Freakcomplex: Reseñas de películas, libros, series, videojuegos, música y opiniones.

Crítica "Up In The Air" (Jason Reitman)

2010-03-04T15:40:00.001+01:00

Reconozco que me encanta este tipo de cine. Narración sencilla y realización directa, al servicio del guión y los actores. Si añadimos buen montaje, y una banda sonora apropiada, tenemos una pequeña joya, como creo que es el caso.

En "Up In The Air" se nos descubre un mundo en el que hacen vida algunas personas con determinados puestos de trabajo. Viaje tras viaje, cruzando el país montones de veces al año, con muchísimas horas de avión acumuladas, hoteles lujosos conocidos, y ningún disfrute de lo visitable. Un hogar al que volver que ya ni siquiera interesa. Una vida en el aire.

Y como digo, la película funciona porque se asenta en un guión tremendo, donde los diálogos son mordaces, divertidos, deprimentes y cargados de humor, dependiendo de la ocasión, porque continuamente se nos zarandea del lado serio al lado divertido de las situaciones, haciendo del desarrollo algo variado y que engancha.

Si los interpretes están entregados a un papel que parece hecho a su medida, tenemos una perfecta comedia dramática que funciona a las mil maravillas. Sí, George Clooney se come la pantalla, pero Vera Farmiga enamora, y Anna Kendrick despierta pasiones y empatía en el espectador. Todo está en su sitio en esta película, menos, por desgracia, y desde mi punto de vista, el final aparentemente aleccionador y que queda descolgado del resto.

Merece la pena verla, y mucho. Es una cinta personal, divertida, entrañable, emotiva, triste y curiosa, muy bien hecha, dirigida y realizada que deja una pequeña huella en el espectador y un gusto entre dulce y amargo que me ha encantado.

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Crazy Heart (Corazón Rebelde, Scott Cooper)

2010-03-04T15:07:00.001+01:00

Sí, ya conocemos esta historia. La mayoría de las críticas coinciden en los mismos puntos, y después de ver la película, no puedo estar más de acuerdo.

Un músico maltratado por los años, el desgaste de la fama, y la autodestrucción. Un púpilo que le ha superado ampliamente, y una mujer que aparece en su vida, diferente, que le abre los ojos ante muchas cosas. Poco más. Guión típico, con frases predecibles que no impresionan, escenas y planos ya contemplados tantas veces en televisión...

Pero la película cuenta con una garra impresionante, que es la interpretación de Birdges. No es a Bridges a quien vemos, sino a Bad Blake, desde el principio al final de la película. Una bestia interpretativa suelta, sin exagerar en ningún momento, sin excederse, sin quedarse corto, y calando hondo, muy hondo, en la mente y el corazón del espectador. Es totalmente increíble lo que consigue este hombre con un guión manido, una narración sencilla y bien ejecutada, pero sin destacar, y unos compañeros de reparto que no le llegan a la suela, exceptuando por supuesto a un buen Robert Duvall, para variar...

Entretiene, mucho, y emociona, a pesar de lo predecible. Todo resulta correcto, sin alardear, y sin tropezar, pero qué narices, hay que ver esta película y darse cuenta de lo que es una inmejorable interpretación.

Ni que decir tiene que a los amantes de la música les hará disfrutar tanto como a mi. La vida en la carretera y los escenarios también tiene su hueco en la película, y personalmente he quedado muy satisfecho.

Pd: Oscar para Bridges, por favor.

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"Invictus" (Clint Eastwood)

2010-02-25T01:16:00.001+01:00

Con muchas ganas acudí a ver, como es ya habitual, lo nuevo del gran hombre, Clint Eastwood.

Habiendo leído de todo, y sacando en claro que me iba a encontrar algo ligero, yo seguí manteniendo mi confianza ciega en el octogenario cineasta, y por supuesto que, habiendo mantenido las justas expectativas, no me decepcionó.

En "Invictus" encontramos una de las mejores actuaciones del año, la de Morgan Freeman metiendose en la piel de Mandela de forma camaleónica. Sin duda, lo mejor de una película que se basa en un guión más bien facilón, aprovechando una historia real, emotiva y del gusto de cualquiera. En segundo plano queda Matt Damon, aunque correcto, ensombrecido por compañero de reparto, al igual que el resto de actores participantes.

Lo bueno de Invictus, y por lo que se merece un buen notable, es la narración. Y es que sobre un guión sencillo, se puede hacer una verdadera mierda, o algo que transmita, que emocione, que enseñe, que hable y diga algo, que perdure... Y Clint Eastwood, con su pulso firme, narra una historia de forma muy emotiva centrada en el deporte, con un estilo simple y directo, sin alardes, pero súmamente correcto.

No soy aficionado al Rugby, y no conocía a ciencia cierta la historia de Mandela, pero me emocioné tanto en los partidos de rugby rodados con verdadera audacia, como con la historia del protagonista.

Lo mejor de Invictus es la sensación de "buen rollo" o de alegría que te deja al final. Termina la película, y cuando te quieres dar cuenta, tienes una sonrisa de oreja a oreja en la cara. Y eso, creo yo, solo lo consiguen los grandes a partir de un guión tan típico y sencillo, sin grandes alardes literarios, sin diálogos complejos.

No queda en la memoria como "Mistyc River" o mi favorita, "Sin Perdón", pero merece ser vista.

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"El Secreto de sus Ojos" (Juan José Campanella)

2010-02-23T23:19:00.000+01:00

Sin duda, esta es la mejor película que ví a lo largo del 2009. Juan José Campanella firmó una obra maestra, pero Ricardo Darín, Soledad Villamil, Guillermo Francella, Javier Godino y Pablo Rago también.

"El Secreto de Sus Ojos" es una historia de amor. Es una historia de serie negra. Es una historia de venganza. "El Secreto de Sus Ojos" es una comedia. Ella es todo eso, y más.

Ifinitas influencias de los más grandes, clásicos y modernos conforman un estilo increíble salido de la mente de Campanella. Conforman una preciosa historia, rodada con una maestría, imaginación y brillo inpresionantes. La fotografía deslumbra, y las imágenes y lo que contienen, descoyuntan al espectador.

Las interpretaciones de todos los protagonistas son naturales, creíbles. Destilan química entre ellos... (lo que transmite la pareja protagonista es más que amor).

Decorados, diálogos, ritmo, giros, detalles como el de la máquina de escribir o el "temo" escrito en medio de la noche, el hilado de toda la historia...

Todos los factores son sobresalientes, y dejan un montón de recuerdos en la memoria, como solo hacen las obras maestras. Planos que se quedan grabados, sensaciones que transmite y que intentas revivir pasados meses de haber visto la película...

CINE, con mayúsculas, que mezcla géneros, influencias, estilos... Una cinta inolvidable.

Los verdaderos prescindibles

2009-10-29T16:48:00.001+01:00

No hay mejor forma de describir el trabajo de un político. Una imagen vale mas que mil palabras, y aquí está la prueba. Me callo.

"REC 2" (Jaume Balagueró, Paco Plaza)

2009-10-09T17:20:00.004+02:00

Después de un debut interesante, fresco, novedoso y divertido, además suponer una película taquillera, era inevitable una secuela.

La semana pasada llegó a los cines REC 2, precedida por algunas buenas críticas en el festival de Venecia al igual que las que pude leer en otros sectores, pero como todos sabemos, la crítica profesional, no tiene por qué ser de fiar.

REC 2 continúa la historia de la primera película unas dos horas después de que terminara esta. Un equipo de fuerzas especiales entra en el edificio junto con un agente secreto. Esta vez el punto de vista es la cámara implantada en el casco de uno de los SWAT que entrará al edificio.

Y a medida que avanza la trama, unos giros inesperados permitirán continuar la historia para rellenar los 85 minutos que dura la película. Y digo rellenar porque el hilo argumental resulta prácticamente absurdo. Los infectados resultan ser algo diferente, y lo que ocurrió en la primera película, tambien se ve desde otro punto de vista. Y cierto es que este planteamiento podía resultar interesante para darnos otro buen atracón de sustos y planos mareantes, pero es que ni eso.

El abuso de movimientos totalmente bruscos de cámaras, que en principio resultan inquietantes, y acaban por hacer pensar "quiero ver algo de lo que ocurre con claridad", los sustos que a mitad de la película resultan ser repetitivos, los giros absurdos de argumento, y una historia paralela que da risa convierten la película en algo parecido a la serie B sin ser consciente de serlo, lo que da como resultado algo bastante absurdo.

A mitad d ela película pierdes la atención, porque las escenas más conseguidas ya han pasado, y lo que queda da la sensación de ser metraje de relleno, a excepción de un buen final "sorpresa" que queda estropeado por un plano gratuitamente asqueroso.

Claro, que también dejan la puerta abierta para una tercera parte que podían haber realizado saltándose este despropósito que, considerándome alavador de la primera, resulta ser una tremenda decepción.

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"Malditos Bastardos" (Quentin Tarantino)

2009-10-07T12:06:00.000+02:00

Muchas cosas se dicen de Tarantino, tanto buenas como malas. Y cada película suya es esperada con mucha expectación de igual forma. Hay quien espera algo malo, y hay quien espera una obra maestra por parte del director de "Pulp Fiction". Pero lo cierto es que algo no se le puede negar, y es el apego que tiene a su estilo propio, inconfundible e inimitable.

Bien es sabido por la mayoría que Tarantino es autodidacta. Las sesiones de cine que se pegaba desde pequeño fueron sus profesores de la materia, y es de esta forma como se ha convertido en el genial narrador que es, cogiendo cositas de aquí y de allá para filmar sus guiones propios, dotando a sus escenas de una belleza visual increíble.

En fin, hablemos de "Malditos Bastardos".

La película cuenta varias historias de forma paralela, estructuradas en capítulos claramente separados. Por un lado, está el pequeño batallón de judíos americanos liderados por el teniente Aldo Raine (genial Brad Pitt) quienes tienen como único objetivo infiltrarse en la Francia ocupada por los nazis e ir aniquilando a todos los que puedan. Y por otra parte, se cuenta la historia de Emmanuelle, la dueña de un cine a quien un joven soldado alemán quiere conquistar.

Parece muy poca cosa, pero personalmente, encontré en Malditos Bastardos una historia que se desarrolla a base de diálogos largos, hechos impresionantes, giros... y entre tanto, toda la capacidad visual de Tarantino desplegada en cada fotograma, hasta que los diferentes hilos narrativos concluyen en un final apoteósico.

Toda la película es Tarantino elevado al mayor exponente. Buena música, encuadrada perfectamente en las escenas, montones y montones de homenajes a directores conocidos como De Palma o Leone, diálogos imposibles, imágenes bellas e impresionantes, violencia y unas actuaciones magistrales. Y es en este último punto donde entra en juego uno de los mejores factores de la película, del que tanto se ha hablado... El alemán Cristoph Waltz hace una interpretación merecedora de los premios que a cualquiera se le puedan ocurrir. Aparte de un personaje inolvidable, perfectamente medido, que le da mucha vida a la historia, cada gesto del actor, cada mirada, cada frase... Hacen que le cojamos cariño al personaje a la vez que le odiemos. Totalmente increíble.

Y como toda película de Tarantino, esta funciona a base de momentazos. El principio, que recuerda muchísimo al de "Hasta que Llegó su Hora" en términos escénicos, el tiroteo de tal escena, la conversación en tal sitio... Toda la película está compuesta por trozos que a uno siempre le gusta recordar cuando se habla de una película, pero gracias al ingenio de Tarantino, encajan perfectamente en el resultado.

Quizás haya bajones de ritmo en algunos diálogos, siendo este el punto que le resta nota a la película, pero junto con "El Secreto de sus Ojos" es la mejor película que he visto este año. Una verdadero espectáculo visual, una gamberrada enorme, tan grande como el homenaje al propio cine que supone la historia, y otra vez, Tarantino en estado puro. Si te gusta él, te gustará la película... sino, no te va a cambiar la vida. Suerte si eres de los primeros, porque disfrutarás de una cinta tremenda.

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"REC" (Jaume Balagueró, Paco Plaza)

2009-10-05T01:25:00.000+02:00

Es verdad que tardé bastante en acercarme a esta película que tan buenas críticas recibió el año pasado. Una producción española que se calificó como fresca, pero que yo me temía que iba a ser algo parecido a "Blair Witch Project" a la española. Nada más lejos de la realidad.

"REC" parte de un punto tan interesante como realista. Una reportera esta filmando la vida nocturna de un parque de bomberos cuando se ve inmersa en una comunidad de vecinos que es puesta en cuarentena a causa de una infección que parece volver loca a la gente. El virus se contagia por los fluidos corporales, ya sea saliva o sangre, y cámara en mano, se nos narra todo lo vivido por los integrantes de dicha comunidad.

Sustos, un montón de ideas interesantes, algunas interpretaciones convincentes, y lo que yo interpreté como zombies (que me encantan) son los ingredientes de REC. Un puñado de personajes bastante tópicos y marcados van perdiendo la cordura a medida que el resto va cayendo "enfermo" mientras nadie puede salir del edificio, y desde fuera no se dan explicaciones.

"REC" es el típico ejemplo de punto de partida simple, película simplista, y resultado notable. Mucha frescura se respira en esta cinta, y no al compararla con el resto de producciones españolas, sino con el cine de terror actual que esta plagado de tópicos, mismos sustos, y mismos planos que hace quince años. "REC" es más divertida, es más angustiosa (aseguro que si te ves inmerso en la historia desde el principio, llegas al final jadeando) y es más realista.

Recomendada por supuesto a los amantes del cine Zombie que parece también haberse estancado en cierta medida, y a quien quiera pasar un buen rato, que disfrute con los sustos, la sangre y muchos gritos. Una pena sin embargo el final abierto que ha dado a una segunda parte de la que hablaré después.

Déjame Entrar (Tomas Alfredson)

2009-08-19T15:54:00.000+02:00

En tiempos de decadencia del cine de terror, al igual que el de vampiros (os imaginais lo que pienso sobre Crepúsculo, eso seguro) aparece una pequeña joyita que brilla en el mar de oscuridad como es "Déjame Entrar" y los dimos por perdido el género volvemos a recuperar la fe.

Porque "Déjame Entrar" mezcla con una maestría pasmosa una narración llena de suspense, con el romanticismo más bello que se puede ver en el cine, con provocadoras escenas de violencia y con el machacado vampirismo.

Básicamente, la película cuenta la historia de Oskar, un joven maltratado por sus compañeros, que abre la puerta de su intimidad a una nueva vecina de su misma edad, con quien establece amistad desde muy pronto, llendo la relación a algo más lejano, mientras que por otra parte, se suceden unos extraños asesinatos en la ciudad.

El frío, la nieve, el color rojo de la sangre, lo inquietante de los colores frios en medio de la noche y el color blanco de la piel son los elementos que utiliza la película para presentarnos al personaje de Eli, una entrañable niña que se ve obligada a matar para seguir viviendo. Y es que ya desde el principio choca la narrativa de la que se sirve el director para presentarnos al personaje. Impresionantes escenas, donde se muestra lo justo en su momento adecuado a la vez que se nos explica lo que es el vampirismo.

Por otra parte, igualmente nos hacen encariñarnos del personaje de Oskar, quien seguirá una evolución lógica dentro de una narración pausada que deja disfrutar de cada imagen y de cada detalle, como una buena historia de amor se merece.

Buenísimas interpretaciones de los dos protagonistas que consiguen empatizar al espectador desde el comienzo. Increible narrativa de principio a fin, apoyada en un guión, estoy seguro, solido como una roca. Unas escenas violentas que pillan por sorpresa, algunos destellos de increible maquillaje que dejan la boca abierta y la fria e inquietante ambientación son elementos que hacen de la película la gozada que es.

Con "Déjame entrar" se demuestra que una historia de amor mezclada con el mito del vampirismo y el terror puede dar mucho de si, siempre que se haga con tanto talento como en esta ocasión. Una delicia de principio a fin, un soplo de aire fresco al género, un disfrute total que utiliza nuestra propia nostalgia y sensibilidad para dejarnos con la boca abierta ante lo que ocurre.

El final, de diez.

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Desafio Total (Paul Verhoeven)

2009-08-01T13:20:00.000+02:00

Basada en un relato corto de Philip K. Dick titulado "Podemos recordarlo por usted al por mayor" cuenta la historia de Douglas Quade, un hombre poco satisfecho con su convencional vida y obsesionado con hacer un viaje a Marte. Dado que una nueva compañía puede implantar recuerdos artificiales tan reales como los de verdad en el cerebro de los ciudadanos, Quade decide probar su producto con un viaje especial que lo convierte en un agente secreto invencible, el cual tendrá un final feliz consiguiendo a la chica de sus sueños. Por desgracia, Quade se despierta y el implante ha salido mal, teniendo que viajar a Marte inevitablemente.

Es mejor no saber nada de Desafío Total antes de verla. Sus giros argumentales dignos de las mejores entregas de Ciencia Ficción son lo mejor de la cinta. La historia de Desafío Total es un buen ejemplo de entretenimiento inteligente, del que ya apenas se hace, poniendo como ejemplo reciente "El Caballero Oscuro". Historias lo suficientemente complejas como para resultar frescas y originales y que puedan ser del gusto del gran público. Esto es lo que oferce Desafío Total.

Protagonizada por nuestro Arnold, el hombre de acción aún de moda por aquellos tiempos, todo se desarrolla por escenarios coloristas ambientados en el futuro con personajes pintorescos afectados por el aire mal filtrado de marte, tipos malos y muchos ciudadanos, aparte de chicas guapas. La cinta es tan divertida, creo yo, porque todo está en continuo movimiento, y antes de que nadie se pueda aburrir, aparace, o bien, una espectacular escena de acción (tremendos efectos especiales para los tiempos que corrían) o un giro argumental que te deja con la boca abierta.

En Desafío Total no encontramos interpretaciones de Oscar ni una técnica cinematográfica que pasara a la historia. Pero encontramos puro entretenimiento inteligente, banda sonora pegadiza, personajes carismáticos, buenas escenas de acción (cargadas de violencia muy cruda) y giros argumentales geniales que le dejan a uno muy satisfecho cuando termina la película que, por cierto, se hace muy corta.

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Up (Pixar)

2009-07-31T00:40:00.000+02:00

Que el cine no atraviesa su mejor momento, es ya, prácticamente, cultura popular. Que las series televisivas de producción mayoritariamente americana están en auge, lo mismo. Y que Pixar son el el exponente de la industra cinematográfica que más sorprende, y más frescura aporta hoy en dia, se confirma con cada una de sus películas, mejorando a cada año, asi como con sus estupendos cortos.

Es el caso de Up, que viene respaldada del otro lado del charco por excelentísimas críticas, que la ponen por encima de la fantástica Wall-E del año pasado, y que la comparan con el inigualable estilo de Chaplin. Y lo más increible de todo esto es que la película esta hecha a base de animaciones por ordenador, muy novedosas, por supuesto, pero al fin y al cabo, por animaciones que le otorgan el aspecto infantil que luce.

Hace cosa de tres horas que salí de ver la película, y solo puedo decir maravillas, porque si Wall-E me encantó, no se que decir de esta.

Lo que más han destacado las críticas son los primeros diez minutos de la película que hacen estremecer a todo el público de la sala con capacidad de entender lo que implica cada una de las imágenes. El resumen de la vida de nuestro protagonista en diez únicos minutos, es todo lo que cuentan y más. Una maravilla cinematográfica y de la animación que deja a uno pegado a la butaca sorprendido ante el brevísimo relato que acaba de contemplar, tan bello, tan colorido, y tan triste a la vez. Todo recuerda a Chaplin y a su cine mudo. Imagenes que transmiten sentimientos tan sinceros como afectivos. Que emoción...

Ahora, que de el resto, no pienso decir nada más. Porque la mayor virtud de la película, al igual que en las mejores de la productora, es la capacidad de sorprender. Porque el argumento da giros y giros, lo que siendo una historia tan simple, es un logro enorme. No te esperas que va a pasar después, y mucho menos, cuando nos van a golpear con un gag tan ingenioso que es imposible contener la sonrisa.

El humor de la película sigue un ritmo continuo, que como en lo mejor de Chaplin (otra vez le nombro, pero sinceramente, es la referencia más directa que he encontrado en la película) se mezcla un ingenio increiblemente visual e imaginativo con el lado más entrañable de los personajes, que siendo tópicos, se hacen querer, consiguiendo que en las escenas dramáticas, que realmente han perfeccionado hasta niveles insospechados, sientas tanto como el personaje lo que ocurre a su alrededor.

"Up" es una obra maestra. Maravillosa, llena de vida, colorido, sentimiento, humor, y una frescura que ya no se ve en el cine de hoy en dia. La película sorprende con una base bastante tópica y simple, con unos gags dignos de los Hermanos Marx y del mejor Woody Allen y con unas partes dramaticas tan estremecedoras como bellas. "Up" es la obra de un grupo de genios que me ha hecho disfrutar muchísimo durante la hora y media que dura. No me esperaba tanto, sinceramente. Y ya tengo ganas de volver a verla, sobre todo, en un horario donde pueda evitar los continuos comentarios de niños que por desgracia, solo pueden entender de "Up" sus partes comicas más simples.

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PD: Me reservo para otro post independiente el corto que abre la película: "Parcialmente Nublado". Otra pasada del nivel del que abrió Wall-E.

Teaser de "Alice In Wonderland" de Tim Burton

2009-07-23T09:23:00.003+02:00

Aquí están las esperadas primeras imágenes en movimiento de lo nuevo del creativo Burton. Resultan impresionantes, ni más ni menos. Opinen ustedes:

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Alice In Chains - Nutshell (Unplugged)

2009-07-21T21:00:00.000+02:00

Aquí otra prueba de lo que un buen grupo en estado de gracia puede conseguir con unas guitarras acústicas, un bajo, batería suave y un cantante y compositor pasando malas rachas debido a las adicciones y su propia autodestrucción.

Aprovecharé otro momento para hablar de la figura de Layne Staley, porque este post lo dedico a la canción Nutshell, que ya de por si excelente, mejora muchísimo en el concierto que Alice In Chains dieron para la MTV en acústico.

Ver a Layne en las últimas, dándolo todo con su suavísima voz y al resto del grupo sintiendo cada segundo de canción es algo increible. Si ya leemos la letra mientras escuchamos la canción a buen volumen, la sensación de paz o melancolía que nos invade es increíble. Es el poder de la música amigos.

Dejo la traducción de la letra para mayor disfrute de la experiencia:

Nos amparamos de equívocas mentiras Y nos enfrentamos a la senda del tiempo Sin embargo, sigo peleando Y, sin embargo, sigo peleando Esta batalla solo Sin nadie a quien llorarle Sin tener un sitio que llamar hogar Mis virtudes han sido violadas Mi privacidad ha sido rastreada Sin embargo, aquí me encuentro Y, sin embargo, aquí me encuentro Repitiéndolo en mi cabeza Si no logro ser yo mismo Me sentiría mejor estando muerto.

Social Distortion - Don't Drag Me Down (White light...)

2009-07-16T14:57:00.000+02:00

Segundo tema del álbum, con un sentido bastante personal para mi, siendo este el primer tema de Social Distortion que escuché hará unos diez años. Por casualidades de la vida, era el tema principal de la BSO del videojuego Dave Mirra BMX de la primera Play Station.

La canción es otro trallazo lleno de fuerza, una melodía muy pegadiza, un Ness arrasando con todo y los simples punteos de Ness característicos del hardcore punk americano que se graban a la primera escucha.

Buena canción, buena letra, buen estribillo, buena interpretación. Segunda joya del disco. Aquí la letra:

Se enseña a los críos a odiar, los padres sencillamente no podían esperar. Algunos son ricos y otros son pobres, otros simplemente sufrirán más. ¿Has estado alguna vez avergonzado y has sentido que la sociedad trata de controlarte? Comienzo a observar que las cosas cambian y a verlas tergiversadas (falseadas)

tergiversadas (falseadas), ellos intentarán controlarte. tergiversadas (falseadas), tergiversadas (falseadas)... No hagas que me deprima.

La ignorancia es como un arma en la mano, extendida por la tierra prometida. Vuestros libros de historia están llenos de mentiras, el bombardeo de los medios de comunicación va a secar tus ojos. ¿Has sentido alguna vez miedo y has sentido que la sociedad trata de controlarte? Comienzo a observar que las cosas cambian y a verlas tergiversadas (falseadas).

La ignorancia es como un arma en la mano, extendida por la tierra prometida. Vuestros libros de historia están llenos de mentiras, el bombardeo de los medios de comunicación va a secar tus ojos.

Tienes 18 años, quieres ser un hombre, Tu abuelito está en el Ku-Klux-Klan! Andando dos pasos hacia adelante y cuatro hacia atrás, quiero ir a la Casa Blanca y pintarla de negro!

Lo que me transmite el texto es, a grandes rasgos, la manipulación que recibimos desde que somos pequeños por los agentes extermos a nosotros. Se nos educa para formar parte de algo grande. El sistema, nuestro sistema, la sociedad. No tiene más, pero como el resto, y me hartaré de repetirlo, esta compuesta por frases simples y concisas salidas de la vida de la calle.

Social Distortion - Dear Lover (White Light...)

2009-07-15T11:18:00.001+02:00

Empezamos por el principio. "Dear Lover", el primer tema del álbum, un pelotazo de apertura que cuenta con una fuerza descomunal. Unos golpes tanto de guitarra como de batería que sirven para quitarle el sombrero a uno.

El momento en que Mike comienza a cantar es impagable. Su voz envuelve la música de bases simplistas, acordes cargados de distorsión que suenan limpios y chillones, mientras que el nos narra lo que tenemos que sacrificar por una relación. A continuación, la letra:

Amando, una y otra vez no es nada, chica, hasta que tú has sentido dolor, Enfurecida ¿Por qué el amor siempre duele? Tus arañazos se topan con mi espalda y después una lágrima

Estribillo: Querida amante, ya no puedo soportar el dolor. Querida amante, recojo mi corazón del suelo. Querida amante, no puedo creer que se reduzca a esto. Querida amante, dame un último y doloroso beso.

No hay nada en este mundo gratis hoy día, Así que, ¿cuán alto precio pagarás? Oye los gritos tan fuertes, date cuenta de los cristales rotos. Es una escena que va de mal en peor y luego más lágrimas.

Según mi interpretación, Mike quiere transmitirnos el sacrificio que supone enamorarse para uno mismo. El ser humano, sobre todo en su juventud busca el amor interminablemente. Nos enamoramos en la adolescencia y en la juventud incontables veces, pero siempre acaba doliendo, ya sea por no encontrar a la persona adecuada, por falta de madurez, por los cambios biológicos a determinadas edades...

El dolor que sentimos por la propia relación lo pagamos con la otra persona ("Tus arañazos se topan con mi espalda y después un lágrima") y nos arrepentimos. Se pasan buenos momentos, pero la relación requiere sacrificios ("No hay nada en este mundo gratis hoy en dia").

Una relación sin futuro, por mucho amor que haya, va de mal en peor hasta que uno de los dis dice basta. Hasta aqui hemos llegado. Un último beso, y aunque nos duela, hasta aquí hemos llegado.

Social Distortion - White Light, White Heat, White Trash

2009-07-15T10:59:00.000+02:00

Es tal mi admiración por este disco y la figura de Mike Ness, luchador nato, vividor, podría decirse que sabio a sus 47 años, que he decidido hacer un análisis\estudio\comentario canción a canción sobre el.

Sinceramente creo que es el mejor disco de Social Distortion con diferencia. Aunque en este se desmarcaron un poco de la mezcla de country y punk que les ha caracterizado siempre, acercandose a terrenos más rockeros y agresivos, es donde alcanzaron su punto álgido creativo. Canciones como "Untitled", "Dear Lover" o "Through These Eyes" son completamente compactas, llenas de fuerza y cuentan con unas letras desgarradoras escritas desde las vivencias de Ness y lo más profundo de su corazón, y eso se nota.

La sinceridad y la apertura de la mente de Ness hacia sus fans es lo que llena de fuerza un disco que para mi es perfecto.

A partir de aquí trataré dar mi visión personal de cada uno de los temas que lo componen, y desde ya, animo a cualquier lector casual a que se haga con un disco irrepetible como es este "White Light, White Heat, White Trash".

La Voz de los Muertos (Orson Scott Card), me ha

2009-07-14T20:46:00.000+02:00

Un cambio total de registro supone esta segunda parte de "El Juego de Ender". Aunque este continúa donde lo dejó la primera parte, encontramos a un Ender que ha pasado la treintena, aunque debido a los viajes a la velocidad de la luz, para el resto del mundo han pasado 3000 años. La figura de Ender se ha convertido en algo monstruoso debido al libro "La Reina Colmena", el cual escribió el mismo cuando decidió convertirse en El Portavoz de los Muertos.

La humanidad, tras descubrir a una nueva raza extraterrestre, decide tomar medidas extremas para no contaminar su cultura y no volver a cometer los mismos errores que con los Insectores. Todo comienza con el asesinato de uno de los xenólogos que estudian a esta nueva raza por parte de uno de sus líderes a quien estudiaban. Ender es llamado para hablar en nombre del muerto, pero cuando llega al planeta a 22 años luz de distancia, las cosas han cambiado.

El primer cambio de registro evidente es que la ambientación, al contrario que en el primero, está basada en exteriores. Un planeta es descrito en el cual suceden los hechos, mientras que en el primero los hechos se sucedían en una escuela de batalla con un Ender muy joven. Aquí la figura de ender es mucho más madura, un ser extremadamente empático que siempre tiene el control de la situación.

"La Voz de los Muertos" deja a un lado los tintes aventurescos para centrarse en unas tremendas descripciones de personajes que relatan cada sentimiento profundo de cada uno de ellos. Las relaciones personales son desmontadas en cada escena relatada, a la vez que se realiza una especie de estudio de la perspectiva del ser humano respecto a otras razas diferentes. Es simplemente lo mejor de esta novela, la profundidad de los personajes, la psicología tratada y los tintes filosóficos que estudian las relaciones humanas y la perspectiva de estos.

A modo de interludios de la historia se presentan extractos de tratados escritos por Demóstenes, los libros histórico-filosóficos que en la primera parte prometía iba a escribir, además de otros tratados gubernamentales y demás. Todo sirve para aderezar una historia infinitamente más compleja que la de "El Juego de Ender", con una calidad bastante superior literariamente, pero contada en un registro completamente diferente, y es ahí donde está el problema de ser una continuación. Es muy posible que los que disfrutaron sobremanera con el primero, algo más orientado al público joven, se sientan decepcionados con este.

Personalmente me ha encantado y he disfrutado con cada suceso del libro como [ESPOILER] el descubrimiento de los Cerdis de como los humanos exteriorizan dolor, cuando Ender Habla por Marçao[FIN ESPOILER] y muchos más. Cada personaje tiene su encanto y es fácil quedarse prendado de la historia personal de cada uno. En el libro se tratan la religión, la psicología, la filosofía y algunos otros temas universales en una clave de ciencia ficción de la que es tan fácil engancharse como de despreciar en un principio. Tengo suerte de ser de los primeros, porque esta novela ganadora del premio Hugo y Nebula me ha hecho disfrutar sobremanera.

"Ser adolescente"

2009-07-08T17:46:00.001+02:00

A veces, por cualquier circunstancia que suframos, o por algo que nos haya ocurrido durante el día, como ha sido mi caso, se nos despierta cierta vena creativa, la cual, si no liberamos en el momento, más tarde nos arrepentiremos.

El 90 % de las veces que se me ocurre algo que contar, no lo hago. Pero esta vez he decidido utilizar el blog para ello. Espero que a alguien le agrade:

Él estaba sentado. Su padre, de pié, delante de el. No había contacto físico. Bastaban las miradas que recibía de su padre.

- Papá, ¿por qué es todo tan difícil?
- No lo sé hijo. Llevo toda la vida preguntándomelo.
- ¿Y como has conseguido seguir adelante? Yo no puedo papá. Ya no puedo más.
- Hijo, las cosas, poco a poco se tornan más fáciles de lo que parecen. Y aunque nos subestimamos a nosotros mismos, podemos afrontar cosas muy difíciles.
- No papá, a veces sí que he podido, pero en este punto, ya no soy capaz de seguir.
- ¿Cuántas veces te has encontrado en esa situación?
- Bueno, varias, pero esta es peor que las demás, sé que no puedo seguir.
- Tienes que darte cuenta que esta no es como las demás, por supuesto, pero no porque sea más difícil, sino porque ahora es más fuerte, y porque me lo has contado, y yo estoy aquí para ayudarte en lo que esté en mi mano, porque si tu no resolvieras parte del problema, no serviría para nada pasarlo mal, hijo mío. Te quiero, mucho, y me duele más que a nadie verte sufrir así, pero no puedo resolverte los problemas. Puede que la próxima vez yo no esté, y entonces te hundirías y no podrías salir del agujero.
- ¿Qué pasa, es que no quieres ayudarme? No me quieres, te odio!.

Él sale corriendo, se encierra en su habitación, y llora hasta deshidratarse. Más tarde, por supuesto, todo volvería a cobrar sentido. Lo que es un abismo sin límite, más tarde sería un simple orificio en una fachada.

Pero lo realmente importante, es que mucho, mucho más tarde, con un simple abrazo, agradecería a su padre las palabras que aquel día le regalo desde el fondo de su corazón, soportando un dolor mucho más grande de lo que él podría haber imaginado al estar cegado por su rabia y frustración.

Espero que hayan disfrutado.

Paintball (Daniel Benmayor)

2009-07-08T01:09:00.000+02:00

"Paintball" no pintaba mal del todo. Si que uno, tras leer el argumento podía tener cierto excepticismo, esperando algo predecible. Un thriler un poco mareante que entretendría durante la hora y media que dura.

Mas o menos es eso, pero rozando lo ridículo en algunas ocasiones. Es la conclusión que saco tras llegar de Kinépolis de ver el pre-estreno al que me ha invitado la gente de BlogDeCine por la patilla.

La película. Vamos a ello. Trata sobre un grupo de personas aficionadas al Paintball de una forma un tanto "clandestina". Ni se conocen entre ellos, ni al sitio donde van es legal. Simplemente pagan dinero por divertirse de forma un tanto más emocionante en un ambiente natural. La emoción llega cuando reciben balazos de verdad.

Eso es lo que ofrece "Paintball", que durante la aproximadamente primera media hora, resulta emocionante y agobiante. Me ha parecido una mezcla entre "Depredador" y "Cube" al principio, pero en plan serie B. Bajo presupuesto, cámara en mano, actores normalillos, sangre, muchas palabrotas y una atmósfera asfixiante por no saber que está pasando.

Todo se tuerce cuando se muestra al enemigo demasiado pronto, porque todo pierde la emoción, y lo que antes tenía gracia por ser una película de "serie B", o algo cercano a eso, deja de serlo y pasa a parecer algo mediocre, sin gracia.

Muertes cada vez más sangrientas que parecen autoparodias, y diálogos cuyo sentido deja paso a las palabrotas e idioteces que desencadenan situaciones un tanto ridículas como [SPOILER] cuando la última superviviente no deja de gritar a los cristales blindados y acaba disparando bolas de pintura durante varios minutos [FIN SPOILER].

En fin, entretener, entretiene, aunque para durar hora y media, ya tiene que ser mala para que se haga larga. Algo de emoción hay, pero se pierde a la mitad. No se puede buscar nada más en esta película, que podía haber sido algo mejor si no se mostrara a los malos antes de la mitad convirtiendola en algo totalmente convencional y sobado.

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La Ley de la Calle (Francis Ford Coppola)

2009-07-07T03:48:00.000+02:00

E aquí la película donde por primera vez ví a Mickey Rourke, hace ya unos pocos años, cuando aun no me había metido en serio en el mundo del cine.

Una película "menor" dentro de la filmografía del gran genio Coppola. Y es que el entrecomillado, evidentemente, es debido a la autoría de este hombre, figurante como cerebro director de "El Padrino", "El Padrino II" o "Apocalypse Now", verdaderas obras maestras de la historia que jamás serán superadas, y junto a las que, dentro de su grandeza, esta "La Ley de la Calle" parece menor. Pero esta película tiene muchos enteros, contando la simple historia de un chico un tanto rebelde que sueña con que vuelva la organización en pandillas entre los jóvenes de la ciudad, algo que la aparición de la heroina ha estropeado, idolatrando exageradamente a su hermano, quien fue líder de una de estas pandillas y reinó durante algún tiempo.

Pero aunque las comparaciones son inevitables, no por ello la película no sea genial, sino todo lo contrario. Después de "Rebeldes", una exitosa película de similares características, Coppola repite con Matt Dillon y algunos otros actores en plena juventud, como Laurence Fishbourne (mejor conocido como "Morfeo"), Dianne Lane, preciosa, o Nicholas Cage, acreditado como Nicholas Coppola (si, es sobrino de Coppola), a los que un poco más tarde les llego la absoluta fama. Pero la verdadera estrella de la película es Rourke, a quien dejaré para el final.

De "La Ley de la Calle" se pueden sacar muísimas interpretaciones, porque Coppola llena de sentido cada recoveco del argumento gracias a su capacidad visual absolutamente envidiable. La agresividad de algunos movimientos de cámara, el exquisito uso del blanco y negro para mostrar un par de tonos de color vivo en determinado momento, y algunos significativos planos de relojes que son lo que realmente me ha llamado la atención hacen que cada imagen esté llena de connotaciones importantes.

Rodando con absoluta maestría las situaciones más habituales en el cine, como peleas, personajes andando por calles solitarias ambientadas con vapor, humedad y soledad, y simples conversaciones, paralelamente presta atención a detalles que cobran mucho sentido dentro del argumento de la película. Sobre todo, los relojes.

Y como he dicho, son los relojes lo que me ha llamado la atención. Porque para mí la cinta representa el paso del tiempo, y como hace mella en nuestra personalidad, dejando a un lado el habitual sentido que se le atribuye al tiempo (deterioro físico y mental). Coppola se centra en el cambio mental, en como las cosas cambian de sentido, mientras que unas lo pieden y otras lo ganan. La figura de Dillon representa la absoluta idolatría hacia un hermano que hace tiempo que dejó de pensar de la misma forma. Ese es Rourke.

Rourke, el "Chico de la moto", es el verdadero protagonista de la cinta, quien se lleva todo el cariño del público, porque su actuación es soberbia. Contenida, lenta, llenándolo todo con la mirada, mostrando siempre sus pensamientos sin apenas líneas de diálogo. No exagero, es absolutamente carismático aquí. Un chico de ventiun años que se ha dado cuenta de como es realmente todo lo que le rodea, y evidenteme, muchísimas más cosas que podemos sacar en claro sin apenas escucharle hablar. Una verdadera pasada.

Aunque también hay que destacar el papel secundario de Dennis Hopper que cuadra perfectamente en el papel de padre borracho y desesperado, convenciendo a la primera, como era habitual en el.

"La Ley de la Calle" resulta una entretenida, llamativa, emotiva y poética película, con unas actuaciones excelentes, un ritmo hipnótico, imágenes bellas y muchísimos sentimientos concentrados en cada imágen, diálogo y mirada. Una menor gran obra dentro de la filmografía de Coppola.

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El Juego de Ender (Orson Scott Card)

2009-07-02T06:05:00.002+02:00

Tras mi segunda lectura, considero necesario incluir en el blog una reseña del maravilloso y ya considerado un clásico "El Juego de Ender", de Orson Scott Card.

Se llevó los premios Hugo y Nébula del año 1986, los cuales en aquellos tiempos gozaban de mucho más prestigio que ahora. Y se los llevó con razón.

"El Juego de Ender" conquistó a un gran número de lectores tal como sigue haciendo hoy dia, después de más de 20 años de su primera edición. Y después de leerlo otra vez, llego a la conclusión de que todo se debe a la implicación que Card consigue del lector con respecto al personaje protagonista. Vamos por partes.

La novela, ambientada en un futuro en el que la humanidad ha superpoblado la tierra, y goza de una tecnología muy avanzada, tras haberse enfrentado a los terribles Insectores, una raza alienígena muy hostil que a punto estuvo de hacer desaparecer la raza humana, cuenta la historia de Ender, un tercer hijo en un mundo en el que solo se permiten dos por matrimonio. El nacimiento se permite debido a que sus dos hermanos mayores eran mentes brillantes pero no lo suficientemente perfectas como para dirigir las tropas terrestres contra el próximo ataque a los Insectores. Ender parece ser el muchacho perfecto y es reclutado para ser instruido en la escuela de batalla situada en el espacio.

Todo se reduce a la historia de un niño superdotado que con seis años ve el mundo que le rodea con una perspectiva estratégica, a la vez que es atormentado por si mismo con sentimientos de culpa por las acciones que toma. Ese es el corazón de la novela, junto con la forma con la que Card consigue meternos en su piel desde la primera página.

Card describe los pensamientos de Ender con una claridad asombrosa, lo suficiente como para creérnoslos y sentir una enorme empatía por el, mientras que detrás de la simpleza y lo conciso de la prosa se esconden profundas reflexiones psicológicas que requieren varias lecturas y ofrecen numerosas interpretaciones que en ocasiones se acercan más a lo filosófico.

Con un buenísimo ritmo se desarrolla la historia lineal de Ender, sus pasos en la Escuela de Batalla, sus pensamientos, sus reflexiones, a medida que cada vez el lector se encuentra más inmerso en su personalidad. Multitud de giros argumentales aguardan en la novela que con sus menos de cuatrocientas paginas derrocha contenido de calidad para ser rematada con un final bestial que es imposible de esperar.

Lo que hace tan grande a "El Juego de Ender" no es la ambientación futurista, que ya fuera excelente en novelas como "La Fundación" de Asimov, o la acción, de la que se pueden encontrar multitud de muestras en cualquier novela del género. Es la empatía que desprende la forma de escribir de Card. El cariño que se le coge a Ender, para lo bueno y para lo malo. La implicación que se siente por su persona. Uno no se enamora de la novela, sino del personaje, que a través de una historia sorprendente, evoluciona cada vez mas hacia un destino improbable que no deja de sorprender con sucesivas lecturas.

Excelente libro que cualquier lector debería tener en cuenta, sea simpatizante de la Scifi o no.

Tremenda cita de "Six Feet Under"

2009-07-02T01:00:00.001+02:00

Acabo de ver el final de la cuarta temporada de "A Dos Metros Bajo Tierra", la serie que a golpes de lecciones vitales se ha convertido en una de misl favoritas de todos los tiempos, dadose la mano con mi queridísima Twin Peaks.

Aprovecharé otro momento para hablar sobre la serie, ya que el cuerpo de esta entrada se debe a la tremenda cita que me ha dejado clavado al sillón, que pone fin a la cuarta temporada de la serie.

Intentando no hacer spoilers, diré que uno de los personajes acaba de sufrir una experiencia muy dura y dificil de superar. Una vez ha intentado todo lo posible por superarlo, tiene una de sus conversaciones consigo mismo que la serie simboliza mostrando la figura de su difunto padre a modo de conversación. Es en este momento cuando podemos escuchar y disfrutar del siguiente simple y efectivo diálogo:

- Puedes haccer lo que queiras, idiota. ¡Estás vivo!. ¿Qué es un poco de sufrimiento comparado con eso?

- No puede ser tan simple...

- ¿Pero, y si lo es?

Todo se reduce a lo mismo. Aprovecha el momento. Esa frase que tan famosa hizo la película "El Club de los Poetas Muertos" en su dia, y que siempre está presente en conversaciones que se tornan un tanto trascendentales.

Nos preocupamos tanto por las pequeñas cosas que nos pasan, que nos parecen mucho más grandes de lo que son, pero que en comparación de lo que significa una vida entera, acaban reduciéndose a cenizas. Si estamos vivos, mientras que gente que debería estarlo, no lo está, ¿por que no damos las gracias por nuestra buena suerte? ¿Por qué no honramos a los seres queridos que perdemos haciendo lo que ellos quisieran que hicieramos en vez de lamentarnos por pequeñeces?

Supongo que todo es parte de de nuestro camino del crecimiento interior, pero vaya, todo sería mucho más facil si nos costara menos ver las cosas de un modo más simple y ceñirnos a vivir nuestro día a día de la mejor manera posible, sin preocuparnos por lo malo que nos pueda pasar.

Cualquier momento malo se acaba superando. Todo menos la muerte, porque ese es nuestro instinto. Superarnos a nosotros mismos, caernos y levantarnos una y otra vez. Pero lo importante es que cada uno se de cuenta de lo esencial que es hacerlo cuanto antes y con la certeza de no volver a tropezar con la misma piedra.

De todo debemos aprender para asi seguir adelante, pasar montones de buenos momentos, y superar lios malos cada vez más facilmente gracias a la fuerza que hayamos ganado con el anterior tropiezo.

Ojala fueanra tan sencillo de realizar como de entender. ¿O es que quizás nos asusta que se resuelva de manera tan simple el enigma de por qué sufrimos?

Pd: Un aplauso para todo el equipo de guionistas de la serie y a su creador, Alan Ball, guionista oscarizado por "American Beaty", por ayudarme a ver las cosas de otro modo utilizando sus vivencias personales reflejadas en sus personajes, como supongo, a todo el mundo que ha disfrutado con la serie.

Cartel de "Malditos Bastardos" (Quentin Tarantino)

2009-06-19T00:57:00.001+02:00

Aquí tenemos el cartel definitivo de la esperadísima nueva película del siempre interesante Quentin Tarantino, director de una de mis cintas preferidas, "Pulp Fiction" y de otras maravillas como Reservoir Dogs o las interesantes y llamativas "Kill Bill".

"Malditos Bastardos" cuenta la historia de un grupo de soldados aliados cuya misión es causar un gran número de bajas en el ejército nazi. Según se comentó en Cannes, el guión es muy bueno, pero se notan las prisas con las que el director a rodado la película para participar en el festival.

También se comenta que lo mejor es la actuación de Brad Pitt y la de Christipher Waltz, quien se llevo el premio al mejor actor en dicho festival. Veremos que tal.

Por mi parte espero unos diálogos geniales, violencia cargada de humor negro, y el estilo Tarantino que me es irresistible.

Trailer de Shutter Island (Martin Scorsesse)

2009-06-11T14:04:00.001+02:00

Aqui está, por fin, el esperado trailer de lo nuevo del Maestro Scorsesse, recordemos, una adaptación de una novela de Dennis Lehane, autor de entre otras, Mystic River.

La película está protagonizada por Leonardo DiCaprio, y trata sobre un policía que va a una isla donde se sitúa un psiquiatrico para criminales dementes a investigar la desaparición de una interna, Rachel Solando, pero que se ve involucrado en algo mucho más misterioso.

Aviso de que, para mi gusto, y habiendo leido el libro, el trailer cuenta demasiado, dando la impresión de que quiere mostar todas las caras conocidas, siendo algunos personajes que aparecen después de la segunda mitad de la historia.

Monster (Patty Jenkins)

2009-05-31T17:03:00.000+02:00

"Monster" es una película dramática que cuenta una historia real sobre una prostituta que lleva sufriendo maltratos desde niña. A punto de suicidarse, se enamora de una jovencita adolescente un tanto perdida a la vez que en defensa propia asesina a un cliente que intentaba maltratarla, lo que servirá de base para futuros asesinatos que Aileen cometerá sin compasión.

La aclamadísima interpretación de Charlize Theron es lo más destacable de la película. Aparte de la evidente transformación física de la actriz, que está irreconocible, el verdadero mérito desde mi punto de vista es como consigue hacerte sentir incómodo en cada plano que protagoniza. Su simple aspecto desgarbado unido a su mirada y a sus gestos hacen que el personaje despierte en ti compasión y aspereza a la vez. Una interpretación desgarradora que quedó para la historia.

El argumento de la película, al igual que la narrativa y demás quedan algo por debajo de una Charlize Theron que se lleva todo el mérito de la cinta. La historia, también desgarradora, se queda algo corta, dando la impresión de que podía haber dado de si algo más, aunque se cuenta de una forma bastante amena, clara y concisa, pero deja unas pocas ganas de más; sobre todo al final que todo parece precipitarse a velocidad de vértigo, cuando por ejemplo se podía haber incidido algo mas en los sentimientos de Selby Wall (también dígnamente interpretada por Christina Ricci), o haber mostrado más escenas del juicio, explotando aun más la mina que supone Charlize Theron en su papel.

Tirando por el mismo camino puedo decir que la historia en si puede ser la típica base de cualquier telefilm de sobremesa, de los que comienzan con la frase "basada en hechos reales", aunque vuelvo a decir que todo sale a flote por la interpretación de Theron.

Por mi parte tengo que reconocer que se me ha hecho bastante complicado ver la película. Aunque se pudo explotar la sensibilidad del espectador ante una vida tan dura como la del personaje de Aileen y cargar artificialmente de emociones las escenas, no se hizo, y las escenas se suceden con mucha crudeza y de forma muy fria; y es este hecho el que produce una verdadera incomodidez ante lo que estás viendo en la pantalla. Una persona que cada vez cae más bajo, que no deja de llevarse palos, que la vida le ha llevado por un cmaino que no ha elegido y del que le será imposible salir, algo que nadie jamás logrará entender.Y todo esto es mostrado a la perfección por Theron, quien realmente produce la incomodidez al ver y comprender las escenas.

Por esto último no se si la película me ha gustado. Es decir, cuando he visto "21 Gramos", o "Babel", cintas muy duras, quizás en esceso, he sentido otro tipo de cosas como compasión o tristeza, pero "Monster" me ha transmitido una especie de repudio ante los hechos demasiado complicados de asimilar.

Así que, valoraré "Monster" como película en si y dejando mi valoración subjetiva para otro momento. "Monster" es una decente película, fría, cruda y difícil de ver, que cuenta con una historia de telefilm (de hecho, ya se hizo una adaptación en este formato) narrada con acierto y sin alardes de ningún tipo, en la que lo más destacable sin duda alguna es la actuación de Charlize Theron que tocó techo con este trabajo.

Por último me gustaría dar un aplauso a Theron, no solo por esta interpretación, sino por el hecho de ser una bella mujer que se aleje de papeles facilísimos que deben lloverle y dedicarse a hacer verdaderos dramas donde interpreta a mujeres dolidas, perturbadas o atormentadas. Véase "En Tierra de Hombres", "Lejos de la Tierra Quemada" o la presente "Monster. Un aplauso.

Más Información: Filmaffinity IMDB

Mad World de Gary Jules y Michael Andrews

2009-05-30T17:23:00.000+02:00

He aquí un ejemplo del poder sentimental de la música, el cual tengo claro desde hace mucho tiempo que no tiene fronteras.

"Mad World" es una canción claramente triste, muy triste. Pero lo bueno de esta versión, aparte de la excelente interpretación de los músicos dentro de la simpleza de esta, es que lo dice todo con la música. Es decir, aunque no entendamos inglés y no sepamos que dice la letra, la canción lo dice todo por si sola.

He elegido esta canción porque me parece una muestra perfecta de lo que es el llamado "feeling" en la música. Es el sentimiento que despierta una canción en ti, el metalenguaje del sonido músical que no se puede explicar con palabras. Una buena canción habla por si sola, y Mad World explica todo esto con una sola escucha.

Star Trek XI (JJ. Abrams)

2009-05-28T02:01:00.001+02:00

Ya me había picado el gusanillo sobremanera al leer críticas sobre la película en Filmaffinity, y no he parado hasta que no la he visto. Entre que a nadie le llamaba la atención, y que cuando por fin encontré compañía, se había estropeado el proyector de la sala, casi desisto. Pero hoy he podido ver Star Trek XI (o Star Trek 2009, ya no se como llamarla).

Para empezar, aclarar que esta película es lo mismo que "Batman Begins" fue a la saga de Batman. La franquicia se ha reiniciado, adaptándose a los tiempos que corren y redirigido a un publico más juvenil que los antiguos fans de la serie original.

Para ello, un grupo de genios que saben dar al público lo que quiere, entre ellos el gran JJ. Abrams, creador de Perdidos, personaje archiconocido, como director de la cinta.

El resultado es una película fresquísima, muy entretenida, llena de acción sumamente colorista y un reparto carismático.

Desde el frenético y espectaular inicio hasta el final todo es un derroche de imaginación, sobre todo visual. Colores, explosiones, diseños preciosistas de naves y escenarios, agujeros negros, disparos al más puro estilo Star Wars... La cinta es ante todo un espectáculo visual que ha sido cargado en un guión entretenido y veloz poco profundo que se basa en contar el origen de los protagonistas (Kirk y Spock, muy bien interpretado este último por Zachary Quinto, Sylar en Heroes) y como su relación se hizo más fuerte para acabar convirtiéndose junto con otros personajes en lo que conocemos como la tripulación del Enterprise.

Con un hilo argumental tan simple, el equipo deja sitio suficiente para grandes secuencias de acción muy bien dirigidas, con efectos de infarto, y muchos giros argumentales interesantes a la par que entretenidos. Tanto que las dos horas de duración se pasan en un periquete, y es que el montaje es lo suficientemente ingenioso como para utilizar de muy buena forma el típico recurso de crear el enigma al inicio de la película que se resolverá al final, mientras que por el camino nos llevamos sorpresas y disfrutamos de un gran espectáculo.

Star Trek XI no tiene nada que ver con las innumerables cintas que se han ido haciendo a lo largo de estos últimos años. Esta entrega es una reinvención, y el resultado ha sido muy bueno. Todo se ha actualizado y reinventado menos los personajes principales y la ambientación, de forma que la película guste al gran público y a los fanáticos de la Sci-Fi que no necesiten algo complejo como Matrix (que no detractores de esta última).

Una película llena de frescura y elementos originales, acción muy variada, momentos humorísticos, buenas interpretaciones, y todo ello encajado y montado de forma excelente.

Esperemos que los productores se den cuenta de lo bien que han comenzado y sigan por el mismo camino que la saga de Nolan, mejorando de tal manera con las siguientes entregas.

Más Información: Filmaffinity IMDB

Trailer de Sherlock Holmes de Guy Ritchie

2009-05-27T19:25:00.004+02:00

Hace unos días que apareció en internet el trailer de la próxima película de Guy Ritchie (Rock N Rolla, Snatch), director que parece haber vuelto al cauce que le llevó al éxito. Como es sabido por la mayoría, su nueva película trata sobre la figura del gran Sherlock Holmes y parece que muy a su manera, cargando las escenas de humor y del veloz ritmo narrativo que imprime siempre en sus películas.

Con lo que podemos ver en el trailer, mis conclusiones son: un posible exceso de humor, algo que tendrá que ver con nuestra costumbre de ver a Holmes siempre tan serio, interpretaciones decentes por parte de los carismáticos protagonistas (Jude Law y Downey Jr, este último en auge desde Iron Man) y mucho entretenimiento, que al fin y al cabo es lo que acaba gustando.

El eterno problema del doblaje...

2009-05-25T02:22:00.000+02:00

Hace un rato volví del cine tras haver visionado "Gran Torino" por segunda vez, esta la primera en cines y doblada, aunque he de reconocer que quería ver Star Trek de JJ. Abrams, la cual parezco estar destinado a perderme en una sala de cine.

A lo que vamos. La primera vez que vi la sobresaliente "Gran Torino" fue en el salón de casa de una forma legalmente dudosa en su versión original acompañada de unos subtitulos que algún aficionado se curró en su momento. Estupendo: mezcla de acentos entre los inmigrantes que protagonizan la película, donde también entran en juego sudamericanos y demás.

Ahora bien, hoy he visto la película doblada al castellano y casi se me cae el alma a los pies, si no fuera porque Constantino Romero sigue siendo un profesional doblando a Eastwood. El problema que salta a la vista no es la fría interpretación y la mala elección de las voces para los personajes jóvenes (son jóvenes, no niños), no. Lo que salta a la vista es la calidad de sonido, porque las voces parecen grabadas con el típico microfono que todos hemos tenido en la mesa junto al PC y que a penas hemos usado.

Todo este asunto hace perder mucha tensión dramática a la mitad de las escenas que hasta provocan risa debido a lo "cutre" de las voces, y reincido en que no me refiero a los juegos de palabras que simepre se pierden en la traducción, a los acentos o a otras cosas que en los buenos doblajes si que se conservan. Me refiero a la calidad con la que se ha hecho en esta película y que se hace en muchas más. Entonaciones monótonas y sin chispa hacinedo en ocasiones que parezca un doblaje amateur. Algo imperdonable hablando de películas como "Gran Torino" que venía precedida de un importante éxito en EE.UU.

Un asunto muy triste que cada vez me impulsa más a esperar a ver las películas en el DVD de casa en VO con los correspondientes subtítulos en castellano, porque en casos como el de "Gran Torino", las películas ganan muchísimos enteros.

Aprovecho también para dirigirme a los que se matienen escépticos ante ver una película subtitulada. Creanme, uno se acostumbra a leer a la vez que disfruta de la película, aunque hagan falta un par de cintas para acostumbrarse. Recomiendo que se pruebe con la película favorita de cada uno, o con algún clásico como puede ser "El Padrino" o "Scarface", o algo moderno como "El Caballero Oscuro" donde hay interpretaciones sobresalientes entre las que las voces originales de los actores son increibles.

Otro buen ejemplo son las series americanas de más pegada actuales, sobre todo las comedias. Ver "The Big Bang Theory" en versión original subtitulada desde el principio me hizo aborrecer la versión doblada al castellano por el mismo asunto. Las entonaciones de los actores originales y su forma de hablar se pierden al escuchar la voz de un actor de doblaje que a la vez esta sonando en un canal diferente de la misma manera.

Pero aunque también hay ejemplos de buenos doblajes como puede ser el caso de "Promesas del Este", que mantiene en menor proporcion el juego de los acentos y las interpretaciones están bastante sentidas, sigo recomendando probar con la versión original con subtítulos.

El Gran Lebowski (Hermanos Coen)

2009-04-06T17:46:00.001+02:00

¿Es la mejor película de los hermanos Coen? ¿Y que puesto ocuparía en el top de comedias de la historia del cine? Preguntas que como siempre, dependiendo de la persona, se responden rápidamente, de una forma u otra. Y eso es lo importante, que aunque "El Gran Lebowski" levanta muchísimas pasiones y tiene una legión de fans inconmensurable, también tiene detractores. De ahí la importancia, y es que es imposible que esta cinta deje a alguien indiferente.

En esta gran obra se cuenta la historia de "El Nota" o "The Dude", un vago, pasota, extravagante y hippiesco personaje que vive en Los Ángeles, que ama los bolos, a los que suele jugar con dos amigos suyos. Walker, un veterano de guerra divorciado, de quien no sabemos por qué sufre más, y Donny, un muchacho que se siente tremendamente inferior, que siempre escucha y a penas habla. Pura inocencia.

Un día como otro cualquiera en la vida del Nota, unos matones irrumpen en su casa, y mientras uno le amenaza confundiéndole con otro Jeff Lebowski, el otro orina en su preciada alfombra. Y como es habitual en el cine de los Coen, esta experiencia le sumergirá en un cúmulo de circunstancias a cada cual más enredosa.

A diferencia de otras películas de estas privilegiadas mentes, en El Gran Lebowski todo funciona mejor si cabe que en el resto. Las circunstancias son más creíbles y el hilo conductor es entretenidisimo. Por ejemplo, a diferencia de "Fargo", otra gran película, en esta los personajes son mucho más memorables, y al seguir un tono de comedia, todo se hace más llevadero. Pero, como siempre, esta no es la típica comedia cargada de gags estúpidos que hacen reír sin parar. El humor que desprende esta película es el que a veces te provoca una buena carcajada, pero que normalmente hace que te rías por dentro por lo hilarante de las situaciones, diálogos, expresiones o hechos. Todo, absolutamente todo, está cuidado al detalle.

John Goodman como Walker esta enorme, mi personaje favorito de la película, una especie de antagonista de El Nota, siempre cabreado y llevándolo todo al extremo, relacionando todo lo posible con la guerra de Vietnam. Jeff Bridges como El Nota pare otro gran personaje totalmente inolvidable que se hace querer desde el principio. quien no ha querido ser así, tomándoselo todo con absoluta calma, viviendo su vida, sin trabajo, relajado a todas horas y echando una partida de bolos de vez en cuando, y eso si, que no te toquen las narices. Y por último, el siempre carismático Steve Buscemi como Donny, el tercer personaje principal, al que se le coge cariño enseguida... Tres amigos unidos por algo muy fuerte que me cuesta entender, pero que desprende emotividad desde el principio. Tres personajes exageradísimos, fruto de sensaciones humanas que cohibimos día a día por nosotros mismos que pululan por el mundo y acaban metidos en un lió enorme. Ese es el encanto de "El Gran Lebowski", que al fin y al cabo, a todos nos gustaría estar en un lío así, y tomárnoslo como se lo toman ellos.

Aparte del contexto general, los diálogos son muy buenos, al mismo nivel que los que sorprendieran a la comunidad cinéfila de "Pulp Fiction", por poner un ejemplo. Frases memorables como "Ese hombre trata los objetos como si fueran mujeres" están cargadas de un humor tan negro que envuelve la situación que a veces hasta impiden reírte, sino que hacen que disfrutes de otra forma totalmente distinta difícil de describir.

Cabe decir que aparte de los personajes protagonistas, cada secundario no deja de enriquecer la historia, desde estúpidos policías hasta un detective privado o un productor adinerado, y como no, la bella Julianne Moore, con un personaje excéntrico a más no poder que no para de sorprender al espectador.

De "El Gran Lebowski" se pueden comentar muchísimas cosas, porque las dos horas y diez minutos de situaciones originales, frescas e hilarantes que la componen son dignas de infinitos comentarios, porque a cada una se le pueden buscar interpretaciones fuera de contexto y montones de detalles, así como la forma en que los Coen manejan sus cámaras y consiguen esa exquisita fotografía, pero no merece la pena.

La verdad es que prefiero dedicar los últimos párrafos a recomendar "El Gran Lebowski" a quien busque algo de originalidad en el cine de estos tiempos, a quien esté cansado de reírse porque sí con comedias repetitivas como "Casi 300", o a quien simplemente quiera pasar un buen rato y le apetezca soñar con algo diferente. Esta película es una verdadera obra de culto, una película que se hace querer y admirar, una gran obra sin precedentes por la que no ha pasado el tiempo.

Cabe decir por mi parte que este era mi segundo visionado, y la he disfrutado muchísimo más que la primera vez, lo que seguramente se deba a que no es tan fácil habituarse al estilo de los Coen. Claro que, una vez dentro, es imposible salir.

Más información: IMDB Filmaffinity

Primer poster de "Shutter Island" de Martin Scorsesse

2009-03-29T19:36:00.000+02:00

Tengo unas ganas tremendas de ver lo próximo con lo que espero nos vuelva a sorprender Scorsesse, la próxima película después de la excelente "Infiltrados", que ya dejó con la boca abierta a unos cuantos.

Parece ser que Socrsesse se ha pasado a caminos algo más comerciales y cercanos al thriler, porque en esencia es en lo que se basa esta "Shutter Island", en una novela de Deniss Lehane que terminé hace un par de semanas.

Resumiendo, la novela cuenta la historia de un par de detectives: Teddy Daniells, interpretado por Leonardo DiCaprio, quien concuerda a la perfección con el personaje, y Chuck Aule, nuevo compañero del detective. Esta pareja protagonista es contratada para encontrar a una asesina desaparecida en una isla donde se ha erigido un manicomio para pacientes peligrosos, entre los que encontramos asesinos en serie, pederastas, y gente de tal calaña., donde desde el principio, nada parece cuadrar.

El reparto es excelente, y confío en que el gran Scorsesse le habrá dado su toque personal y veloz a la historia de la novela, ya de por si muy sorprendente.

Recuerdo que la película verá la luz en EEUU el 2 de Octubre del presente año. Para España aún no hay fecha...

Más información en la página oficial.

The Wrestler (Darren Aronofsky)

2009-03-27T17:25:00.000+01:00

Que si la resurrección de Mickey Rourke, que si la película del año... Mucho se ha ido diciendo de esta esperadísima película protagonizada por el gran Mickey Rourke que ya resucitó, a pesar de lo que se diga ahora, con su gran actuación de Marv en "Sin City". La pregunta del millón: ¿Es para tanto? Pues si, no, o como siempre, depende de tu gusto.

Desde mi punto de vista, e intentando ser objetivo, si, es para tanto. La interpretación de Rourke es de las que ya no se hacen. Se queda grabada, no se olvida. Es dolorosa, natural, realista y estremecedora. Y eso es muy importante, teniendo en cuenta que este hombre ha perdido gran movilidad facial, una importante herramienta a la hora de actuar.

El resto, es una historia sencilla que se apoya en Rourke y su trabajo, además de el resto del reparto. Un profesional de la lucha libre que fué grande en los 80 se resiste a su retirada, luchando para fans en pequeños recintos de segunda clase, poco público, malas condiciones, mala vida... Alguien que ha fracasado en su vida personal y se resiste a abandonar la profesional.

Algo tópico y sencillo muy bien llevado a cabo gracias a la cámara en mano, la fotografía de a pie, realista y sobria y un decente guión, doloroso y tétrico.

Aunque por muchas vueltas que se le dé, el punto fuerte es Rourke, que está expléndido. Sus miradas, llantos y hasta movimientos corporales son perfectos e increíbles. Impacta, y mucho. Hace aflorar emociones en los espectadores con simples miradas y gestos. Y sencillamente, se acaban los positivismos sin que llegue a describir la pasión que levanta esta interpretación.

Marisa Tomei igualmente está muy natural y carismática, preparada físicamente para el papel, y es que hay que reconocer que menudo cuerpo luce a sus 44 años en la cinta. Aunque no hay que desmerecer a la actriz que interpreta a la hija de Rourke, haciendo dos escenas muy emotivas e importantes en la película donde da la talla al lado de Rourke.

Estamos ante una muy buena cinta, un film emotivo, que recuerda en ocasiones a cosas como Rocky, aunque en un ambiente más crudo y duro, y un buenísimo final. Acertadísimo, una lección (o reflexión) sobre lo que es la decadencia que parte el corazón.

Muchas escenas impactantes, además de muchas curiosidades que no se conocen sobre la lucha libre que aderezan el absoluto drama que es la película. Insisto: la interpretación de Rourke, para el recuerdo.

Más información: Filmaffinity IMDB

Lejos de la Tierra Quemada (Guillermo Arriaga)

2009-03-27T17:17:00.002+01:00

El guionista de las excelentes "Babel" o "21 Gramos" hace unos meses se decidió a dirigir el mismo otro de sus profundos guiones para evitar depender de las riendas de Iñárritu, y ya de paso, probarse a si mismo.

La que nos ocupa es dicha película, para la cual, han reclutado a la siempre genial Charlize Theron y a una Kim Basinger bastante mayorcita, a las que se suman algunos secundarios más o menos conocidos, quienes cumplen con su cometido de forma notable.

Tal y como nos tiene acostumbrados, la cinta cuenta tres historias diferentes que en un principio no guardan ninguna relación, y entre las cuales es normal que nos sintamos bastante perdidos: saltos en el tiempo, cortes, diálogos naturales y escasos que se ahorran explicaciones... Pero que poco a poco dejan entrever la relación entre ellas.

Unos protagonistas cuyas vidas son extremadamente pesarosas debido a sus sufrimientos del pasado se dan a conocer desde el inicio de la película, la cual desarrolla con un ritmo árido y lento la personalidad de cada uno, dando poco a poco al espectador piezas para resolver el rompecabezas. Comenzando con un plano espectacular de una caravana ardiendo, se va contando que allí murió una mujer con su amante, dejando a dos familias medio-huérfanas, y haciendo sufrir a sus hijos. Por otra parte, una mujer se acuesta con cualquier hombre que se le cruce, lo cual no parece siquiera disfrutar, y en otra parte del mundo, un fumigador se estrella con su avión.

Unas premisas más simples y menos retorcidas que las de la excelente Babel, pero que carecen de la fuerza narrativa de las otras obras del autor compartidas con Iñárritu, y no sabría decir si es culpa del guión o de la dirección. Quizás las historias están demasiado trilladas a nuestros ojos, o antes de empezar a ver la película tenemos la premisa de lo que vamos a ver, y esto es, sufrimiento, depresión y frustración. Tal vez se deba a algunas cosas quizás previsibles del guión, es decir, sabemos que algo muy duro ha ocurrido, aunque no sabemos exactamente que, o por otra parte, se deba a la lentitud con la que parece funcionar todo, pero el caso es que, aunque la cinta me gustó, me sorprendió, y me transmitió lo suficiente, no dejó de parecerme algo carente de pasión narrativa.

Para que una historia así cuaje de la manera que cuajó Babel, es necesario que las imágenes impacten, que te desgarren la conciencia. Si, es cierto que "Lejos de la Tierra Quemada" cuanta con buenas interpretaciones, y de actrices no menos carismáticas, además de una excelentemente bella fotografía, pero le falta algo de chispa, o quizás originalidad o reinvención.

Pero ante todo, es una cinta que se deja ver, y a pesar de su lentitud, no se hace pesada, y se pasa volando gracias a la intriga que supone la, en apariencia inexistente relación de historias. Eso si, no la recomiendo, ni mucho menos, a quien este pasando una mala racha o se encuentre sensible emocionalmente. Hay escenas muy duras y difíciles de asimilar.

Arriaga ha demostrado que sabe dirigir, pero también, que forma un excelente equipo con Iñárritu, con quien ha conseguido dejar se a si mismo el listón demasiado alto.

Watchmen --> La novela gráfica a lo Zack Snyder

2009-03-06T18:13:00.006+01:00

¿Cuanto se llevaba hablando de esta adaptación? Mucho. Muchísimo. Demasiado. Expectativas y más expectativas que se arremolonaban alrededor del título que estaba preparando Zack Snyder acompañado de una gran publicidad viral. Y dos días antes del estreno un compañero me llama y me invita a ir al preestreno. No quepo en mi de gozo.

Anoche, jueves 5 de marzo de 2009 presencié junto a un montón de fanáticos la proyección adelantada de Watchmen. Un privilegio dadas las circunstancias, del cual estoy profundamente agradecido, porque, siendo un fan del comic, y a sabiendas de que es imposible adaptarlo perfectamente a la gran pantalla, la película me gustó, y mucho.

En resumidas cuentas, Snyder cuenta la misma historia que la novela gráfica. Unos justicieros en decadencia viven la época de la guerra fría, retirados de sus actividades en las calles, exceptuando a Rorschach, quien sigue actuando contra los criminales por su propia cuenta. EEUU ha ganado la guerra de Vietnam gracias al Dr. Manhatan el único de los justicieros que realmente tiene algún poder sobrenatural. Y es en ese contexto donde la rueda echa a andar cuando ocurre el asesinato de "El Comediante", uno de los enmascarados, lo cual hace que Rorschach se plantee la existencia de un "asesino de enmascarados".

Para quien no conozca la novela gráfica, ha de saber que esto es un simple planteamiento de una historia que va muchísimo mas allá, que trata aspectos del ser humano, la vida, la política, la ley... Todo en uno, algo totalmente increíble condensado en una historia en la que intervienen personajes memorables.

Pues bien, Zack Snyder ha cogido todo esto y lo ha sintetizado, dejando por el camino historias de personajes secundarios que los lectores del comic echamos en falta, y contando algunas tramas de forma algo más superficial de como lo hace el comic. Y aparte de esto, Snyder lleva lo visual del comic a su terreno. Véase, las peleas sobre todo, a las que se les ha añadido toques muy gore, crudeza y tiempo bala al más puro estilo Matrix, y algunas escenas de sexo. El resto sigue intacto, salido directamente el comic para colarse en la pantalla.

Las recreaciones son muy muy buenas. Escenarios con cada detalle de las viñetas clavado, personajes y diálogos respetados al 100 % (esceptuando tramas eliminadas y el final, con una pequeña variación, pero mismo sentido) y escenas memorables del comic que se han llevado perfectamente al terreno cinematográfico, respetando esa estética "comic" y el rítmo pausado, siendo esta una de las pegas que se comentan.

En las críticas que circulan por internet acusan a la cinta de "lenta", cuando a mi el ritmo me ha parecido excelente. Una cinta de 2 horas y 40 minutos que se me pasaron voladas. Además Snyder ha querido compensar los numerosísimos diálogos, que en el fondo es lo que importa, con las espectaculares escenas de acción y el atractivo añadido a los personajes, siendo a la vez ese punto donde se pierde algo de esencia del comic.

Me explico. En la película se representa a los justicieros como gente normal y corriente, con moral dudosa, que son extremadamente violentos, y que matan, pero tienen cierta estética "guay" que hace perder el tono decadente que ofrece el comic. Aunque este punto no lo apreciarán los que se acerquen a la película sin saber nada de la historia.

Estaba claro que Watchmen es imposible de adaptar, y esto se ha reafirmado tras ver la película. Se han tenido que eliminar multitud de tramas, algo muy poderoso en el comic, y se ha tenido que añadir algo de comercialidad para atraer más público. Además, la historia principal pierde algo de fuerza porque se ha tenido que contar con algo de superficialidad, pero es que no se podía hacer mucho mejor.

El producto que ha creado Snyder es más que notable. Ha creado una buena adaptación, y hay que matizar eso, es una ADAPTACIÓN, como lo fue ESDLA. Un portentoso espectáculo visual con personajes muy carismáticos, que sigue poniendo en vilo muchas cuestiones morales y denunciando mogollón de aspectos del ser humano. Watchmen es una gran película, una buena adaptación. Visualmente increíble, y con una fuerza narrativa muy grande, la película me ha dejado muy satisfecho.

Como siempre, mejor el comic, pero ver al tremendamente bien interpretado Rorschach no tiene precio, al igual que el palacio que crea Jon en marte o al Comediante en movimiento. Escenas memorables que quedarán grabadas en el espectador por su impresionante fuerza visual, el aspecto más logrado de la película.

No te lo pienses, ves a ver Watchmen. Tiene de todo, desde hostias, hasta profundos diálogos moralistas. Explosiones, escenarios vistosos, algo de humor, toques de cine negro, y un final sorprendente. En fin, una cinta muy digna de ver.

Más información: IMDB Filmaffinity

Trailer Rec²

2009-02-26T16:07:00.004+01:00

Ya salió hace unos días el trailer de la segunda parte de esta película de terror, Rec, conocida por muchos por ser una de las pocas producciones españolas que tienen un estilo distinto al que nos tiene acostumbrados el cine nacional.

Este cambio fue el que le dio una gran acogida entre los espectadores y sobre todo entre los aficionados al género de terror. Es por ello que Paco Plaza y Jaume Balagueró decidieron crear una secuela, Rec², y cuyo tráiler podréis ver aquí.

Eso sí, por lo que parece es una continuación directa de la anterior película, sin ningún salto temporal entre ambas. Esperemos que sea tan buena con la anterior y se renueve un poco en lugar de volver a utilizar los mismos patrones.

Teaser Trailer - Rec 2

Rechicero (Terry Pratchett)

2009-02-20T19:03:00.007+01:00

Se mire por donde se mire, Terry Pratchett es un crack. Desde que me suscribí a la colección que está llevando a cabo Altaya, he leido tres de esos libros por primera vez, y Rechicero ha sido el que más me ha gustado de momento.

Me decanté por el por seguir la saga de Rincewind, un personaje divertidísimo donde los alla, acompañado desde este punto siempre por "El Equipaje". En esta novela, el octavo hijo de un octavi hijo mago aparece en el Mundodisco. Sería algo totalmente normal si su línea de descendencia no lo hubiera convertido en un "Rechicero", una fuente de poder enorme que cambiará el mundo y hará cobrar un poder inmenso a los magos.

En este contexto, Rincewind aparece como salvador, sin quererlo claro está. Y es con esté simple pie como Pratchett sigue parodiando las típicas situaciones de la literatura fantástica una y otra vez, de formas totalmente hilarantes, y creando situaciones divertidísimas.

Siguen apareciendo "La Muerte", el orangután que trabaja de bibliotecario, la taberna "El Tambor" y se siguen haciendo viajes a través de las dimensiones del diso, llenos de colorido y fantasía. Igual que en sus predecesores, el lector llega a preguntarse si el autor de verdad se toma en serio sus novelas, ya que es exagerada la sensación de que se está parodiando a si mismo en todo momento, rizando el rizo de la absurdez más divertida una t otra vez. Impagale.

Lo más parecido que he leído al estilo de Pratchett es la famosa saga de Douglas Adams, la "Guia del Autoestopista Galáctico", aunque el estilo de este no deja de ser único porque está plenamente ambientado en un mundo fantástico, lleno de colorido, de heroes, peleas, heroínas atractivas de gran delantera y magia.

Una gala de personajes extravagantes que solo podían salir de la mente de este autor. Es como una especie de colección de los mejores secundarios cómicos de películas comerciales, esos personajes con los que te ries cada vez que aparecen en escena. Imaginadles haciendo de protagonistas de una novela, y comprenderás lo que son Rincewind, Conina (la heroína que quiere ser peluquera profesional) o Nigel, el aprendiz de héroe.

Mucha, mucha diversión es lo que nos entrega Pratchett en cada libro de forma original a más no poder. La simple prosa llena de sencillos adornos en forma de comparaciones y metáforas que no dejan de ser divertidas se devora en un "pis pas", dejando atrás páginas y páginas sin quererlo. Como se suele decir, es una novela para la gente que se toma la vida demasiado en serio. Y doy fé de ello.

Una buena opción para leer en estos tiempos de crisis y preocupaciones continuas, y en cualquier mala racha que esté pasando uno. Una lectura así siempre ayuda a evadirse y levantar el ánimo. Os lo digo yo, si es que eso sirve de algo ^^.

Di Que Sí (Jim Carrey)

2009-02-18T16:36:00.010+01:00

La última película de Jim Carrey proporciona un largo rato de entretenimiento cómico junto a una trama romántica nada empalagosa.

Dirigida por Peyton Reed, "Dí que sí" (Yes man) da vida a la historia de un infeliz divorciado que trabaja en la banca: Carl Allen (Jim Carrey), quien está hundido y deprimido tras su separación y ve cómo su vida simplemente pasa de largo, sin detalles ni importancia.

Pero un día asiste a una reunión liderada por un gurú (Terence Stamp) cuya máxima es decir que sí a la vida, para ser positivo, optimista y no perderse esas cosas buenas que suceden cuando uno decide no participar en un evento. Nuestro protagonista se lo empieza a tomar en serio y ve como su vida va cambiando poco a poco, saliendo del hoyo en el que se encontraba y mejorando su situación social.

En definitiva es de las típicas películas que transmite un sentimiento positivo al espectador y que anima a las personas a un puro carpe diem, para dejar un poco apartada la conciencia y sentirse más libres, extrovertidos e instintivos. Pero también nos muestra las consecuencias de hacer una afirmación universal a cualquier propuesta, tanto a corto como a largo plazo, por lo que la trama no se muestra tan simple y nos hace reflexionar un poco sobre el sentido real que nos pretende transmitir el hecho de decir sí a la vida.

Es una cinta bien tratada en mi opinión, aunque un poco exagerada claro, ya que muchas de las cosas que le ocurren a Carl no son de las que ocurrirían en la vida real. Y si bien la interpretación del actor no es tanto del estilo absurdo y gesticular como le precede en su reputación, es un personaje mucho más real y cercano; lo que nos demuestra que su carrera no está tan encasillada como pudiera parecer hace un tiempo.

No perderéis nada viéndola y puede que algunos terminen viendo la vida desde otro punto de vista.

The Reader (Stephen Daldry)

2009-02-15T15:51:00.000+01:00

La sorpresa de las nominaciones a los Oscar es lo que supone The Reader, un drama bastante serio con algunos toques bastante frescos, que nadie pensaba iba a ser nominada a mejor película o director.

The Reader (o El Lector) cuenta la historia de Michael Berg, un joven de 15 años que cae enfermo y es rescatado en plena calle por Hanna Schmitz (Kate Winslet, enorme), lo que dará inicio a una aventura romántica, que, en el futuro, cuando Hanna es juzgada por haber pertenecido a las SS en los tiempos del nazismo, será un hecho clave para las circunstancias.

Claramente dividida en dos partes, la primera, la del romance, se hace algo lenta. Esta rodada muy bellamente, con mucho cariño, música excelente... ingredientes de una aventura amorosa, aunque con el factor originalidad de la mano en este caso. Winslet, en esta primera parte, sigue demostrando lo profesional que es, apareciendo desnuda en varias ocasiones, y metida en su papel hasta el fondo, un complicado personaje, sin duda. Aunque todo mejora cuando se da el giro argumental cuando la trama salta al futuro, donde se comienza a cuestionar la actuación de la población mundial ante el genocidio, hechos que giran alrededor del personaje protagonista y sus complicados dilemas morales en una edad difícil.

Es a lo largo de toda esta parte, unas dos terceras partes de la película, cuando se muestra un gran potencial dramático, donde los actores se lucen completamente y donde empiezan a aflorar las emociones de forma inevitable. Dilemas morales, contenciones de los personajes que quitan el hipo... Todo se puede resumir en una buena historia que vuelve a tratar el tema del holocausto de otra forma distinta, interpretada de forma apasionada por los actores, destacando sobre todo Kate Winslet, quien se llevó el Globo de Oro por actriz secundaria, y espero se lleve el Oscar a mejor actriz, que ya va siendo hora.

"The Reader" es un buen drama, de los que merece la pena ver, de los que se distancian del típico "telefilm". Una buena historia, un guión notable que adolece de lento en el primer tercio de la cinta, buenas interpretaciones, una banda sonora a la par, y mucho feeling. Giros inesperados, hechos que no son predecibles ni por asomo y mucho cariño en el rodaje. El suficiente para una cinta que cuestiona muchas actuaciones del ser humano, desde la ley y la moral hasta el amor sin fronteras.

Ni se busca la lágrima facil como en otras cintas como "Siete Almas", ni resulta una historia fría. "The Reader" es una buena película, aunque desde mi gusto, no está entre las cinco mejores del año, aunque si por encima de "Frost Nixon", que como comenté, no me caló demasiado hondo. Esta en cambio, me ha encandilado bastante mas.

La Semilla del Mal

2009-02-13T17:02:00.006+01:00

Si hay alguna película de miedo que podrían no haber creado, esa es "La Semilla del Mal".

El argumento inicial es cuanto menos curioso: el espíritu de un niño que desea nacer mezclado con un pasado referido a Mengele.

Pero, a medida que avanza la película, esa idea inicial se convierte en la típica película americana donde el niño es el típico personaje de miedo vengativo que va tras la típica chica asustándola y aislándola del mundo mediante los típicos sustos de una película bastante simple.

Cierto es que uno puede llegar a pegar un pequeño salto en el asiento, pero sólo por el estruendoso sonido del cine que suena a tope de repente en un segundo. Ya sea por un chillido del niño o cuando en mitad del suspense se cambia de escena a un camión y te "asusta" el sonido de su motor.

No hay gran cosa que pueda definir esta película, pues los efectos especiales dejan muchísimo que desear (a excepción del iris de los protagonistas) ya que parece que carecieran no sólo de presupuesto, sino también de ideas, pues muchas de las escenas son bastante parecidas (si no iguales) a la película de "El Exorcista"; por lo que en ocasiones, en vez de miedo, incluso da risa.

Así pues, es la típica película donde las escenas y el argumento es previsible y los personajes van muriendo poco a poco. Está bien para pasar un rato frente a la pantalla, pero nada más.

El desafío: Frost contra Nixon (Ron Howard)

2009-02-08T20:20:00.000+01:00

Aunque de primeras intuí que no iba a disfrutar con la última película de Ron Howard, un director bastante irregular, me he puesto a verla con ánimos de encontrar algo interesante que me hiciera disfrutar de una historia política algo amena, como se cuenta por ahí. Pero lo que me he encontrado ha sido algo bastante regular, que cabalga entre un aburrido documental, intentos de profundizar que nunca tienen éxito, y una historia nada amena, fría y con poco ritmo.

"El Desafío: Frost Contra Nixon" cuenta la historia de las entrevistas que planeó el presentador David Frost para realizar al ex-presidente Richard Nixon, uno de los más escandalosos de la historia de EE.UU. sobre todo por los métodos de escucha que utilizó en el edificio Watergate.

A lo largo de las largas dos horas que dura la película, se cuenta como se gestó el proyecto, la perspectiva del presidente y sus ayudantes, y lo mismo por parte de un inseguro David Frost en un principio, además de extractos de las entrevistas que se han dotado de algo de comercialidad que no llega a cuajar.

El problema de la cinta, desde mi punto de vista, es que Ron Howard no ha dotado de un sentido claro y de buen ritmo a la historia. Parece intentar profundizar en la historia del presidente a la vez que introduce escenas más comerciales para que la historia sea más amena, lo que me ha dejado una sensación de desorden que hace que no disfrutes del hilo conductor de la historia.

El ritmo es lento, y algunas pequeñas tramas parecen no pintar nada en la historia. Quizás se deba a recortes de montaje (no se nada del tema, por lo que no puedo justificarlo) o a post-producción estricta, pero el caso es que la cinta no llega a ser todo lo sólida que podía haber sido. Si el señor Howard la hubiera orientado a la total comercialidad, podía haber sido algo con mucho gancho y entretenido. Y si por otra parte, se centrara en una profunda historia política al estilo "JFK", tampoco creo que hubiera salido mal el proyecto.

Es gracias a la tremenda, increíble, colosal actuación de Frank Langela que la película se salva de la quema, y es que son las escenas en las que aparece el personaje de Nixon las que más destacan. Me ha impresionado mucho este hombre, que tan buenas críticas está recibiendo, las cuales no le hacen justicia. Aparte de su caracterización, excelente, pareciendo un hombre bastante más anciano de lo que es, sus gestos de orgullo y a la vez de derrota son conmovedores e increíbles. Los planos finales de la cinta son impagables gracias a este hombre.

Por lo demás, una cinta que aburrirá al gran público (aunque esto no sea un factor determinante), aunque pensándolo, puede que en los EEUU guste mas, dado que es una historia patria. A mi se me a hecho larga, y como apunte, indico que de las nominadas a los Oscar, de largo me parece la peor. Perfectamente la hubiera suplantado por "Revolutionary Road".

Más Información: IMDB Filmaffinity

Nueva serie de Fullmetal Alchemist

2009-02-08T17:14:00.000+01:00

Tal y como cabría esperar, se estrenará la nueva temporada de Fullmetal Alchemist que se supone continuará la historia donde se quedó; aunque nada se sabe aún al respecto y el tráiler parece decir que será una versión distinta desde cero (tal y como ocurriría con Mahou Sensei Negima). Una noticia que no pilla de sorpresa, ya que aunque el manga sigue abierto la autora anunció entre las páginas del 20º tomo publicado que el manga tocará pronto a su fin. ¡El día 5 de abril podréis volver a adentraros en las vidas de los hermanos Elric y descubrir el principio del final de la historia!

Tráiler Fullmetal Alchemis Season 2

Dibujos ingeniosos

2009-02-08T17:03:00.002+01:00

Ya vi este video hace muchísimo, pero lo he vuelto a encontrar de casualidad y he decidido ponerlo en el blog.

El video muestra a un hábil e imaginativo dibujante que musetra sus habilidades a cámara rápida para disfrute y engaño de todos nosotros.

Dada mi escasa imaginación para este tipo de arte, mi surpresa es brutal con cada uno de los dibujos. Vean:

Siete Almas (Gabriele Muccino)

2009-02-08T16:49:00.000+01:00

Ya no puede quedar duda de que Will Smith sabe actuar; Después de estár nominado al Oscar por "En Busca de la Felicidad", y de su actuación en "Siete Almas", no creo que nadie tenga narices de decir que no es buen actor.

En "Siete Almas", Smith, el que fuera "El Principe de Bell Air", repite con el director que le hizo merecer la nominación al Oscar a mejor actor, Gabriele Muccino, componiento otra historia rebosante de motividad (quizás abusando), simplista y de bajo presupuesto, donde lo que prima es el guión y las actuaciones, como si de teatro se tratase.

Lo que nos da a entender la cinta en un principio, es que nuestro atormentado protagonista, sin que sepamos que a hecho, intenta ayudar a siete personas, de una manera que se nos deja intuir poco a poco, mientras el guión va soltando cuerda para que podamos ir componiendo una idea de lo que ocurre.

Según avanza la trama, siguiendo el famoso esquema que triunfó con "Sospechosos habituales", reservando la sorpresa para el final, Muccino nos muestra a un Smith atormentadísimo, dolorido, que no deja de intentar redimirse por algo que a hecho. Un personaje algo visto pero que llama la atención por la interpretación del joven Smith, muy creible y emotivo con sincera mirada.

Escenas muy sensibles, recargadas de tristeza que a veces buscan la lágrima del espectador, pero que conmueven sin poder evitarlo, es lo que encontramos en este film, que acompañado de una música igual de emotiva, componen un cocktail perfecto de película de flágrima fácil. Aunque a la vez resulta ser una interesante historia sobre la bondad de las personas y la culpa, a la vez que un buen ejemplo de buen hacer con poco presupuesto, y una decente clase de interpretación por Smith.

Recomendada tanto para jóvenes como adultos, ya que es una historia que da mucho de lo que aprender. Y sinceramente, merece la pena ver al guaperas de Will Smith dándolo todo por su personaje, aunque es una pena que a veces llegue a "cantar" demasiado la excesiva emotividad.

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El Curioso Caso de Benjamin Button (David Fincher)

2009-02-08T14:57:00.000+01:00

Esperadísima película de David Fincher, recordemos, el director de grandes obras maestras como son "Seven" o "El Club de la Lucha", decantándose esta vez por una historia mucho mas tierna que ha sido nominada a 13 Oscar de la academia.

Fincher narra la historia de Benjamin Button, un niño que nace viejo, literalmente, y que según crece, su cuerpo va rejuveneciendo. Su vida cambia cuando conoce a Daisy, nieta de una de las ancianas que vive en la residencia donde Bejamin se cría. Un amor imposible por el que tendrán que esperar el paso de los años.

Lo mejor de "El Curioso Caso de Benjamin Button" es la historia, sin duda, apoyada por una factura técnica prácticamente insuperable en todos los aspectos. La historia de una vida que se narra completamente, abarcando muchísimos años. Un hombre cuyo metabolismo es totalmente anormal y que vive una vida como la de otra persona cualquiera, con amores y desamores, experiencias buenas, y experiencias malas, pero experiencias al fin y al cabo.

Brad Pitt se mete en la piel de Benjamin Button para contarnos de forma lineal la historia de su vida entera, desde el nacimiento hasta su muerte, donde por medio de frases y moralejas mas que vistas, reinterpretadas y aplicadas a situaciones fabulescas, se nos muestran los peculiares personajes que conoció a lo largo de su vida, su experiencia en la guerra, una historia de amor increíble, y alrededor de todo ello, se nos explica el inevitable paso del tiempo, ya sea del derecho o del revés, el significado del destino, la interpretación de la vida... Y todo ello de una forma muy sencilla y cautivadora que consigue el el 100 % del público de la sala de cine se mantenga con la boca cerrada.

La factura técnica es un punto y aparte, con un maquillaje increíble apoyado por efectos digitales que quitan el hipo, ya que no se notan en ningún momento, consiguiendo resultados increíbles al principio y final de la película. Planos que pasan a la historia por su fotografía y montaje, donde se nota la mano de Fincher, siempre personal.

Cate Blanchet deslumbra por su belleza, apoyada por el maquillaje, apareciendo mas guapa que en "El Señor de los Anillos" como Galadriel, y haciendo una buena actuación que encariña a cualquiera. Sin embargo, es Pitt el que en la madurez de Button pierde fuerza, pareciendo algo mas inexpresivo que de costumbre y quedando lejos de su interpretación al principio de la cinta. Aunque puede comentarse que los dos personajes, aun en el apogeo de su vida, se refugian en una coraza que les impida ver lo inevitable que se les viene encima, por lo que puede estar justificada esa inexpresividad. Personalmente, es la parte que más fría me ha resultado, bajando un pelín el altísimo listón de las casi tres horas de película que se pasan en un pis-pas.

La película ha sido comparada con "Forrest Gump", no sin razón. El guionista es el mismo, y la estructura es similar. La historia se cuenta desde el futuro por medio de un diario, y las experiencias son igual de fantásticas, pero la orientación de el film que nos ocupa es mucho más fabulesca y mágica, entrando en otro tipo de cuestiones vitalicias.

Con todo, digase duración, dirección, actuaciones, efectos especiales, técnica, historia o música, "El Curioso Caso de Benjamin Button" es una gran obra de arte. Un enorme logro cinematográfico que nadie debe perderse. Una historia fantástica, mágica, protagonizada por un ser memorable, con muchísimos momentos a recordar que ponen los pelos de punta, que mantiene un nivel altísimo durante todo el film. Que grande eres, Fincher.

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Montando una recreativa en casa: Parte 2. Conexión al ordenador.

2009-02-07T18:20:00.000+01:00

Antes he hablado sobre el mueble y demás, pero otra cosa a tener en cuenta es: ¿Cómo adapto un ordenador?; Pues hay dos posibilidades principales teniendo en cuenta la existencia del conector Jamma:

Las máquinas recreativas, normalmente, hacen uso de un conector llamado Jamma, que tiene cableados todos los componentes de la máquina, (monitor, botones, monedero). Este conector es el que se conectaba las placas de los videojuegos.

1. Utilizando el J-Pack: Gracias a un gran nostálgico, ahora existe un aparato llamado J-Pack que sirve de puente o adaptador del conector Jamma al ordenador, que fácilmente permite configurar el video y los controles desde el Pc que incluiremos dentro.
Su precio ronda los 60 €, y es la opción más cómoda desde mi punto de vista. Además el aparato permite fácilmente el cableado de algunos nuevos botones, para quien quiera añadir más. También se pueden soldar nuevos botones al Jamma directamente, si se da el caso.
Se puede comprar en Hardcore-Gamer.

2. Utilizando el I-Pack: en caso de no disponer de conector Jamma en nuestra recreativa, o que se te de bien el tema de los cables y tengas pensado utilizar un monitor de ordenador para el video, existe otra placa similar al J-Pack que permite fácilmente la conexión de los cables de los componentes a esta, y de esta al ordenador. Es algo parecido que requiere algo más de trabajo. No admite cableado de video, solamente de los controles, aunque su montaje es muy sencillo. Este se reduce a apretar tornillos y poco más. Se puede comprar en Hardcore-Gamer.

Hay más posibilidades, como hackeando un teclado y demás, aunque no me quiero extender, ya que solo quiero dar una idea general de los métodos más sencillos. Hay más tutoriales en Marcianitos, página a la que acabaré desgastando el nombre, donde otros compañeros se han currado excelentes y detallados tutoriales para hacer cada cosa.

Por mi parte he elegido el J-Pack, ya que mi recreativa cuenta con los 4 botones por jugador que soporta el Jamma, y un monitor que funciona perfectamente.

Hasta aquí la segunda parte, donde intento orientar a la hora de tomar decisiones sobre como conectar nuestro ordenador a la máquina. Entraré en más detalles cuando yo llegue a este punto en mi proyecto.

Montando una recreativa en casa: Parte 1. El mueble.

2009-02-07T18:18:00.000+01:00

Desde mi experiencia propia, quiero comentar que lo más adecuado que me pareció fue hacerme con un mueble original con pantalla que funcionara. Esta idea me resulta más auténtica, aunque depende de la persona y lo que quiera.

Siempre existe la posibilidad de hacerse el mueble desde cero. Siempre que cuentes con un buen taller o espacio para trabajar con las maderas, y se te dé bien el bricolaje, puedes empezar de esta manera. En Marcianitos tienes todos los planos necesarios para llevarlos a cualquier carpintería.

Por mi parte tiré por el primer camino, teniendo en cuenta los siguientes puntos al hacerse la pregunta ¿Cómo quiero mi máquina y que estoy dispuesto a hacer con ella?

- Estado: El estado del mueble. Si te ves capaz, con tiempo, y con recursos de darle un buen repaso al mueble de madera, como lijar, pintar y demás, no hace falta que te preocupes porque tenga muchos picotazos y demás.

- Pantalla o no: El monitor es otro factor importante. Las máquinas recreativas funcionaban con un monitor a 15hz, con poca resolución, lo que infundía ese aspecto retro tan atractivo. Además eran de gran tamaño, para gran disfrute. Puedes hacerte con una recre que funcione a la perfección, o si es un factor que no te interesa, puedes perfectamente adaptar un monitor de ordenador o televisión vieja y simular los mismos efectos de las antiguas máquinas gracias a MAME. Personalmente, prefiero lo original.

- Panel de control y botones: Lo esencial para jugar a los grandes juegos de lucha son 6 botones y por supuesto, soporte para dos jugadores. En la mayoría de los juegos te puedes apañar con cuatro, pero por perfeccionismo y buen hacer, es recomendable el contar con 6 botones. Puedes hacerte con una recreativa de 6 botones, algo bastante inusual, o reformar tu mismo el panel, que es lo que yo tengo pensado.
Otro punto es el metacrilato que cubre el panel. Normalmente suele tener quemaduras y demás, pero con ayuda de tutoriales se puede cambiar perfectamente, además de añadir agujeros para nuevos pulsadores.

- Monedero: dado que vamos a utilizar un emulador, yo no le he dado importancia a esto, aunque un monedero que funcione es muy atractivo. Perfectamente se puede adaptar para que el emulador detecte los pesos de las monedas para añadir créditos al juego. Eso sí, es complicado encontrar máquinas con monederos que funcionen.

- Suciedad: esto es inevitable. Una buena limpieza la necesitará cualquier máquina con la que te hagas, ya que tienen mucho uso y años. No te fijes en si está muy limpia o no. Es mi recomendación.

Para comenzar la búsqueda de un mueble, dejo diferentes posibilidades basadas en páginas de internet, aunque también se puede tirar de Páginas Amarillas:

Segundamano: Una de las páginas de compra-venta por excelencia que funciona bastante bien. Aquí es donde encontré mi máquina. Dado que los anuncios están ordenados por provincias, es más facil encontrar algo cercano. Buscar términos como "arcade", "recreativa", "máquina", etc. Creo que es la mejor opción.
Marcianitos: Desde este foro tamibén podemos encontrar algo que nos venga bien, admeás de componentes.
Zonarcade: Lo mismo que en marcianitos.
Ebay: Parecido a segundamano, pero con menos ofertas interesantes.
Tovar: En esta página se venden máquinas de segunda mano de entre un catálogo que va variando. El problema son los gastos de envío ya que la tienda está en Valencia.
Hardcore-Gamer: Aqui nos podemos hacer con todo tipo de componentes necesarios. Es una tienda on-line que funciona muy bien, con buenos embalajes y rapidez en el envío.

Hasta aquí la primera parte, donde intento orientar a mis similares sobre como hacerse con una máquina recreativa. Estoy dispuesto a contestar a cualquier pregunta.

Montando una recreativa en casa. Introducción.

2009-02-07T17:15:00.000+01:00

Que levante la mano quien pasara horas de su infancia en los recreativos y años después no se estremezca al recordarlo. Tantas horas como monedas de cinco duros gastadas en máquinas que se reducían a un mueble, una pantalla, un videojuego y un joystick acompañado de botones coloridos. Sonido MONO y mucha, muchísima diversión. Jugando solo, acompañado, o echando un versus al Street Fighter 2, o en su defecto, al King Of Fighters. Eternos "piques" que hacían reducir nuestra paga hasta el mínimo, pero no importaba porque disfrutábamos como niños, que al fin y al cabo es lo que éramos.

Yo soy uno de esos que no deja de recordar los viejos tiempos, y que jamás se aburre de un Metal Slug, un Puzzle Bouble o el gran Ghouls And Ghost. Me rendí completamente a la nostalgia cuando descubrí MAME, sus posibilidades, y sobre todo, la comunidad de Marcianitos, donde descubrí que era posible revivir toda aquella época dorada de mi infancia en casa, con una recreativa de verdad y todos los juegos que quisiera.

No ha sido hasta unos años después que ha estado en mi mano iniciar el ansiado proyecto. Entre convencer a mis padres, o mas bien a mi madre, ya que mi padre es aún mas nostálgico que yo, encontrar una oferta adecuada, y sobre todo, dinero y muchos ánimos, ha pasado tanto tiempo que ni ahora mismo me creo que tenga una recreativa de verdad en mi habitación.

Ahora pretendo dejar constancia de mi proyecto para disfrute de internautas y nostálgicos, esperando animar a más gente a que se meta en el pequeño mundillo de saciar la nostalgia en tu propia casa.

Según avance mi proyecto, iré añadiendo artículos acompañados de fotografías lo más claras posible y de pequeñas explicaciones y comentarios desde mi punto de vista nostálgico, prehistórico o friki, como se prefiera. Este proyecto me llena, y quiero compartirlo, ya sea por curiosidad de lectores o cualquier otra razón.

Camino a la Perdición (Sam Mendes)

2009-02-06T18:05:00.006+01:00

Parece que mi lista de "películas que tengo que ver" jamás llegará a su fin. "Camino a la Perdición" del genial Sam Mendes, que ya ha facturado tres peliculones, era otra de las cintas que forman dicha lista. Precedida de de buenísimas críticas y mas de una recomendación personal, finalmente la película traspasó mi retina a lo largo de unas dos horas dejándome muy buen sabor de boca.

Tratando una historia que se puede tomar como "road movie", la película toca múltiples géneros cinematográficos como el negro y el más puro drama. Ml Sullivan (Tom Hanks) es uno de los más implacables empleados de su jefe, el señor Rooney (gran Paul Newman). Conocido por sus dotes de asesino, se debate entre su propia familia y su "familia" moralmente. Al presenciar un asesinato y darse cuenta de que su hijo mayor también fue testigo, todo se tornara más oscuro, viéndose obligado a huir con su hijo y emprender un viaje en busca de venganza.

Llama la atención la enorme seriedad de la película en si. Silencios, miradas, agudos diálogos, oscuridad, interpretaciones sombrías… Lo que se ve acrecentado por la colosal fotografía, que deja para la historia increíbles planos bajo la lluvia con una iluminación cuidadísima. Este punto a favor, desde mi punto de vista, acaba traicionando a la propia película cuando se insertan algunos momentos humorísticos que hacen perder la magia por algunos minutos, especialmente en la escena donde el hijo de Michael aprende a conducir. Queda fuera de contexto de forma muy exagerada.

Por lo demás, las actuaciones son muy buenas, como no podía ser de otra forma, con alguien como Paul Newman haciendo el papel de Don, Jude Law interpretando a un psicópata dejando muy buen resultado, y un Tom Hanks muy serio, aunque quizás es el que mas descuadre en cuanto a calidad. Personalmente no me dio la impresión de asesino despiadado que debería dar, aunque cumple con lo que le toca interpretar.

Buen ritmo narrativo, al estilo clásico, despacio pero avanzando, con grandes escenas que destacar, como toda película debería tener. Con esta cinta Sam Mendes asientó su estilo propio, emparejando música con dirección, fórmula que se ha seguido repitiendo en sus películas (Revolutionary Road es el ejemplo más reciente) y que ha dado buen resultado. Un resultado emotivo y muy duro a la vez, como el final de "Camino a la Perdición". Se puede decir de este que no es ni bueno ni malo, simplemente, la historia termina como debe terminar. Y eso me encanta.

Lego Indiana Jones

2009-02-05T18:29:00.009+01:00

Si eres de los que disfrutan de videojuegos basados en películas y jugaste en tu infancia con los bloques de Lego, entonces Lego Indiana Jones te encantará.

Con un montón de enemigos por todas partes y un entorno casi totalmente interactivo, este genial videojuego sigue el argumento de la trilogía de Indiana Jones de un modo tan fiel y realmente cómico como lo hizo su predecesor Lego Star Wars.

Los gráficos no tienen desperdicio, la banda sonora ya la conocéis y aparecen todos los personajes de la saga, ¿qué más se puede pedir?

En realidad, nada.

Tal vez el juego en modo historia se haga corto, ya que los niveles son bastante lineales y, en muchas ocasiones, vistas la películas no hace falta ni pensar en cómo resolver los puzles que se nos van planteando. No obstante, todos los puzles que aparecen y que nos permiten ir avanzando por el nivel (abriendo puertas, consiguiendo objetos, asestando golpes a los malos...) no son para nada difíciles salvo por alguna frustración que otra, ya que en ocasiones se nos ocultan demasiado las pistas necesarias en un escenario que puede romperse por doquier para obtener objetos o formarlos con los bloques rotos.

Sin duda éso es lo que más llama la atención del juego. Poder romper casi cualquier cosa que se nos presente y poder combinar las distintas habilidades de los personajes con el entorno.

Dichos personajes tienen habilidades distintas tales como disparar, bombardear, saltar muy alto, introducirse por lugares pequeños, cavar... y más aún que podréis descubrir si jugáis.

El hecho de tener que cambiar de un personaje a otro para usar sus habilidades es precisamente lo que hace que el juego no se haga pesado ni aburrido en ningún momento.

La única pega que le he encontrado es la cámara, que en ocasiones hace difícil lo que en realidad puede ser algo tan fácil como un salto o subir por una escalera. Otra pega, si es que alguien puede considerarla así, es que no hay mucha novedad respecto al Lego Star Wars, ya que el estilo de juego triunfó y las diferencias que hay son las relativas al cambio de saga al mundo Indiana Jones.

Es totalmente recomendable jugarlo si se quiere pasar un buen rato frente a la pantalla y si, además, eres de esas personas que disfrutan de los juegos con objetos ocultos para conseguir personajes, poderes y otros extras para completar el juego al 100%.

El T-600 en Terminator Salvation

2009-02-05T17:29:00.003+01:00

Aunque la imagen que ha publicado "Game Pro" es del videojuego que servirá de precuela a la película, es seguro que el aspecto del Terminator será el mismo en la cuarta entrega de la saga, la cual hay que recordar que estará protagonizada por mi querido Christian Bale haciendo el papel de John Connor.

La cinta promete espectaculares escenas de acción que según cuentan algunos críticos americans que han podido ver algunos trozos, son muy buenas, además de bien rodadas. Tened en cuenta que no faltarán efectos especiales a punta pala, persecuciones, y alguna que otra escena dramática con bastante carga emotiva.

Me da algo de miedo esta cinta, a pesar de que tiene verdadera buena pinta. Con el cariño, o prácticamente amor que le tengo a Terminator 2, una espectacular película de ciencia ficción con transfondo, y una música increible, y con la chufa que fue la tercera entrega, no se que esperarme de esto.

¿No parece este T-600 un Stallone robotizado?

Trailer en español de "El Luchador"

2009-02-05T14:49:00.005+01:00

Hay que ver la de estrenos que se han concentrado en este mes de febrero... Las mejores películas del año pasado, entre ellas las nominadas a los Oscar, se estrenan este mes en nuestro país, de las cuales hablaré en otro post.

La que ahora me ocupa es la que significa la definitiva resurrección de Mockey Rourke como actor. Desde Marv de Sin City, ha ido subiendo escalones poco a poco hasta llegar a conseguir el papel de este luchador en "The Wrestler", por el que se ha llevado un Globo de Oro y por el que posiblemente se lleve el Oscar. No hay más que ver el trailer para casi echarse a llorar de lo arrebatador de su mirada que refleja su mas pura y triste existencia. Increíble, y solo he visto el trailer!

Rourke siempre me pareció un actorazo, y hay que recordar que estudio el famoso método que utilizaba De Niro en sus tiempos mozos. Personajes como "El Chico de la Moto" en "La Ley de la Calle" o "Harry Angel" en "El Corazon del Angel" me han dejado marcas en el terreno de mi afición cinematográfica, y temo que este también lo volverá a hacer:

Resident Evil: Degeneration

2009-01-31T15:35:00.000+01:00

Ya se habían hecho tres adaptaciones del famoso videojuego que tan buenos momentos nos a hecho pasar desde los tiempos de la Play Station (Resident Evil, Resident Evil 2...). Juegos que mezclaban la aventura y exploración con terror y temática zombie. Pero el problema es que, las películas protagonizadas por Mila Jovovich, no le hacían demasiada justicia a la saga de Capcom, a pesar de ser entretenidas películas de acción con zombies de por medio. Puro entretenimiento.

Me llamó la atención hace algún tiempo encontrar por Internet alguna referencia a este largometraje. La premisa era un largometraje producido por Capcom y Sony, totalmente realizado por animación digital, con Leon y Claire como protagonistas de la cinta, los que ya se lucieran en Resident Evil 2.

Hace pocos días se puso a la venta en nuestro país en DVD, y al precio que la encontré no dudé en hacerme con ella (13 €) como buen nostálgico de aquella época dorada.

Lo que la película ofrece en si es lo que los fans piden, Zombies, acción, un buen villano, un pequeño entramado político y un gran espectáculo.

Un buen nivel técnico general, con muy buenos efectos, por lo que no se le puede achacar espectacularidad. Personajes principales algo tópicos, que realizan acciones muy predecibles (como en cualquier película de acción) y giros de guión que no dejan de entretener.

Poco mas se puede encontrar en la hora y media que dura la película, que se pasa en un santiamén. Nada que destacar sobremanera, aparte de que es un buen complemento a los videojuegos, con una historia bien contada, buen ritmo, y técnicamente muy bien hecho.

Resident Evil Degeneration gustará a cualquier fan del videojuego. Da gusto ver a Leon pegando tiros a una cabeza detrás de otra, muchos zombies agresivos, mucha acción y un gran malo similar al de la segunda parte de la saga. Al final, todo queda en un mero entretenimiento que no dejará marca en ninguna memoria, exceptuando el mero recuerdo de haber pasado un buen rato entretenido, y las ganas de rejugar los juegos de la saga.

Más información: Filmaffinity IMDB

Resident Evil en Wikipedia

Un diseño un tanto curioso

2009-01-27T01:42:00.002+01:00

El responsable de tal creación es Bob Turek, quien con altas dosis de creatividad se ha sacado de la manga un amplificador para Ipod que tan de moda están últimamente pero con un diseño un tanto personal.

Al imaginarme enchufando el cable del reproductor al amplificador, me viene a la memoria el adjetivo "embarazoso".

Pasen y vean:

2009-01-27T01:40:00.004+01:00

El responsable de tal creación es Bob Turek, quien con altas dosis de creatividad se ha sacado de la manga un amplificador para Ipod que tan de moda están últimamente pero con un diseño un tanto personal.

Pasen y vean:

Nominados a los premios Oscar 2009

2009-01-23T01:43:00.001+01:00

Ya tenemos aquí las nominaciones a los mas prestigiosos premios anuales del cine, a la vez que polémicos.

Como siempre, la lista tiene como característica principal el conservadurismo que caracteriza a la Academia, incapaces de tener en cuenta como mejor película del año una obra maestra como es "Wall-E" o "El Caballero Oscuro" por ser cine moderno. En fin...

De todas formas, la cosa esta a muy buen nivel. Centrándome en las nominaciones a mejor película, las cinco han recibido muy buenas críticas, aunque yo solo he visto dos de ellas (prometo reseñar las 5 películas antes de la entrega de premios). Aparte, tienen muy buena pinta, y como mínimo, las sinopsis son originales. Eso si, las cintas son puros dramas, frescos u originales, no dejan de serlo.

Sin más dilaciones, la lista:

Mejor pelicula:

'El curioso caso de Benjamin Button'
'El desafío: Frost contra Nixon'
'Mi nombre es Harvey Milk'
'El lector'
'Slumdog Millionaire'

Mejor director:

David Fincher ('El curioso caso de Benjamin Button')
Ron Howard ('El desafío: Frost contra Nixon')
Gus Van Sant ('Mi nombre es Harvey Milk')
Stepehen Daldry ('El lector')
Danny Boyle ('Slumdog Millionaire')

Mejor actor en un papel principal:

Richard Jenkins ('The Visitor')
Frank Langella ('El desafío: Frost contra Nixon')
Sean Penn ('Mi nombre es Harvey Milk')
Brad Pitt ('El curioso caso de Benjamin Button')
Mickey Rourke ('El luchador')

Mejor actriz en un papel principal:

Anne Hathaway ('La boda de Rachel')
Angelina Jolie ('El intercambio')
Melissa Leo ('Frozen River')
Meryl Streep ('La duda')
Kate Winslet ('El lector')

Mejor actor en un papel secundario:

Josh Brolin ('Mi nombre es Harvey Milk')
Robert Downey Jr. ('Tropic Thunder')
Philip Seymour Hoffman ('La duda')
Heath Ledger ('El caballero oscuro')
Michael Shannon ('Revolutionary Road')

Mejor actriz en un papel secundario:

Amy Adams ('La duda')
Penélope Cruz ('Vicky Cristina Barcelona')
Viola Davis ('La duda')
Taraji P. Henson ('El curioso caso de Benjamin Button')
Marisa Tomei ('El luchador')

Mejor guión original:

'Frozen River'
'Happy: Un cuento sobre la felicidad'
'Escondidos en Brujas'
'Mi nombre es Harvey Milk'
'WALL-E'

Mejor guión adaptado:

'El curioso caso de Benjamin Button'
'La duda'
'El desafío: Frost contra Nixon'
'El lector'
'Slumdog Millionaire'

Mejor fotografía:

'El intercambio'
'El curioso caso de Benjamin Button'
'El caballero oscuro'
'El lector'
'Slumdog Millionaire'

Mejor montaje:

'El curioso caso de Benjamin Button'
'El caballero oscuro'
'El desafío: Frost contra Nixon'
'Mi nombre es Harvey Milk'
'Slumdog Millionaire'

Mejor dirección artística:

'El intercambio'
'El curioso caso de Benjamin Button'
'El caballero oscuro'
'The Duchess'
'Revolutionary Road'

Mejor vestuario:

'Australia'
'El curioso caso de Benjamin Button'
'The Duchess'
'Mi nombre es Harvey Milk'
'Revolutionary Road'

Mejor maquillaje:

'El curioso caso de Benjamin Button'
'El caballero oscuro'
'Hellboy. El ejército dorado'

Mejor banda sonora original:

Alexandre Desplant ('El curioso caso de Benjamin Button')
James Newton Howard ('Resistencia')
Danny Elfmann ('Mi nombre es Harvey Milk')
A.R. Rahman ('Slumdog Millionaire')
Thomas Newman ('WALL-E')

Mejor canción:

Jai Ho ('Slumdog Millionaire')
O Saya ('Slumdog Millionaire')
Down to Earth ('WALL-E')

Mejor sonido:

'El curioso caso de Benjamin Button'
'El caballero oscuro'
'Slumdog Millionaire'
'WALL-E'
'Wanted'

Mejor montaje de sonido:

'El caballero oscuro'
'Iron Man'
'Slumdog Millionaire'
'WALL-E'
'Wanted'

Mejores efectos visuales:

'El curioso caso de Benjamin Button'
'El caballero oscuro'
'Iron Man'

Mejor película de animación:

'Bolt'
'Kung Fu panda'
'WALL-E'

Mejor película de lengua extranjera:

'Der Baader Meinhof Komplex' (Alemania)
'La clase' (Francia)
'Revanche' (Austria)
'Okuribito' (Japón)
'Vals con Bashir' (Israel)

Me jode, y sin perdon, que no aparezca Clint Eastwood en ninguna de las categorías. Ni siquiera en banda sonora, pero que le vamos a hacer.

Por otra parte, muy de acuerdo en todos los técnicos, que cuentan con la participación de "El Caballero Oscuro", y sobre todo"El curioso caso de Benjamin Button", que por lo que he podido ver, es increible en todos los aspectos. Un logro técnico que marcará época.

Y por supuesto, Heath Ledger como actor secundario. Espero que no la caguen aquí, porque dejando a un lado fanatismos y demás historias, la interpretación de este hombre es brutal e inigualable. Ya veremos.

Más adelante haré mi quiniela particular.

RockNRolla

2009-01-19T13:13:00.000+01:00

Hace un par de semanas que llegó a nuestros cines la última película de Guy Ritchie, director que recibió la fama por esas dos pedazo de comedias negras tituladas "Loock & Stock" y "Snatch", prometiendo con esta última volver al estilo de sus dos cintas mas conocidas.

Aunque fuí al cine con intención de ver "Siete Almas", no quedaban entradas y opté por "RockNRolla", otra que tenía intención de ver, saliendo al final bastante contento de la sala.

En "RockNRolla" se cumple lo que Ritchie prometió, volver a los mafiosos, asesinatos, enredos absurdos y violencia aderezada con mucho humor negro, hechos que giran alrededor de personajes marcadísimos y carismáticos.

Desde "Uno Dos" (Gerard Butler) hasta "Lenny" (Tom Wilkinson) caen en gracia desde el primer momento, aunque algunos están mejor construidos que otros. No es oro todo lo que reluce.

Desde los personajes hasta el estilo son carentes de originalidad, ya que Ritchie repite fórmula componente a componente. Todo es comparable con sus dos obras cumbre. Esa velocidad a la que se precipitan los hechos, los rápidos cambios de contexto, el humor negro y ácido, y ante todo el enredo de tramas bien montado para no perderse son las marcas de estilo de la película, y es donde radica su verdadero atractivo.

Pero tampoco en ese aspecto consigue igualar a sus predecesoras, ya que en general, resulta un poco "light". Menos violencia, y la que hay, sin ser gratuita, es más risueña para buscar las risas del personal, los personajes son algo mas flojos, y en general tiene menos fuerza y atractivo, en parte porque sabemos lo que nos vamos a encontrar y porque el guión es menos impactante, al igual que los personajes.

A grandes rasgos resulta una cinta justamente notable, muy divertida y que aun conserva cierta originalidad en su contexto. Los enredos sin impagables, y hay muchas frases memorables. El estilo veloz, crudo y burlesco siempre es de agradecer, y con todo ello, consigues salir con una sonrisa en la cara de la sala por haber pasado un buen rato. Más que suficiente.

Globo de Oro póstumo para Heath Ledger

2009-01-17T00:50:00.000+01:00

Aunque estaba cantado, hay que reconocer que todos teníamos un pequeño temor ante lo imprevisible. Cierto que no es la primera vez que se dan premios de este tipo a ganadores fallecidos antes de la entrega, pero aun así.

Heath Ledger se lleva un Globo de Oro por su papel como "The Joker" en "The Dark Knight", una celebradísima interpretación que muchos se empeñan en devaluar argumentando que se le encumbra por el morbo de la muerte del actor (cosa que yo dejo a un lado para valorar su excepcional trabajo). El actor aprovechó el personaje que habían creado los hermanos Nolan y trabajó durísimo para otorgarle vida. Cada gesto esta cuidado al detalle, haciendo un personaje que se convierte en protagonista absoluto de la cinta. Un psicópata bromista y perturbado que gusta desde el principio por lo atractivo de su gusto por el caos. Modulando su voz como hiciera Brando en El Padrino y otros actores famosos y basándose en otras famosas interpretaciones como la de Malcom McDowell en "La Naranja Mecánica", Heath Ledger ha hecho historia con uno de los mejores malos del cine que se recuerdan. Ha entrado en el olimpo por la puerta grande y ahora está recibiendo lo que se merece: reconocimiento internacional de público, crítica y compañeros.

Comentando otros premios de la lista, cosa que no debería hacer ya que he visto pocas películas de las que aparecen, me gustaría destacar el premio a Mickey Rourke que ha resurgido de las cenizas tras unos años sombríos haciendo papeles poco importantes. Un grande que me conmovió en "El Corazón del Angel" y en "La Ley de la Calle", para luego resurgir en "Sin City" con un excepcional Marv, y alzarse con un buen puñado de premios por su protagonista en "The Wrestler", que con ver los trailers se puede apreciar lo emotivo y duro de su interpretación. Me muero de ganas de echarle el guante!!.

Por otro lado, por fin Kate Winslet se lleva su trozo de pastel, y esta vez doble, que se le lleva debiendo desde "Olvidate de Mi". De los dos premios que ha recibido, solo puedo opinar sobre "Revolutionary Road", donde se sale de los planos casi literalmente. Su actuación es muy realista y arrebatadora, a lo que se añade su carisma y su capacidad de cambiar de humor delante de una cámara.

El resto, me confunde un poco la ausencia de premios para lo nuevo de Fincher que está conmoviendo al público y recibiendo grandes elogios de la crítica, a la que ha arrebatado los premios "Slumdog Millionaire", la nueva película de Danny Boyle producida a medias entre Hollywood y los estudios de la india llamados Bollywood. Una película que al igual que la anterior, está encandilando a público y crítica.

El premio a "Wall-E", más que cantado, y por otra parte, una pesadilla por parte de los medios españoles el recalcar que Bardem y Cruz se hayan quedado sin premio por sus respectivas interpretaciones en comedia por "Vicky Cristina Barcelona", papeles menores en la carrera de respectivos actores en una película que no ha gustado demasiado.

Parece ser que este año se han saldado cuentas con un par de actores y la cosa ha estado bastante bien repartida de forma justa desde mi punto de vista y mis humildes gustos. Juzguen ustedes:

Mejor película dramática: 'Slumdog Millionaire'

Mejor película musical o comedia: 'Vicky Cristina Barcelona'

Mejor interpretación por un actor en un película dramática: Mickey Rourke, por 'The Wrestler'

Mejor interpretación por una actriz en una película dramática: Kate Winslet, por 'Revolutionary Road' (Reseña)

Mejor interpretación por un actor en una película musical o comedia: Colin Farrell, por 'Escondidos en Brujas'

Mejor interpretación por una actriz en una película musical o comedia: Sally Hawkins, por 'Happy, un cuento sobre la felicidad'

Mejor interpretación de un actor en un papel secundario: Heath Ledger, por 'El caballero oscuro'

Mejor interpretación por una actriz en un papel secundario: Kate Winslet, por 'The reader'

Mejor director: Danny Boyle, por 'Slumdog Millionaire'

Mejor guión: 'Slumdog Millionaire'

Mejor canción: The Wrestler, de Bruce Springsteen, para 'The Wrestler' (Artículo en el blog)

Mejor música original: 'Slumdog Millionaire', compuesta por A.R. Rahman

Mejor película de animación: 'WALL-E'

Mejor película extranjera: 'Vals con Bashir' (Israel, Francia y Alemania)

De todas formas hay que dejar claro que estos premios tienen excaso valor cinematográfico ya que los entrega una asociación de periodistas que a golpe de bombo y platillo se han convertido en importantes.

Esperemos a los Oscar, los cuales hasta últimos de febrero no se celebran, por lo que aún me dará tiempo a ver las películas mas importantes del año y hacer la resesña correspondiente.

Hay acuerdo entre Fox y Warner a favor de Watchmen

2009-01-16T19:13:00.003+01:00

Oh si, nena, si!!!!! Por fin, las plegarias de miles de fans, y la llamada del dinero que estos desembolsarán han hecho entrar en razón a los ejecutivos de la Warner de la Fox para llegar a un acuerdo (completamente confidencial, aunque es sobresabido que el dinero es lo que cuenta aquí).

Lo mejor de todo esto es que dicho acuerdo es favorable al estreno de la película. Si, habeis leido bien. Podremos ver Watchmen el 6 de Marzo de 2009 como estaba previsto.

Que grande es el cine, que grande es el comic, y que grande es el dinero. Tanto que hace entrar en razon a pirañas como son las productoras de hoy en día.

Aleluya!!

Fuente: ZonaFandom

Sin City 2 en marcha!

2009-01-14T00:51:00.002+01:00

Según palabras de la propia Goldie, el guión está terminado, y el estudio ha puesto el semáforo en verde para comenzar con el rodaje.

Después de incontables rumores sobre la secuela de la fantástica adaptación cinematográfica de los comics de Frank Miller, ahora es Jaime King quien confirma que Sin City 2 es una realidad, con un guión terminado y un estudio que ha dado luz verde al proyecto tal y como lo han concebido Miller y Robert Rodriguez.

Según palabras de la actriz, en un primer momento, el estudio a pesar de haber quedad contento con la primera entrega, no estaba de acuerdo con las decisiones de sus creadores, y no ha sido hasta que se han puesto de acuerdo, sin que Rodriguez y Miller dieran el brazo a torcer, que se ha concretado hasta el inicio del rodaje.

Por lo visto, Frank Miller también ha escrito nuevas tramas para el guión de la secuela, cosa que personalmente me da un miedo tremendo, vista la unanimidad de críticas negativas que ha recibido "The Spirit". Ya veremos, pero por mi parte preferiría que se hubiera guardado si vena cinematográfica y se hubiera limitado a adaptar sus historias en papel.

Una espera que a partir de ahora espero se me haga mas corta sabiendo que con seguridad tendré otra dosis de cine negro preciosista en lo visual y con un guión lleno de frases épicas bien interpretadas. Ojala sea así, y pronto.

Texto original aquí.

Rebobine Por Favor (Michael Goundry)

2009-01-11T20:37:00.000+01:00

Desde que salió la película y vi las más que correctas críticas que recibía tenía pendiente verla. Por fin, ayer vi "Rebobine por Favor" y pude disfrutar de una comedia que demuestra un increible y descomunal amor al celuloide al estilo "La Rosa Púrpura del Cairo" del maestro Woody Allen.

Esta comedia cuenta la historia de un videoclub que se resiste a modernizarse, teniendo para alquilar únicamente películas en formato VHS, por lo que las ganancias son escasas. El problema surge cuando obligan a su dueño a desalojar ya que la cosntructora quiere derruir el edificio por no cumplir con las normas de seguridad. Jerry, amigo de uno del empleado del videoclub, trabaja en una fábrica de electrodomesticos. Debido a un accidente se magnetiza y borra todas las películas en VHS del videoclub, por lo que los dos protagonistas se deciden a rodar ellos mismos las películas que los clientes reclaman.

Protagonizada por Mos Def y Jack Black, dos actores de pura comedia que llenan las cintas de payasadas (algunas con gracias, otras sin ella) e histrionismos, se plantea en principio como la típica comedia estúpida Made In America. Y de esa forma empieza. Sus primeros 15 o 20 minutos quitan las ganas de encontrar algo auténtico, pero la cosa mejora en el momento clave en que las películas se borran.

Gracias al despliegue de infinita imaginación de Goundry, guionista además de director, todo se vuelve original e hilarante una vez el planteamiento permite arrancar a lo que de verdad importa de la cinta. Cuando los protagonistas comienzan a grabar cámara en mano con recursos caseros "Cazafantasmas", las risas son incontenibles. Aunque no es lo unico que despiertan las imágenes. Si el espectador vio las películas a las que se dedican los homenajes, la nostalgia y el cariño comienza a aflorar gracias a la originalidad de los chistes y las formas en que los protagonistas reconstruyen esas películas. Desde "Hora Punta 2" a "2001: Odisea en el espacio" pasando por "Cazafantasmas" y otras obras películas tan populares como clásicas son homenajeadas, no parodiadas, desde mi punto de vista.

Las excusas que permiten relizar los giros de guión están mas que reutilizadas, y es el mayor inconveniente de esta comedia que podría haber sido mucho mas original. Las formas de justificar las acciones de los personajes son tan irreales como tópicas, y consiguen quitarle algo de encanto a las escenas.

Aun asi, todo el amor al cine que siente el director se ve concentrado en sus minutos finales que describen de una manera muy emotiva lo que unas buenas imágenes echas con cariño pueden conseguir (de forma exagerada, claro está). Una buena definición de lo que es el cine es como calificaría yo el final de "Rebobine Por Favor", que deja muy buen sabor de boca a los amantes del celuloide, que se sentirán identificados con los protagonistas recordando la última vez que una película les llegó al corazón.

"Rebobine Por Favor" peca de utilizar elementos muy trillados por las comedias americanas que cansan a cualquiera, que ya no hacen gracia, además de unas actuaciones regulares, sobre todo la de Mos Def. Pero estos elementos consiguen justificarse por el resto de ideas que han de encajar en la cinta y que dificilmente lo harían de otra manera. Las recreaciones de películas de los protagonistas son divertidas a mas no poder, el ritmo es excitante, la historia en si es entretenidísima, y el homenaje al celuloide es mágico y sincero. Sus casi dos horas de duración se pasan volando y dejan un regusto muy alegre en el expectador.

Mas información: Filmaffinity IMDB

Mi nombre es Harvey Milk (Gus Van Sant)

2009-01-11T14:48:00.000+01:00

La nueva película de Gus Van Sant supone su vuelta al cine comercial, cine de masas que gusta a todos, en forma de un biopic sobre Harvey Milk, el primer político y activista declarado públicamente homosexual, quien luchó por los derechos de la población homosexual a quienes en los setenta se discriminada de forma descarada.

Con estas premisas, Van Sant cuenta de forma bastante emotiva, sin alardes técnicos ni complicaciones cinematográficas como las que utilizara en "Elephant", la historia de la madurez de Harvey Milk, desde que conoció a su penúltimo novio hasta su muerte por asesinato.

El encargado de llevar la mayor parte de los planos sobre sus hombros es el grandioso Sean Penn, ganador de un Oscar por "Mystic River" y a la vez uno de los mejores actores que hayan pisado la tierra, quien con este papel entra de sobra en el olimpo de los grandes junto a De Niro, Paccino, Day-Lewis u otros mas clásicos como Fonda o Brando. Penn hace una actuación totalmente camaleónica en el sentido de la personificación. Ni se caracteriza como suele hacer Deep, a quien no se reconoce de una película a otra, ni engorda o adelgaza como hiciera De Niro en sus famosos papeles. La transformación de Penn en el papel de Milk es una personificación, alejándose de sus papeles de persona seria con mal genio, y metiéndose en la piel de alguien animado, un activista que se vuelca por la causa y que sonríe continuamente. Alguien con carisma que se hace querer. En la mayoría de ocasiones que aparece por pantalla, una vez el argumento te ha absorbido, Penn consigue que olvides que es un actor, haciendo parecer que la película es un documental y que a quien estás viendo es a un Milk salido de la tumba. Penn imita sus gestos, su forma de hablar y de andar, y mantiene una continua gesticulación facial para parecerse más a su hombre. Un actor increíble al que sin duda (aunque no he visto aún Benjamin Button) le TIENEN que dar su segundo Oscar a mejor actor este año.

El resto de la película es de lo mas convencional. Una narración simple, que empieza con un ritmo tremendo y se va suavizando a medida que avanza el metraje, centrada en un único personaje. Aunque se pueden destacar algunos elementos como la intercalación de imágenes reales de muy buena forma que otorgan un mayor realismo a la cinta. Momentos muy emotivos cuyo peso recae en Penn, quien sale airado por la puerta grande de todos ellos, conmoviendo con cada sonrisa, alegría y llanto, dejando al público con la boca abierta.

También cabe destacar al resto de protagonistas que respaldan de buena forma a Penn, con actuaciones que no te sacan de la trama, muy realistas y naturales, entre los cuales cabe destacar sobre todo a Josh Brolin, actor que cada vez pega mas fuerte, y es que se lo merece. Metido en la piel del antagonista de Milk, una persona rencorosa a mas no poder que no puede enfrentarse a sus problemas económicos, hace un papel muy creíble, aunque hay que reconocer que el parecido con el original Dan White le favorece muchísimo.

La mayor pega a destacar de la cinta, que dura poco mas de dos horas, es que se hace un pelín larga, debido a algunas escenas quizás alargadas de mala manera o a algunas partes mas lentas que el resto. Algo que se debía haber aligerado dado el sentido de la cinta y estando dirigida al gran público.

Por otra parte, algunos tramos se centran tanto en la política que hacen decaer el ánimo en el espectador, con listas de nombres que consiguen liar a los que no estén demasiado atentos a ello.

Ante todo, merece la pena ir a ver "Mi Nombre es Harvey Milk" por diferentes razones, ya sea por estar enterados del principio del activísimo Gay, por conocer la historia de una persona que dio mucho de si por reclamar sus derechos, disfrutar de una cinta emotiva, o simplemente por ver en pantalla a Sean Penn dando todo de si mismo por la causa. Una pena que contenga algunos minutos de mas y algunas partes de guión que se salen un poco del contexto, aunque no impiden disfrutar de lo primordial.

Mas información: Filmaffinity IMDB Harvey Milk

Las 10 películas más vendidas de 2008

2009-01-10T00:41:00.002+01:00

Refiriéndonos a DVD's domésticos estrictamente, la lista de películas más vendidas de este 2008 es la siguiente:

El Caballero Oscuro (10,488,962 copias)
WALL-E(10,193,887 copias)
Iron Man(9,433,160 copias)
Kung Fu Panda(8,638,832 copias)
I am Legend(6,445,006 copias)
Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal(6,000,010 copias)
Alvin and the Chipmunks (5,972,731 copias)
National Treasure - Book of Secrets(5,901,003 copias)
Hancock(5,142,957 copias)
Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian(5,131,303 copias)

He publicado la lista, extraída de "Películas.info" con motivo de hacer algún que otro comentario y dar mi opinión, aparte del mero propósito informativo.

En primer lugar, no sorprenden los dos primeros puestos. "El Caballero Oscuro" (cuyo DVD hice un análisis hace un tiempo) es sin duda una de las mejores películas de este 2008, una obra de arte que entra a la primera y que a poca gente ha disgustado, y menos si exceptuamos detractores a los que simplemente les gusta ir en contra del resto. Además, demuestra que la estrategia navideña nunca falla, ya que la cinta se puso a la venta el 16 de Diciembre, ascendiendo en tan solo dos semanas al primer puesto. Un gran logro que sumar a la lista de esta obra de arte. Por otro lado, "Wall-E" es otra de las grandes obras del celuloide que hemos podido disfrutar este año. Emotiva, para todos los públicos, inmensa, revolucionaria, bella. Cualquier objetivo que describa positividad es bueno para esta película que a cualquiera le gusta ver en el salón de su casa.

El resto, de la misma forma sorprenden poco, como "Iron Man", una bien recibida película sobre otro supe-héroe que solo ha sido ensombrecida por la que ocupa el primer puesto, Kung Fu Panda, cinta que no he visto aún y que según se comenta, es muy divertida (ideal para las tardes aburridas con niños en casa) o "Hancock", una película que no vi, sino que llegue a sufrir en el cine a partir de sus primeros 40 minutos, aunque he de reconocer que hace 10 años seguramente la habría disfrutado y me habría entretenido con ella.

Quizás sorprenda más la presencia de la cuarta entrega de Indiana Jones, con la cual disfruté mucho, sacando la conclusión de que era una buena película que buscaba el mero entretenimiento y la diversión del espectador con un carismático protagonista que llena la pantalla, mientras que al resto del público pareció decepcionar. Diría que los 6 millones de copias vendidas demuestran que no fue tan decepcionante como se comenta.

Del resto de puestos, poco puedo decir. En general, cine infantil o juvenil, comercial que cuadran perfectamente como regalos de cumpleaños o cualquier otra ocasión.

En fin, simples datos estadísticos que no me disgusta comentar, y que además espero que sirvan como dato curioso a los lectores que se pasen por aquí.

El Almanaque de mi Padre (Jiro Taniguchi)

2009-01-09T02:39:00.001+01:00

He de agradecer a los chicos de ZonaFandom el haberme descubierto este manga gracias a una reseña que publicaron hace unas semanas, ya que me animó a hacerme con el manga completo sin pensarlo cuando lo vi por casualidad en la Fnac.

Y lo digo, porque he disfrutado de muy buenas maneras con esta emotiva historia que narra la muerte de un padre cuyo hijo ha renegado de el desde su infancia por las difíciles circunstancias por las que pasaron mientras era demasiado pequeño para entender los asuntos de los adultos. Con motivo del fallecimiento, Yôichi vuelve a su pueblo natal, donde por medio de relatos contados por familiares, mezclados con los recuerdos que afloran al llegar a su tierra, descubrirá una imagen de su padre que no conocía.

Con unos dibujos manga mas cercanos al realismo de lo que acostumbran, y pequeñas frases sin florituras en mano, el señor Taniguchi nos mete en la piel de Yôichi, consiguiendo que compartamos cada sentimiento que sufre al ritmo de sus recuerdos, acrecentándose la emotividad en cada pagina.

Viñetas en las que reina el silencio derrochantes de expresividad abundan en esta preciosa obra de duración mas que adecuada, donde se desgrana una historia bastante simple de forma que recapacitemos, sintamos y vivamos lo mismo que Yôichi. Simplemente se utilizan hechos cotidianos y la visión de un niño, esta vez si, excepcionalmente conseguida (ya podía aprender John Boyne), para contar una historia que va sorprendiendo en cada capítulo, haciendo cambiar poco a poco la visión de Yôichi de su padre, basada simplemente en sus recuerdos de niño que tanto cambian vistos desde la perspectiva de si mismo de adulto.

Ayudado por otro personaje esencial, su tío, irá cambiando cada vez mas su perspectiva, a medida que afloran antiguos traumas enterrados en la memoria. Mientras tanto, el lector va recibiendo los golpes de la misma forma que el protagonista. Auténticos palos emocionales salidos de unas simples viñetas y unas frases que hemos escuchado montones de veces.

Quizás esta novela gráfica debería ser leída por la gran mayoría de jóvenes adolescentes en sus mejores épocas de rebeldía para pensar un poco, al igual que cualquier adulto que tenga una relación distante con su familia. Es tal la cobertura de esta obra y su capacidad para enseñar y hacer abrir los ojos que estoy seguro solucionaría algunos problemas a ciertas personas.

Si hay que buscarle alguna pega, se la encuentro en la que además es una de sus virtudes, la simpleza y la poco originalidad de la historia base de la que parte, que le quitan algo de encanto al tema, algo casi imperceptible por la tremenda emotividad que destilan las viñetas.

Muy bueno este "El Almanaque de mi Padre", que ha puesto a la venta Planeta a un precio muy ajustado, incluso barato teniendo en cuenta la calidad de lo que contiene en sus casi 300 páginas recubiertas con unas preciosas tapas muy detallistas. Una oportunidad irrepetible para hacerte con una gran obra del manga moderno.

Mas información: Fnac ZonaFandom Wikipedia

A Zack Snyder le gustaría dirigir "El Retorno del Caballero Oscuro"

2009-01-08T02:17:00.000+01:00

La maravillosa novela gráfica de Frank Miller que te atrapa de principio a fin, protagonizada por un Batman retirado y entrado en años, es otro proyecto que le gustaría realizar al director de '300' y "Watchmen", demostrando con sus intenciones que se atreve con todo.

Sus declaraciones son las siguientes:

"Les dije que estoy interesado en 'The Return of the Dark Knight' de Frank Miller. De hecho es mi cómic favorito. Pero el estudio tiene su franquicia sólida y no creo que me permitan hacer una película de Batman donde tiene 50 años y Ronal Reagan es presidente."

Una pena que el futuro de la idea sea tan negro, aunque prefiero no perder la esperanza, y más después de que Miller dijera que Stallone sería perfecto para el Batman retirado.

Aprovechando, recomiendo a los comiqueros que no hayan leido esta obra cumbre de Frank Miller, se hagan con cualquier edición y disfruten de cada diálogo y dibujo de esta fantástica historia llena de nostalgia, crítica política y social, acción y drama, llena de sorpresas con un estilo de narración único.

"Street Fighter: The Legend Of Chun-Li" Poster y trailer

2009-01-05T22:38:00.000+01:00

Esta nueva "Street Fighter: The Legend Of Chun-Li" es la nueva adaptación del gran clásico de los videojuegos "Street Fighter", una joya que se destrozó cinematográficamente con aquel despropósito titulado "Street Fighter: La última batalla" protagonizada por Van Damme.

La nueva adaptación ha sido dirigida por Andrzej Bartkowiak , quien adaptó hace algún tiempo "Doom", que no recibió buenas críticas, precisamente, mientras que está protagonizada por Kristin Kreuk como Chun-Li, famosa por su papel de Lana Lang en Smallville

A continuación, el trailer:

El poster, personalmente me parece demasiado rebuscado y algo amorfo, con una protagonista que apenas aparece, y el trailer, bueno, después de haber visto el de Dragon Ball Evolution, ejem, no me asusta demasiado. Por lo menos se ha invertido algo mas en producción y tendremos algo de acción y artes marciales sin ensuciar demasiado el nombre de la serie. Eso si, no espero ninguna fidelidad al videojuego. Espero por lo menos encontrarme algo entretenido de ver.

Super Mario Galaxy - ¿Por fin llegó la perfección?

2009-01-04T20:59:00.000+01:00

Me hice esa pregunta desde que pasó mi primera media hora de juego. He esperado hasta el final, hasta hacerme con esas 120 estrellas, a pasar cada galaxia llena de imaginación para reflexionar sobre ello. Y ya de paso, por qué no, reseñar uno de los mejores juegos que se hayan hecho nunca.

Mario Galaxy sorprende desde el principio por lo eficiente y preciso de su jugabilidad. El control es tan preciso como el pulso de un cirujano, lo que gracias al mando de Wii hace disfrutar mucho mas del juego, añadiendo interacción a raudales. Con un solo nuevo movimiento añadido desde aquel lejano pero mítico "Super Mario 64" que hiciera historia hace unos años, Nintendo vuelve a darle la vuelta a la jugabilidad como la conocemos hoy en día. Dicho movimiento consiste ni mas ni menos que en agitar con un golpe seco el Wiimote para que Mario efectúe una especie de giro a lo David Bisbal. Pero ahí no queda la cosa, porque con ese simple movimiento podemos golpear enemigos, nadar a mas velocidad, alargar la longitud de un salto así como la altura, o subirnos a una estrella propulsora. Con algo así se consigue que continuamente tengamos que andar moviendo el brazo de forma totalmente intuitiva para realizar acciones indispensables en el desarrollo de la jugabilidad.

Mario Galaxy sorprende hasta el final por lo imaginativo de su desarrollo. Gráficamente hablando es una belleza, lleno de colorido como buen juego de nintendo, modelados en 3 dimensiones muy suaves con texturas simples que no hacen que echemos de menos algo mas realista. Esta obra maestra nos mete en su mundo de colorido y simpáticos personajes que nunca se habían visto mejor gracias a la evolución que ha sufrido la saga desde anteriores entregas. No demasiada, ni tampoco poca, simplemente la justa para hacernos disfrutar como es debido un plataformas como este. Aunque no solo de gráficos va la cosa, porque cada galaxia (similares a los "cuadros" de Super Mario 64) es totalmente diferente a la anterior, con nuevas ideas que no paran de sorprender al jugador por lo ingenioso de estas, lo divertido, lo entretenido y lo bello. Combinaciones de los elementos clásicos, como son los diferentes saltos (de lado, agachado hacia atrás, el clásico ya salto de longitud), y de los nuevos, como son el Wiimote y la gravedad.

Y aquí es donde entra en juego el salto técnico y jugable mas importante. En Mario Galaxy se le da un uso a la gravedad tan importante como a las 3 dimensiones en Super Mario 64. Desde los pequeños planetas que parecen sacados de "El Principito", de los que uno no se cae por mucho que se acerque al borde, hasta los cambios de orientación de gravedad en pasajes que se asemejan a las 2 dimensiones hacen muchísimo mas variado el desarrollo del juego. Un verdadero logro técnico muy difícil de superar que le hace rozar la perfección.

Con esta perfecta combinación de jugabilidad perfecta, nuevos elementos y una desbordante imaginación, se consigue un coctel de variedad inigualable que no aburre en ningún tramo de su largo desarrollo. Y ese es otro punto a favor: 120 estrellas en forma de retos, misiones y aventuras llenas de plataformas y de todos los elementos que he intentado resaltar, que una vez conseguidas se convierten en 241 ya que al terminar se desbloquea otro modo de juego algo mas difícil del que no desvelaré nada mas.

Una gozada jugable, una maravilla de los videojuegos, y en definitiva un logro histórico que a conseguido que me sienta satisfecho de haber comprado una Wii para jugarlo. Un plataformas inigualable que deja el listón de Nintendo muy alto y difícil de superar, aunque eso mismo pensé desde que jugué a la versión de Nintendo 64 al que este supera con creces.

Aunque no llega a alcanzar la total perfección (este es un factor que llega a depender siempre de la subjetividad de cada uno), es lo más cercano a esta que he podido jugar en mi larga vida de jugón, al mismo nivel que aquel primer Metal Gear u otras joyas.

Si has jugado a Super Mario Galaxy, sabrás a lo que me refiero. Si eres un amante de las plataformas y no lo has hecho aún, no se a que esperas!

Tema principal "The Wrestler" (Bruce Springsteen)

2009-01-04T03:00:00.001+01:00

Nominada a los Globos de Oro como mejor canción, la pieza compuesta por el siempre emotivo Bruce Springsteen para la película "The Wrestler" tiene todas las de ganar. Quizás mi opinión se deba a mi debilidad con el señor Boss, pero no se puede negar que la emotividad está patente desde el primer segundo hasta el final, algo necesario para una película como "The Wrestler". Aunque no la he visto aun, después de ver el trailer puedo decir que tiene una pinta excelente, con un gran Mickey Rourke que confirma su resurrección desde aquel Marv de "Sin City" con un personaje complicado cuya carrera puede que se asemeje a la suya propia. De momento dejo la canción que me ha conmovido, y que sin duda, impregnará aún mas de emotividad cada secuencia de la cinta que está recibiendo muy buenas críticas.

Gomorra (Matteo Garrone)

2009-01-04T02:19:00.001+01:00

"Gomorra" es una película realista basada en una exitosa novela de Roberto Saviano, a quien se supone está persiguiendo la Camorra (la mafia de Nápoles) después de haber escrito dicho libro.

En resumidas cuentas, "Gomorra" es una llamada historia coral, es decir, una película que cuenta diferentes tramas que en principio no tienen nada que ver, a las que acabamos viendo la conexión según avanza el film. Con esas premisas, se desmonta de manera muy realista y con una crudeza exagerada el funcionamiento de las mafias de Nápoles, o la llamada Camorra.

"Gomorra" recuerda mucho a films como "Ciudad de Dios", donde se trata con mucha crudeza los problemas callejeros a los que se enfrentan los habitantes cada día. En este caso, poco a poco se va impresionando al espectador con asesinatos por doquier y con chanchullos increíbles en los que intervienen hasta niños. La película muestra algunos entresijos de una organización de la que no se puede salir.

Según mi opinión, el gran acierto de este film, es el realismo, debido en gran parte a la elección de actores no conocidos que trabajan con mucha naturalidad. Es un truco que funciona de muy buena forma si la dirección es consistente y de calidad, como es el caso. El realismo alcanzado por la película pone los pelos de punta, y la crudeza con la que se suceden los actos vandálicos hace estremecer.

Aunque hasta aquí lo mejor de la cinta. Porque ocurre que detrás de la buena técnica y el buen retrato realista de aquella sociedad, quedan unas historias que de las cuales la mitad no consiguen enganchar como es debido al espectador. El tremendo realismo elimina el encanto que debe producir el cine, y acaba por convertir la película en algo mucho mas cercano a un documental que a un film en si. Habrá a quien le guste y habrá a quien no, pero desde mi punto de vista, hace la película algo aburrida en muchos momentos.

Ahí quedara ese retrato ausente de glamour de lo que son las mafias actualmente en algunas partes del mundo, donde muere gente día a día y se controla todo de forma ilegal con la violencia como principal ley. Muchas escenas impresionantes que se podrían ver de forma aislada, pero que en conjunto podrían haber funcionado mejor si se hubieran utilizado más recursos cinematográficos que de documental.

Ver Gomorra merece la pena. Es una de esas cintas que son necesarias cada cierto tiempo para recordarnos lo mal que está el mundo, que en muchísimos sitios tienen problemas mas graves que una crisis económica que se ha ausentado por navidad y demás historias. Pero como película, según mi opinión, se queda a las puertas del notable.

Mas información: IMDB Filmaffinity

Revolutionary Road (Sam Mendes)

2009-01-04T01:48:00.001+01:00

Me vuelvo a adelantar con otra película a su estreno en España, y es que últimamente no me puedo resistir. Y más viendo la porquería que estrenan en nuestro país (aunque he de ir a ver "Rock N Rolla").

Esta vez me dispongo a reseñar una de las películas que mas alto apuntan a los Oscar de este año y que ha sido nominada a los mas importantes candidaturas de los Globos de Oro que comentaré mas adelante.

"Revolutionary Road" supone la reunión de Leonardo DiCaprio y la enorme Kate Winslet desde la exitosa "Titanic", en la que encarnan a una feliz pareja que con los años cae en la rutina. Escondidos entre las paredes de la sociedad americana y un alto grado de hipocresía ante el resto, los dos sufren las consecuencias de seguir la corriente de un sistema falso e hipócrita con continuas y fuertes discusiones, sueños rotos y grandes complejos personales.

Sam Mendes vuelve a meterse de lleno con la sociedad americana, esta vez en la década de los 50, con una complejísima película, más dura si cabe que la genial " American Beauty ". Aquí la trama se centra en la pareja protagonista y en algunos secundarios igual de hipócritas que ellos, exceptuando a un esquizofrénico que parece ser el único que ve las cosas con claridad.

Continuos enfrentamientos y florecimientos de rabia contenida debido a la frustración de dos personas que se mantienen unidas por un sentimiento que desapareció hace mucho tiempo y se empeñan en mantener debido a la presión que sufren de si mismos y la sociedad que les rodea, quienes les consideran la pareja perfecta. Eso es lo que muestran en pantalla de una forma magistral un cada vez mas profesional DiCaprio y esa actriz en estado de gracia llamada Kate Winslet, quien acaba por ensombrecer a la parte masculina protagonista con sus miradas, llantos y gestos tan reales como la vida misma.

El resto de elementos, aunque eclipsados por la pareja protagonista, no se quedan atrás. Una ambientación que siempre me enamora cuando está bien echa llena de casitas perfectas, trajes, sombreros y música de orquesta mezclada con jazz que recuerdan que estamos en los 50, fotografía simple y luminosa que contrasta perfectamente con la oscuridad que reina en el interior de los personajes y una dirección al más puro estilo clásico que se mantiene viva con directores como Eastwood y Mendes, sin alardes, sin grandes pretensiones.

La película es un muy complejo drama, mucho mas que la otra gran obra del director, "American Beauty" con la que resulta imposible no ser comparada, siendo quizás su mayor pecado. He de confesar que personalmente me ha resultado difícil asimilar algunas de las situaciones por la cantidad de emociones que desprenden. Resulta casi imposible ponerse en el lugar de los personajes porque su situación es tan difícil que el espectador se acaba por abrumar, quedando echo polvo al final de la película. Aunque necesariamente, eso no es malo. Su arrebatadora garra es una buena muestra de cine, algo que despierta emociones por un tubo en el espectador. Un buen puñado de imágenes totalmente creíbles de la mano de un director y dos actores que dan todo de si.

"Revolutionary Road" resulta una película excelente. Una buena clase de interpretación a base de dirección clásica, sin alardes, con ritmo pausado que no consigue dejar descanso al espectador por la montaña de emociones que desprenden las escenas. Por otro lado, un bombardeo de situaciones duras, difícil de asimilar. No recomendada para espectadores en momentos difíciles, lo aseguro.

Insisto en que Kate Winslet está completamente merecedora de un Oscar que por mi parte debería haberse llevado por "Olvidate de Mi". Una actriz auténtica a la que no se le sube la fama a la cabeza. Un aplauso.

Mas información: IMDB Filmaffinity

Terry Pratchett nombrado Caballero

2009-01-02T14:19:00.002+01:00

Como todos los años, la Reina de Inglaterra ha otorgado su famoso título de Caballero de la Orden del Imperio Británico, esta vez a Terry Pratchett, mi querido escritor de fantasía famoso por su saga Mundodisco y las 36 novelas que lleva publicadas sobre ese mundo. Se le reconoce el título por sus aportes a la literatura fantástica, su lucha contra el alzheimer desde que le fue diagnosticado hace poco tiempo sin llegar siquiera a los 60 años y sus más de 55 millones de libros vendidos. Es algo que no le va a cambiar la vida, pero creo que significa un digno reconocimiento para un autor que lo da todo por sus fans. Incansable y de espíritu vivo. Sir Terry Pratchett es una figura equiparable a Clint Eastwood: no debería morir nunca.

Saga Alien: Alien, el Octavo Pasajero (Ridley Scott)

2009-01-02T02:32:00.001+01:00

Como comenté anteriormente, he decidido empezar cinefilamente el año 2009 viendo "Alien, El Octavo Pasajero", una de las miles de espinitas clavadas que tengo, lo que me ha llevado a plantearme el hacer un repaso a toda la saga.

Empezando por el principio, me dispongo a continuación a comentar esta obra maestra indiscutible de la ciencia ficción cinematográfica, alabada por el 99% de los cinéfilos del mundo.

"Alien" cuenta la historia futurista de siete tripulantes de diversa índole y personalidad de una nave comercial que recibe una llamada de socorro desde un pequeño planeta cercano. Obligados por la ley, se disponen a prestar socorro a los supervivientes de lo que hubiera ocurrido en el planeta, donde se encontraran con una extraña forma de vida.

Con un reparto encabezado por una guapísima y joven Sigourney Weaver y un John Hurt estupendo, lo primero que llama la atención de la cinta, dejando en un segundo plano lo marcado de la personalidad de los tripulantes, son los decorados y el diseño artístico en general. Unos decorados tan originales y auténticos como los que se construyeran para "Star Wars" o "2001". Auténticos laberintos de pasillos llenos de tuberías que rezuman vapor, lucecitas parpadeantes, oscuridad y paredes estrechas que acrecentan la angustia y el agobio de los personajes y el espectador a medida que avanza la película.

Entre los preciosistas escenarios, a la vez que oscuros, frutos de una estupenda imaginación y un buen curro de construcción, se somete una y otra vez a los personajes a a situaciones límite, enfrentándolos a lo desconocido, a algo que no ven, mientras el espectador comienza a sentir agobio y terror, entre algún que otro susto. Personajes muy diversos, con alguna que otra sorpresa incluida, hacen muy amena y entretenida la trama, gracias a sus marcadas personalidades que aunque arquetípicas hoy en día, por aquella época fueron lo suficientemente sorprendentes como para convertir la película en la obra de culto que es.

La cámara se mueve con contundente habilidad por los pasillos de la Nostromo entre oscuridad y destellos de luz de manera que nunca sepas lo que deparará a la vuelta de la esquina.

Escenas memorables, destacando entre todas la protagonizada por John Hurt y la criatura que sale de su pecho, pero sin desprestigiar la apertura de la vaina en el planeta desconocido, la pelea con el personaje sorpresa y la consiguiente conversación con el, el derramamiento de sangre de la criatura, o las protagonizadas por Ripley corriendo por los pasillos lanzallamas en mano con continuos destellos de luz.

Cada aparición del monstruo es memorable. Debido a la brevedad de estas, resulta increíble cada plano fugaz en que se muestra a la criatura en todo su esplendor, un tremendo diseño terrorífico a la vez que atractivo que lo convierten en icono de la ciencia ficción.

"Alien, el Octavo Pasajero" es una excelente película que mezcla el terror y la ansiedad con la ciencia ficción, fruto de una tremenda imaginación que hace degustar cada escenario, personaje y diseño, y con un guión muy sólido a la par que original e influyente para su época. Referencia indiscutible para la ciencia ficción de nuestros días y una clase magistral de dirección angustiosa.

Más información: IMDB Filmaffinity

Una primera entrega de la saga que continuaría James Cameron manteniendo el nivel de forma muy digna.

Uno de los Nuestros (Martin Scorsese)

2009-01-02T01:01:00.006+01:00

Qué mejor forma de pasar la primera aburrida tarde del año que viendo una cinta pendiente como era para mi "Alien: El octavo pasajero" y repasando una de mis favoritas para reseñar en el blog: "Uno de los Nuestros".

Hablar de cine es sinónimo de nombrar a Martin Scorsese, uno de los más influyentes directores del cine moderno, famoso por sus recreaciones de la mafia y la violencia callejera en los EEUU. Más famosos son sus duetos con Robert DeNiro, quienes han sacado lo mejor de ellos mismos en cada película conjunta desde "Taxi Driver" hasta "El Cabo del Miedo", donde se dan la mano el arte irrepetible de DeNiro a la hora de meterse en la piel de sus personajes y la capacidad para dirigir con un trepidante ritmo de Scorsese. La que nos ocupa es una cinta resultado de esa unión, además de la montadora habitual de Scorsese y otro de los actores que han dado lo mejor de si a su lado: Joe Pesci. La cinta trata básicamente de la vida de un chaval encaprichado desde niño con ser un gángster, lo cual se utiliza a lo largo de toda la película para contar los entresijos y métodos de las familias mafiosas italianas en los EEUU. El actor encargado del papel protagonista es Ray Liotta en el que posiblemente sea su mejor papel, acompañado de dos secundarios de lujo como son Robert De Niro y Pesci, formando un trio irrepetible en continuo duelo interpretativo, destacando sobre todo Pesci (es indispensable disfrutarla en versión original). "Uno de los Nuestros" es uno de los ejemplos mas cercanos a la perfección convertida en cine. Es una cinta que lo tiene todo, desde una fotografía espléndida hasta unas interpretaciones inolvidables y auténticas. Voy por partes, ya que está cinta se merece mil y un comentarios. La historia es trepidante, divertida, larga, densa, entretenida y dura, dando un poco de cada cosa en las diferentes partes. Todo está rodado a un ritmo perfecto y motado a la perfección para que sus casi dos horas y media se pasen volando. El resultado final es un la una de las mejores pruebas de que un montaje puede ser perfecto. Las escenas se suceden a velocidad vertiginosa, sin un segundo de relleno. Una delicia de trama. Las interpretaciones son inolvidables, quedando Liotta por debajo de los dos colosos como son De Niro y Pesci en su mejor papel, superándose a si mismo desde Toro Salvaje. Su acento italiano mezclado con el americano y los tacos es enormemente auténtico, a lo que se suman sus expresiones, sus miradas y sus movimientos corporales que ejecuta con total naturalidad. Un Oscar mas que merecido para una de las mejores interpretaciones del cine de mafiosos, un loco divertidísimo que mata a las personas como si fueran simples mosquitos. De Niro, en su línea, capaz de pasar de la alegría a la rabia o la tristeza en simples segundos. Y por último, Liotta, que cumpliendo de buena forma con su papel gracias a la dirección de Scorsese, ya que no ha vuelto a igualar una interpretación como esta, queda un poco por detrás de sus compañeros, aunque es igualmente recordable. Un diez se merece la fotografía, llena de colorido y una iluminación deliciosa. Intercalando planos estáticos con unas secuencias y travelings típicos de scorsese sorprende que en ningún momento se pierda la belleza del colorido de los trajes, las moquetas y el encanto de los bares y pubs que regentan estos tipos. Todo esta perfectamente medido, todo está lleno de detalles. El tratamiento de la sangre y la violencia que hace Scorsese es de escuela. Clases magistrales de mostrar la crudeza de los asesinatos de forma totalmente explicita, sin necesidad de grandes salpicaduras ni chorros de sangre como utilizan otros directores como Tarantino o cualquiera que haga películas de serie B. [SPOILER]Para la posteridad quedarán las puñaladas que atesta Tonny al capo en el maletero del coche o la muerte de Morris al ser le clavado un destornillador en la nuca. [FIN SPOILER]. "Goodfellas" es una película inolvidable e irrepetible. Una de las mejores cintas de Scorsese, al nivel de las grandes como "El Padrino" o "Casino". Es una delicia de principio a fin, a la que ni por asomo me atrevo a buscar fallos. Es un ejemplo de perfección, de maestría cinematográfica. Una historia totalmente amena y rítmica que nadie se debería perder. Más Información: IMDB Filmaffinity

Tormenta de Espadas (George RR Martin)

2008-12-27T16:39:00.005+01:00

Dejemos a un lado las comparaciones con los clásicos esta vez, porque "Tormenta de Espadas", el tercer volumen de la exitosa saga "Canción de Fuego y Hielo" se lo merece. No lo comparemos con Tolkien, ni con "La Espada de la Verdad", o "Dragonlance". Nada de eso.

He decidido reseñar directamente Tormenta de Espadas, sin andarme con rodeos, porque es un libro tan grande, que tiene tanto, que no hace falta apoyarse en nada mas, ni siquiera en sus antecedentes para hacer un buen comentario sobre el. Desde el inicio, con un pequeño prólogo, la novela te atrapa inevitablemente. Te guste o no la fantasía, aqui se habla de conspiraciones, de mentiras y engaños, de muerte, y eso gusta a cualquiera. Gracias a la prosa fluida como pocas, las figuras retóricas justas para encandilar a alguien que no las vea demasiado amigables, la crudeza sin fin de la trama y la excepcional caracterización de cada personaje, las mil doscientas páginas de esta enorme novela se pasan volando. El libro te mantiene tan enganchado que apenas notas el peso físico de este en los brazos, hasta que despues de una hora leyendo en la cama sin parar, y los parpados pesan como vacas, decides cerrarlo y dejar mas para mañana y entonces notas que los brazos se te han entumecido, y te duele alguna parte del cuerpo por una postura incorrecta. Tanto es el grado de inmersión de la historia que solo falta llorar con la muerte de los personajes queridos, algo más complicado que alegrarte por determinados hechos que favorecen no a los buenos, sino a los personajes que a uno le gustan, y eso es algo que pasa continuamente. Porque aquí no hay distinción entre buenos y malos. En "Tormenta de Espadas" se ha conseguido esa deseada homogeneidad de personajes y de moralidad, en la cual no existe el bien y tampoco el mal, sino el ansia de poder. Lleno de secundarios memorables como Tywin Lannister, Cersei, La Montaña, El Perro, y montones mas, a los que puedes amar u odiar, el libro hace que te hagas amigo de unos y enemigo de otros, que te sientas dentro de su particular mundo. Gracias a la escasez de magia y fantasía, cada gotita de esta sorprende, aunque a veces puede hasta a incomodar por la falta de costumbre, con lo que se consiguen grandes sorpresas y giros escondidos en la manga que nadie espera mientras lee. El final de cada capítulo es intrigante y hace que no puedas parar de leer, lo que le convierte en un libro peligroso pensando en un modo exagerado. Cuidado si lees en el tren, metro u autobus, ya que no es difícil que te saltes alguna que otra parada dado el grado de inmersión de la historia. Si hay que buscarle alguna pega a este "Tormenta de Espadas", esta no sera ni su ni otros problemas habituales. La pega del libro es diferente en cada persona, ya que a nadie le gusta que mueran sus personajes preferidos, y aqui caen muchos, pero muchos mas de los que uno puede llegar a imaginarse. Hasta ahi se desmarca esta excepcional novela de los habituales referentes fantásticos que se centran en la muerte de un solo personaje para buscar la emotividad. Aqui caen como moscas, al igual que otros secundarios tomar importancia en la historia, pero es imposible no mosquearse cuando pensamos que ciertos personajes a los que tanto queremos no volveremos a ver. Quizás al final del libro empieza a cantar que Martin mata a los personajes cuando los lleva a determinadas fronteras de la historia de las que le es imposible sacarlos, aunque hasta esto se arregla con un intrigante epílogo. Ahora por mi parte, esperaré algo de timepo para leer "Festin De Cuervos" a pesar de tenerlo en mi poder, ya que me conozco, y se que no aguantaría tal mono de "CDHYF" hasta que el viejo termine la siguiente entrega. "Tormenta de Espadas" se lleva unas merecidas cinco estrellas por mi parte. Su huella en mis gustos fantástico-literarios es marcadísima, y eso no lo consigue cualquiera. Pocas veces he disfrutado tanto con cada página de un libro: adulto, ligero, trepidante, muy intenso, realista y adictivo. Enorme. Más información: Wikipedia CasaDelLibro Fnac

Trailer Dragon Ball en Español y mi opinión

2008-12-27T14:41:00.003+01:00

Me cago en la leche... Y perdón por la expresión, pero a donde vamos a llegar!. No basta con destrozar clásicos con estúpidos remakes como "Ultimatum a la Tierra" o con coger películas españolas y hacer el remake en el mismo año en otro país como "Rec" y su americana "Quarantine". Tampoco con destrozar videojuegos con su versión cinematográfica "Alone In The Dark" como perfecto ejemplo. No. Lo que hay que hacer también es reventar y dejar avergonzadas con versiones cinematográficas totalmente idiotas las grandes series anime y mangas de la historia. Con Dragon Ball, el revuelo que se ha montado en Internet es enorme, y todo apunta a unas críticas totalmente frías y a una lapidación por parte de los fans. Y no es para menos. Ahora llega el trailer en español, con un doblaje de risa (si, mas aun), poniéndole al Maestro Tortuga la voz de Jason Lee en "Me Llamo Earl". La leche. Para quien no lo haya visto antes, que lo dudo, recomiendo su visionado, mas que nada, para apuntar en la lista una de las películas por las que no hay que pagar un duro por ver. Menudo despropósito. Quien quiera ver el trailer, pinche aquí. Información en IMDB.

Trailer de 9, nueva producción de Tim Burton

2008-12-27T13:54:00.004+01:00

El famoso director Tim Burton, convertido en un dios para montones de adolescentes, y amado por sus antiguas grandes películas por algún que otro friki como yo, ya ha metido mano en otro proyecto que no tiene mala pinta. La cinta en cuestión se llamará "9", y cuenta la historia de una criatura llamada igual que la película, perteneciente a una raza que puebla la tierra después de que los humanos hayamos desaparecido de ella. Atemorizados y escondidos de unas terribles máquinas que tratan de acabar con su comunidad, serán convencidos por 9 de que la única forma de sobrevivir es levantarse y luchar. Ciertamente, una historia nada novedosa pero que en las manos de Burton y su particular estética puede resultar como mínimo agradable de ver. Acompañan al productor de "Pesadilla Antes de Navidad" y director de mi amadísima "Eduardo Manos-Tijeras" Timur Bekmambetov, el director de la poco mas que entretenida "Wanted" en la producción, y Shane Acker en la dirección, un animador que trabajaba para Weta Digital. Tendremos que esperar hasta el 9 de Septiembre del 2009 para disfrutar de la cinta a la que Danny Elfman se ha encargado de poner música, algo que nunca es mala noticia. Sin más palabrería, dejo el trailer para su disfrute esperando que a los lectores les guste tanto como a mi:

Dificultades para Watchmen

2008-12-27T13:33:00.002+01:00

La cosa se pone turbia para la legión de fans de Watchmen, en la que me incluyo, ya que en los tribunales se va solucionando el llamado ya "Caso Watchmen", y la cosa no nos favorece.

La última noticia conocida es que el juez ha fallado a favor de la Fox, compañía que reclamaba los derechos de distribución de la película o por otra parte, una compensación económica nada desestimable. La cosa esta asi: el juez ha favorecido a la Fox a causa de antiguos acuerdos con los derechos que han dado diferentes vueltas a lo largo de los años, por lo que Warner ha perdido estos. Ahora la compañía se verá obligada a llegar a un acuerdo con Fox para poder dar salida a una película en la que probablemente se hayan invertido cantidades inimaginables de liquidez en producción. Señores fans de la mejor novela gráfica jamás escrita, unámonos y crucemos los dedos para que se mantenga la fecha de estreno, y en todo caso, que la película llegue a estrenarse, algo que podría no llegar si nos ponemos en lo peor. Desde mi punto de vista, supongo que tarde o temprano se llegará a un acuerdo, ya que, por un lado, se ha invertido mucho trabajo e ilusión, pero sobre todo, dinero, y más dinero, que es lo que realmente interesa. Y por otro, la película promete ser un taquillazo gracias a la publicidad con cuentagotas que se le esta dando como ya se hiciera con "El Caballero Oscuro". Realmente espero que la codicia y la frialdad sin límites de las grandes compañías y productoras no recaiga esta vez en nuestras ilusiones y deseos.

Via: ZonaFandom

Critica Cartelera: Gran Torino

2008-12-23T20:59:00.002+01:00

Confieso: No me he podido resistir y me las he arreglado para poder ver la última película estrenada del maestro (en U.S.A, claro, aquí tendremos que esperar bastante), la cual llevo esperando desde hace una buena cantidad de meses.

Además, también he de admitir que esta me llamaba mucho mas que "El Intercambio" en cuanto a trama, la cual me recordaba a "Un Mundo Perfecto" por la relación entre adulto-joven.

Aquí el señor del cine nos cuenta la historia de un anciano veterano de la guerra de corea permanentemente furioso que luce una mala leche desmesurada ante su familia y sobre todo sus vecinos coreanos debido a prejuicios de su juventud.

Eastwood es quien interpreta a Walt, el protagonista absoluto del film, y de que manera señores!! de que manera!!. Increíble, e inolvidable interpretación de este señor que según dice, se retira con este personaje del mundo de la interpretación. Por supuesto sus seguidores nos esperábamos un personaje a la altura de los mejores de su carrera, y lo ha conseguido. Me he encariñado con el viejo gruñón desde el principio, y poco a poco le he ido queriendo mas y mas y mas hasta hacerme estremecer en cada escena, siguiendo sus paso como si fueran los mios propios. Que grande Eastwood.

Por otra parte, la historia de la película se cuenta muy a su estilo, desgranándose poco a poco, contando algo de allí, otro poco de allá, haciendo gala de personajes lentamente, dejándoles presentarse a un ritmo pausado, para que poco a poco se vayan dando fuertes golpes de bombo sobre la trama y dejarnos absolutamente pillados en el asiento. Clint Eastwood tiene una forma de narrar tan simple como única y magistral.

Gran Torino resulta una película mucho mas sencilla que "El Intercambio", mas "recogida", minimalista, y luce mucho mas cariño y tacto en el ritmo y la narración al intervenir tan pocos personajes, dejando al espectador disfrutar de cada pequeño detalle, cada frasecita, cada momento cómico. Resulta una gozada de ver, muy fácil de disfrutar pero con muchas menos pretensiones que la película que reseñé ayer.

Algo que no tiene nada que decir sobre el conjunto ya que personalmente he disfrutado mas con esta pequeña gran película con la que se despide como actor alguien tan memorable. Un final apoteósico, duro, necesario para la historia, claro, conciso, similar a un puñetazo seco en el estómago, es lo que te deja el regusto amargo en el cuerpo que la historia necesita.

La banda sonora hace el resto, dulce, tranquila, de las que ponen los pelos de punta y añaden montañas de emotividad a las imágenes.

Una nueva forma de tratar el racismo desde las dos caras de la moneda, una forma de cambiar, de abrirse, de acabar con los demonios del pasado. De encontrar el descanso, el alivio y la felicidad.

"Gran Torino" es de lo mejor del año, sin duda, junto con "El Intercambio", "El Caballero Oscuro", y otras tantas que aun no he podido ver. Una pena que haya que esperar aun unas semanas para verla en nuestras salas, cosa que recomiendo encarecidamente.

Mas información: IMDB Filmaffinity

Critica Cartelera: El Intercambio (Clint Eastwood)

2008-12-22T12:16:00.004+01:00

Es imposible que nadie lo niegue a estas alturas: si tienes que confiar en alguien a la hora de ir al cine, esa persona es Clint Eastwood. Ha demostrado a pulso que nunca falla, que es el único director clásico que queda, que no hay nadie como el, que es un verdadero maestro inigualable.

Con esta película ha conseguido manter su listón tan alto como estaba, como había quedado de alto con obras como "Sin Perdon" (mi favorita), "Mystic River" o "Un Mundo Perfecto", cine que provoca tremendas emociones en el espectador a base de cuidar cada segundo de metraje con un cariño descomunal, una dirección impecable que se basa en la simplicidad, en mover la camara con cariño, en mostrar únicamente lo que queremos ver. Todo esto y más ofrece "El Intercambio", una historia real que cuenta como un niño desapareció mientras su madre trabajaba para mas tarde destapar tremendos asuntos de corrupción policial cuando le devuelven a la mujer un niño que no es su hijo. Cuando esta se da cuenta se ve completamente impotente mientras es tratada de loca a pesar de contar con el apoyo de numerosos testigos. Una historia típica de telefilm, basada en un acontecimiento totalmente real, que filmado por Clint Eastwood se convierte en una montaña rusa interminable de emociones relatado de una forma muy elegante y a buen ritmo, quien nos muestra lo justo, yendo al grano a lo largo de todo el film, evitando caer en ningún aburrimiento a pesar de los 140 minutos de metraje. Todo, desde la dirección artística hasta el reparto esta cuidadísimo y tratado prácticamente con lupa. La ambientación de los años treinta es una gozada, con edificios antiguos, trajes, sombreros y coches Ford de la época perfectamente reproducidos. Actuaciones muy emotivas, destacando a John Malkovich y sobre todo a Angelina Jolie. La señora de Brad Pitt que hace unos años interpretara a la más famosa heroina de los videojuegos Lara Croft debería estar agradecida durante toda su vida al serñor Eastwood por darle el mejor papel, con diferencia de su carrera, y aparte, por haber sacado a la luz su talento de esta manera. Cumple su papel de tan buena forma que desde el principio se olvida la fama que conlleva su rostro o su belleza, dejando al espectador una mujer afligida y destrozada que a la vez tiene una fuerza interior sobrehumana invertida en una busqueda sin fin por su hijo. Emotiva en cada escena, mostrando emociones por un tubo, ya sean alegres o tristes, ha conseguido ganarse el corazoncito de montones de esectadores. A mi me ha convencido. Como dije al principio, la película es un cúmulo de emociones, algo que solo el buen cine consigue sacar en cada uno: alegría, nervios, suspense, tristeza... Entre momentos durísimos y otros algo mas esperanzadores se van las dos horas y media de película. Suficiente para recordarnos lo que es el cine, lo que ha sido durante muchos años y está dejando de ser. Imágenes bellas que transmiten montones de sentimientos y consiguen hacernos pasar muy buenos momentos. Algo grande, magia. Y gracias al señor Eastwood, esa llama sigue viva. Grande Eastwood. Mas información: IMDB Filmaffinity

Cowboy Bebop - Live Action

2008-12-21T00:38:00.004+01:00

Es bastante común que en las series de anime, sobre todo aquéllas con mayor éxito, alguien se atreva a dirigir la creación de una versión real, con actores de carne y hueso.

Y si pensamos en la serie de Cowboy Bebop es extraño que, con la cantidad de fans y la excelente acción y risas que uno puede encontrar en ésta, nadie haya pensado en ello. Pero llegó la hora. Si os dijera que ha sido de mano de una productora japonesa uno sabrá que, por mala que sea, siempre será una buena adaptación... pero en este caso ha sido la 20th Century Fox quien ha comprado los derechos de la serie. No me malinterpretéis, la Fox hace grandes películas pero, viendo cómo están llevando el asunto de las películas de Dragon Ball, Avatar y Street Fighter, da un poco de miedo que destrocen mucho la serie. La película será dirigida por Erwin Stoff, quien parece que ha trabajado bastante con Keanu Reeves y a éste le encantaría realizar el papel del carismático protagonista Spike Spiegel. No sé si Reeves sería el adecuado para el papel, ya que últimamente parece que no está en su mejor momento como actor. Ambos afirman que será un duro reto ser fiel a la historia para así satisfacer a los fans, pero que la historia es demasiado inconexa (episódica) como para ser una producción cinemátográfica; de modo que según parece, por el momento, el guión aún se está escribiendo (y por tanto no esperéis que el live action se estrene pronto, pero se estima que sobre el 2010-2011). Por lo pronto, lo poco que se sabe es que la historia se enfocará en el origen de Bebop y de la droga que da fuerza y reflejos sobrehumanos a quien la utiliza. La película comenzaría, tal como lo hizo la serie, con la historia de Red Eye en los primeros episodios. Esperemos que, si finalmente llevan a cabo la adaptación, lo hagan de manera excelente, tal y como se lo merece esta serie. Ya que parece ser que últimamente le ha dado a todo el mundo por explotar el sector de adaptaciones de series de animación.

Peacemaker

2008-12-20T03:11:00.007+01:00

Saludos. Inauguro la sección de manga con un artículo de la que considero mi serie favorita: Peacemaker.

Si bien no es muy conocida, Peacemaker es una historia creada por la autora Nanae Chrono y ambientada en el periodo Edo de Japón con elementos y personajes históricos reales trascendentales para el cambio de estructura política y social del país nipón. Algunos de éstos serán reconocibles para quienes hayan visto alguna serie del estilo como Kenshin o Sidoh, pero para aquéllos que no estén muy familiarizados con la historia de Japón, la serie abarca los años previos a la guerra civil entre los leales al Emperador y al Shōgun (en 1868). No obstante, no esperéis ver mucha acción. Aunque tiene aspectos dramáticos, sigue siendo una comedia. Una comedia que nos muestra a Tetsunosuke Ichimura, un problemático chico de 15 años que ve cómo el clan Choushuu asesina a sus padres, quedándose a cargo de su hermano mayor. De modo que decide entrar a los Shinsengumi (una fuerza creada para proteger al pueblo) para hacerse más fuerte y poder así vengar la muerte de sus padres. Pero no todo es tan fácil. La determinación inicial se comienza a tambalear porque nada es lo que parece. En una lucha de verdad la muerte mira de frente y, para ser realmente fuerte y sobrevivir, hay que convertirse en un demonio (no literalmente) y los métodos del Shinsengumi pueden ser buenos... o no, según el punto de vista. Es por ello que a lo largo de la serie uno pueda llegar a dudar de si en realidad el protagonista pueda estar en el bando equivocado. La serie se compone de: -Anime: Peacemaker Kurogane - 24 episodios (serie cerrada). -Manga: Peacemaker Shinsengumi no Imon - 5 tomos (1ª temporada, cerrada) y Peacemaker Kurogane - 5 tomos (2ª temporada, abierta). Lo malo es que el anime difiere en ciertos aspectos respecto al manga. Para empezar, aunque se titule Peacemaker Kurogane, no hace referencia a la segunda temporada del manga sino a la primera, eso sí con algunos elementos de la segunda. Además se pierde parte de la trama histórica y muchas de las referencias pueden no entenderse, ya que el anime se centra en los sentimientos confusos del joven para conseguir hacerse más fuerte; por lo que esos huecos contienen historias cortas totalmente inventadas respecto a su versión en papel. Por otro lado, la banda sonora, las interpretaciones de doblajes y el estilo de dibujo se salvan con diferencia desde mi punto de vista. De modo que yo recomendaría ver primero la versión anime y, en caso de que os haya cautivado, leer la versión manga, pues de lo contrario la impresión de decepción del anime puede ser peor de lo que es. Eso si os cautiva, porque puede llegar a ser una serie bastante incomprendida. Otros datos: -Editorial: Ivrea. -Estudio: Gonzo. -Ending: Hey Jimmy! (por HAV). -Opening: You gonna feel (por HAV).

El Caballero Oscuro, Edición Especial Caja Metálica + Comic

2008-12-18T21:39:00.003+01:00

Todo se ha dicho ya sobre la gran obra dirigida por Christopher Nolan, por lo que no va a ser de la obra en si de lo que hablen mis caracteres, sino de la edición en DVD que lleva en mis manos desde el mismo martes que se puso a la venta.

Adquirida en la Fnac, donde los muy generosos me han regalado un poster gigante de la cartelera de la película y una camiseta del Jocker totalmente gratis, la edición con la que me he hecho se compone de la película, por supuesto, un disco cargadísimo de extras (cosas que comentaré mas adelante), un código para obtener gratuitamente una copia digital personal del film, un comic de Bob Kane sobre el personaje y todo ello envuelto en una reluciente caja metálica de las que resultan ser mi debilidad a la hora de comprar buen cine en DVD, algo que luce perfectamente en la estantería.

Para quien busque únicamente la película, pues me gustaría recomendarle que se hiciera con ella en formato original, aunque sea la edición simple, ya que el sonido es atronador, y el 5.1 esta estructurado y aprovechado de manera excepcional, aparte de que la calidad de imagen es sobresaliente tratándose de un DVD. Si hay alguien que no la viera en el cine, esta es una especie de segunda oportunidad de menor nivel

Los extras en la edición de dos discos son más que abundantes. He tenido algo de tiempo para ver la mayoría de los vídeos explicativos y casi puedo afirmar que es más impresionante como montan cada escena que la escena en sí, y eso gracias a que los vídeos son muy didácticos y entretenidos, explicando cada paso con un lenguaje lo suficientemente coloquial para no liarnos demasiado. Escenas como la persecución, la explosión del hospital y la huida del Jocker o la caída de los SWAT por el edificio hacia el final de la película son explicadas con muchos detalles. Mención especial a algo que me ha sorprendido gratamente, y es que hay muchos menos efectos digitales o maquetas de lo que parece en un principio.

El comic aun no lo he leído, aunque he de mencionar que está en su idioma original (ingles) y tiene un regustillo a antiguo que me gusta mucho.

Eso si, he de reconocer que el hacerme con esta edición es cosa de mi gusto por las cajas metálicas, más que por el comic. Y en ese aspecto no me ha decepcionado en absoluto, ya que dicha caja esta coloreada de manera especial con brillantes que provocan un efecto muy simple pero vistoso, lo suficiente como para que un friki como yo se quede contento.

En resumen, El Caballero Oscuro se ha puesto a la venta en diferentes ediciones en DVD que le hacen la justicia que se merece, desde la simple (la calidad de la película en DVD es excelente) hasta la de la máscara o la que he adquirido yo. Buenos extras, sonido excepcional, buena calidad de imagen y alguna que otra pijada. Poco mas se puede pedir. ~~y de eso se encargan en la Fnac haciéndote un par de regalitos por la reserva.~~

La Niebla (Frank Darabont)

2008-12-18T20:40:00.001+01:00

Frank Darabont volvió a hacer lo que mejor se le da: adaptar a Stephen King a la gran pantalla, lo que le ha llevado a rodar un buen par de obras maestras como son "La Milla Verde" y "Cadena Perpetua" (líder del top de IMDB).

Esta vez se atreve con un relato largo o novela corta de terror titulado "La Niebla", cuya historia cuenta la irrupción de una espesa niebla en un pequeño pueblo de EEUU que pilla por sorpresa a los habitantes, centrándose en un pequeño grupo que se refugia en el supermercado, desde donde poco a poco comenzarán a ver cosas realmente escalofriantes.

A través de unos personajes bastante marcados y arquetípicos Darabont teje una historia que sirve de telón de fondo para mostrar lo horrible que llega a ser el ser humano en situaciones límite de terror y miedo, como puede cambiar su percepción de la realidad en tan solo unas horas.

La película tiene una apariencia innegable de cine de Serie B, lo que se complementa con un guión muy bueno, lleno de ritmo que introduce al espectador en la historia desde el principio, que realmente pone nervioso e incluso produce algo de terror. Un guión que junto con planos breves cargados de nerviosismo y generalmente cortos y algunas actuaciones muy naturales consiguen hacer muy creíble la historia, a pesar de la cutreza de los engendros que se ve ensombrecida por los planos gore que las acompañan

Insisto en que el aparente bajo presupuesto de la cinta es lo que menos importa, ya que todo se utiliza para llegar al fondo de las mentes de unos pueblerinos egoístas a los que no les gustan los forasteros, entre los que está el típico mecánico, el dependiente o la loca fanática religiosa, cada uno con su parte de protagonismo, teniendo todos algo sorprendente que ofrecer, siendo este factor el que realmente provoca los escalofríos, y no los monstruos.

"La Niebla" funciona como una especie de experimento que se trata de llevar al límite para desencadenar la mas devastadora reacción posible. Y vaya si se consigue, ya que el final de la cinta es extremadamente cruel, sorprendente, crudo, triste, duro... Una buena muestra de hasta donde podemos llegar en una situación así.

La historia no da para mucho más, pero lo que ofrece como resultado es suficiente para merecer la pena verla. Entre críticas a la religión, la política, la hipocresía, el egoísmo y al ser humano en general se ofrece una radiografía de nosotros mismos y una dura lección de humanismo al final.

Más información:

IMDB Filmaffinity

Dos nuevos trailers de Watchmen

2008-12-14T23:44:00.003+01:00

Aqui llegan otros dos nuevos trailers de la esperadísima adaptación del que para un servidor y muchísima mas gente es el mejor comic/novela gráfica de todos los tiempos: Watchmen. Todo pinta a que la película va a ser sumamente fiel al trabajo realizado por el gran Alan Moore y Dave Gibbons, asi que esperemos que la versión final y completa no nos decepcione como tanto tememos algunos. El primer trailer es uan colección de planos e imágenes que siguen demostrando que el comic no se ha adaptado a la gran pantalla, si no que se ha traspasado, ya que cada imagen esta sacada de una viñeta concreta del comic.

El segundo es un pequeño trailer de un minuto mucho mas fugaz con alguna que otra imagen nueva que parece estar más orientado a la televisión. Merece la pena verlo igualmente.

Señores lectores, esto tiene una pinta tremenda. Muy engañosos deben de ser los trailers, demasiado, como para que luego la cinta sea un pestiño, apoyándose donde se apoya. Los frikis ansiosos como yo deberán esperar hasta el 6 de Marzo de 2009 para ver la película. Yo no veo la hora de que llegue el dichoso dia.

Promesas del Este (David Cronenberg)

2008-12-14T21:28:00.003+01:00

Comienzo mi andanza en este nuevo blog, como no podía ser de otra manera, con una reseña cinematográfica, el campo en el que supongo me especializaré por estos lares.

La película que me ocupará a lo largo de estas lineas es "Promesas del Este", dirigida por un David Cronenberg que parece estar en "estado de gracia", acompañado en la actuación protagonista por un cada vez mas arrebatador Viggo Mortensen.

Protagonizada por el nombrado Mortensen, Naomi Watts, Vincent Cassel y Armin Mueller-Stahl, todos ellos trabajando de muy buena forma, destacando a Mortensen, cuenta la historia de una comadrona (Watts) que se encuentra con un complicado caso de parto urgente, en el que una joven drogadicta muere tras dar a luz a su hija, dejando como única seña personal un diario escrito en ruso. Las señas le remiten a un restaurante comandado por un agradable hombre llamado Semyon, quien no parece poder ayudarla.

Por otra parte, Nikolai (Mortenesen), un carismático choffer de origen desconocido entra en escena advirtiendo a Anna de que no se meta en determinados asuntos.

Poco a poco, el guión, bastante bien construido aunque con algún problema de ritmo poco importante, va desgranando una historia que por momentos se vuelve mas interesante, hasta que cuando te quieres dar cuenta, no puedes levantarte del sofá. Los misterios se van desvelando con cuentagotas, animando al espectador a seguir la trama a cada segundo.

Mortensen está esplendido. Construye un personaje muy carismático que se hace admirar desde el principio, cuidando cada movimiento, gesto o frase hasta lo más mínimo. Aunque tampoco hay que menospreciar al resto del reparto, con una Naomi Watts bastante tierna e inocente o un Armin Mueller-Stahl dando la talla de forma bastante personal.

Violencia explícita en un par de escenas que se graban a la primera en la memoria, rodadas con tremenda elegancia acorde a la fotografía, acción y pequeñas tramas que no pueden faltar en una película protagonizada por mafiosos hacen crecer el atractivo y la calidad de la cinta.

Desde mi punto de vista, su mayor atractivo reside en las interpretaciones y en la fuerza de las imágenes. La historia, aunque no demasiado típica, no deja de ser algo simple, pero la calidad reside en la forma en que es contada y en otros aspectos técnicos que hacen que la película entre desde el primer momento por los ojos del espectador.

"Promesas del Este" es una buena película de género negro, con unas interpretaciones muy buenas y una tremenda fuerza que reside en el poderío de sus imágenes, cosa que hay que agradecer en su mayor parte a un Cronenberg que está dando lo mejor de sí mismo. Como punto negativo, quizás sea algo escasa, y el final podía haberse alargado un poco más, o al menos esa sensación me ha dejado. Pero por otra parte, es una película muy recomendable, ya que trata aspectos del ser humano muy delicados, y le da la vuelta en su forma de contar a tópicos que hemos visto montones de veces. Muy Buena.

Mas información: IMDB Filmaffinity

Sea bienvenido, estimado lector

2008-12-13T15:19:00.006+01:00

Bienvenido a este, nuestro nuevo blog, "Freak Complex", en el cual trataremos temas tan dispares como el cine y los videojuegos, pasando por la literatura, los comics, el anime y el manga, grandes fuentes de ficción que tanto nos gustan. El ánimo de montar este blog surge de la propuesta de unir nuestras fuerzas e ideas que plasmamos en nuestros respectivos blogs para montar algo mas serio que se actualice mas frecuentemente, además de hacer crecer nuestros respectivos ánimos ante escribir para un público aficionado a los hobbies que tratamos aquí. A base de noticias y análisis trataremos de saciar el hambre de frikismo que sufre habitualmente tal colectivo, mientras nosotros disfrutamos escribiendo con todas nuestras ganas y ánimos. Nos esperan por delante reportajes y especiales a parte de lo comentado anteriormente que esperemos, estimado lector, disfrutes leyendo tanto como nosotros escribiendo. Un saludo: -Edgar^^ -Lord Parkey