y eso es muy importante, teniendo en cuenta que este hombre ha perdido gran movilidad facial, una importante herramienta a la hora de actuar.

El resto, es una historia sencilla que se apoya en Rourke y su trabajo, además de el resto del reparto. Un profesional de la lucha libre que fué grande en los 80 se resiste a su retirada, luchando para fans en pequeños recintos de segunda clase, poco público, malas condiciones, mala vida... Alguien que ha fracasado en su vida personal y se resiste a abandonar la profesional.

Algo tópico y sencillo muy bien llevado a cabo gracias a la cámara en mano, la fotografía de a pie, realista y sobria y un decente guión, doloroso y tétrico.

Aunque por muchas vueltas que se le dé, el punto fuerte es Rourke, que está expléndido. Sus miradas, llantos y hasta movimientos corporales son perfectos e increíbles. Impacta, y mucho. Hace aflorar emociones en los espectadores con simples miradas y gestos. Y sencillamente, se acaban los positivismos sin que llegue a describir la pasión que levanta esta interpretación.

Marisa Tomei igualmente está muy natural y carismática, preparada físicamente para el papel, y es que hay que reconocer que menudo cuerpo luce a sus 44 años en la cinta. Aunque no hay que desmerecer a la actriz que interpreta a la hija de Rourke, haciendo dos escenas muy emotivas e importantes en la película donde da la talla al lado de Rourke.

Estamos ante una muy buena cinta, un film emotivo, que recuerda en ocasiones a cosas como Rocky, aunque en un ambiente más crudo y duro, y un buenísimo final. Acertadísimo, una lección (o reflexión) sobre lo que es la decadencia que parte el corazón.

Muchas escenas impactantes, además de muchas curiosidades que no se conocen sobre la lucha libre que aderezan el absoluto drama que es la película. Insisto: la interpretación de Rourke, para el recuerdo.

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Lejos de la Tierra Quemada (Guillermo Arriaga)

El guionista de las excelentes "Babel" o "21 Gramos" hace unos meses se decidió a dirigir el mismo otro de sus profundos guiones para evitar depender de las riendas de Iñárritu, y ya de paso, probarse a si mismo.

La que nos ocupa es dicha película, para la cual, han reclutado a la siempre genial Charlize Theron y a una Kim Basinger bastante mayorcita, a las que se suman algunos secundarios más o menos conocidos, quienes cumplen con su cometido de forma notable.

Tal y como nos tiene acostumbrados, la cinta cuenta tres historias diferentes que en un principio no guardan ninguna relación, y entre las cuales es normal que nos sintamos bastante perdidos: saltos en el tiempo, cortes, diálogos naturales y escasos que se ahorran explicaciones... Pero que poco a poco dejan entrever la relación entre ellas.

Unos protagonistas cuyas vidas son extremadamente pesarosas debido a sus sufrimientos del pasado se dan a conocer desde el inicio de la película, la cual desarrolla con un ritmo árido y lento la personalidad de cada uno, dando poco a poco al espectador piezas para resolver el rompecabezas. Comenzando con un plano espectacular de una caravana ardiendo, se va contando que allí murió una mujer con su amante, dejando a dos familias medio-huérfanas, y haciendo sufrir a sus hijos. Por otra parte, una mujer se acuesta con cualquier hombre que se le cruce, lo cual no parece siquiera disfrutar, y en otra parte del mundo, un fumigador se estrella con su avión.

Unas premisas más simples y menos retorcidas que las de la excelente Babel, pero que carecen de la fuerza narrativa de las otras obras del autor compartidas con Iñárritu, y no sabría decir si es culpa del guión o de la dirección. Quizás las historias están demasiado trilladas a nuestros ojos, o antes de empezar a ver la película tenemos la premisa de lo que vamos a ver, y esto es, sufrimiento, depresión y frustración. Tal vez se deba a algunas cosas quizás previsibles del guión, es decir, sabemos que algo muy duro ha ocurrido, aunque no sabemos exactamente que, o por otra parte, se deba a la lentitud con la que parece funcionar todo, pero el caso es que, aunque la cinta me gustó, me sorprendió, y me transmitió lo suficiente, no dejó de parecerme algo carente de pasión narrativa.

Para que una historia así cuaje de la manera que cuajó Babel, es necesario que las imágenes impacten, que te desgarren la conciencia. Si, es cierto que "Lejos de la Tierra Quemada" cuanta con buenas interpretaciones, y de actrices no menos carismáticas, además de una excelentemente bella fotografía, pero le falta algo de chispa, o quizás originalidad o reinvención.

Pero ante todo, es una cinta que se deja ver, y a pesar de su lentitud, no se hace pesada, y se pasa volando gracias a la intriga que supone la, en apariencia inexistente relación de historias. Eso si, no la recomiendo, ni mucho menos, a quien este pasando una mala racha o se encuentre sensible emocionalmente. Hay escenas muy duras y difíciles de asimilar.

Arriaga ha demostrado que sabe dirigir, pero también, que forma un excelente equipo con Iñárritu, con quien ha conseguido dejar se a si mismo el listón demasiado alto.

Watchmen --> La novela gráfica a lo Zack Snyder

¿Cuanto se llevaba hablando de esta adaptación? Mucho. Muchísimo. Demasiado. Expectativas y más expectativas que se arremolonaban alrededor del título que estaba preparando Zack Snyder acompañado de una gran publicidad viral. Y dos días antes del estreno un compañero me llama y me invita a ir al preestreno. No quepo en mi de gozo.

Anoche, jueves 5 de marzo de 2009 presencié junto a un montón de fanáticos la proyección adelantada de Watchmen. Un privilegio dadas las circunstancias, del cual estoy profundamente agradecido, porque, siendo un fan del comic, y a sabiendas de que es imposible adaptarlo perfectamente a la gran pantalla, la película me gustó, y mucho.

En resumidas cuentas, Snyder cuenta la misma historia que la novela gráfica. Unos justicieros en decadencia viven la época de la guerra fría, retirados de sus actividades en las calles, exceptuando a Rorschach, quien sigue actuando contra los criminales por su propia cuenta. EEUU ha ganado la guerra de Vietnam gracias al Dr. Manhatan el único de los justicieros que realmente tiene algún poder sobrenatural. Y es en ese contexto donde la rueda echa a andar cuando ocurre el asesinato de "El Comediante", uno de los enmascarados, lo cual hace que Rorschach se plantee la existencia de un "asesino de enmascarados".

Para quien no conozca la novela gráfica, ha de saber que esto es un simple planteamiento de una historia que va muchísimo mas allá, que trata aspectos del ser humano, la vida, la política, la ley... Todo en uno, algo totalmente increíble condensado en una historia en la que intervienen personajes memorables.

Pues bien, Zack Snyder ha cogido todo esto y lo ha sintetizado, dejando por el camino historias de personajes secundarios que los lectores del comic echamos en falta, y contando algunas tramas de forma algo más superficial de como lo hace el comic. Y aparte de esto, Snyder lleva lo visual del comic a su terreno. Véase, las peleas sobre todo, a las que se les ha añadido toques muy gore, crudeza y tiempo bala al más puro estilo Matrix, y algunas escenas de sexo. El resto sigue intacto, salido directamente el comic para colarse en la pantalla.

Las recreaciones son muy muy buenas. Escenarios con cada detalle de las viñetas clavado, personajes y diálogos respetados al 100 % (esceptuando tramas eliminadas y el final, con una pequeña variación, pero mismo sentido) y escenas memorables del comic que se han llevado perfectamente al terreno cinematográfico, respetando esa estética "comic" y el rítmo pausado, siendo esta una de las pegas que se comentan.

En las críticas que circulan por internet acusan a la cinta de "lenta", cuando a mi el ritmo me ha parecido excelente. Una cinta de 2 horas y 40 minutos que se me pasaron voladas. Además Snyder ha querido compensar los numerosísimos diálogos, que en el fondo es lo que importa, con las espectaculares escenas de acción y el atractivo añadido a los personajes, siendo a la vez ese punto donde se pierde algo de esencia del comic.

Me explico. En la película se representa a los justicieros como gente normal y corriente, con moral dudosa, que son extremadamente violentos, y que matan, pero tienen cierta estética "guay" que hace perder el tono decadente que ofrece el comic. Aunque este punto no lo apreciarán los que se acerquen a la película sin saber nada de la historia.

Estaba claro que Watchmen es imposible de adaptar, y esto se ha reafirmado tras ver la película. Se han tenido que eliminar multitud de tramas, algo muy poderoso en el comic, y se ha tenido que añadir algo de comercialidad para atraer más público. Además, la historia principal pierde algo de fuerza porque se ha tenido que contar con algo de superficialidad, pero es que no se podía hacer mucho mejor.

El producto que ha creado Snyder es más que notable. Ha creado una buena adaptación, y hay que matizar eso, es una ADAPTACIÓN, como lo fue ESDLA. Un portentoso espectáculo visual con personajes muy carismáticos, que sigue poniendo en vilo muchas cuestiones morales y denunciando mogollón de aspectos del ser humano. Watchmen es una gran película, una buena adaptación. Visualmente increíble, y con una fuerza narrativa muy grande, la película me ha dejado muy satisfecho.

Como siempre, mejor el comic, pero ver al tremendamente bien interpretado Rorschach no tiene precio, al igual que el palacio que crea Jon en marte o al Comediante en movimiento. Escenas memorables que quedarán grabadas en el espectador por su impresionante fuerza visual, el aspecto más logrado de la película.

No te lo pienses, ves a ver Watchmen. Tiene de todo, desde hostias, hasta profundos diálogos moralistas. Explosiones, escenarios vistosos, algo de humor, toques de cine negro, y un final sorprendente. En fin, una cinta muy digna de ver.

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